阳关调歌词范文

导语：怎样才干写好一篇阳关调歌词，这就需求搜集收拾更多的材料和文献，欢迎阅览由好用日子网收拾的十篇范文，供你学习。

篇1

暮云收尽溢清寒的意思是夜幕降临，云气收尽，六合间充满了寒气。出自《阳关曲·中秋作》，是北宋文学家苏轼发明的一首词。这首词记叙的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，一同也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与慨叹。

这首词从月色的夸姣写到“人月圆”的愉快，又从当年当夜推想次年中秋，归结到别情。形象会集，境地高远，言语清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体切合，是词家依谱填词之作。

这首小词，题为“中秋作”，天然是写“人月圆”的快乐；调寄《阳关曲》，则又触及别情。记叙的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，一同也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与慨叹。

,来历：文章屋网

篇2

一、在多彩的民歌中罗致营养，学习旋律的改编

我国各民族优异的民歌其腔调都经过了千百年的锻炼，闪耀着明显的民族特征，是作曲家们发明的源泉。植根于肥美的民族音乐文明土壤，罗致和学习民间音乐材料，是作曲家们底子的立足点。如在音乐鉴赏第四节《浑厚的华夏韵》的学习中感触、领会山东民歌《沂蒙山小调》的根底上探求怎样区分乐句，前一句句尾的音与后一句的句头的音是怎样联接的，以文学中常用的“顶针法”作为教育切入点，测验让学生发明一段体、鱼咬尾的发明办法。剖析四个乐句句尾运用的结束音分别是什么，了解启承转合的发明办法。这样有机地浸透鱼咬尾及起承转合的民歌发明办法，在教育拓宽环节中安排学生运用此办法进行简略的旋律发明，学习同音重复、级进、跳进等旋律底子的形状与开展办法，教师用钢琴现场演奏学生的著作，让学生获得成功的快乐。比较倾听河南地花鼓《王大娘钉缸》与赵季平发明的《豪杰歌》，在歌谱例的比照中发现《豪杰歌》奇妙地运用了《王大娘钉缸》的代表音型和腔调，然后很好地表达了梁山豪杰的豪放气势。在这样剖析探求发明歌曲与民歌间之间联系，不光处理了民歌在学生心目中的“土气”问题，而且耳濡目染地让学生知道了传统民歌的价值。

二、经过剖析不同风格的音乐著作，学会音乐主题的发明。

音乐主题是歌曲中具有明显特征并有着显著方位的旋律片段，一般由一个底子乐思开展而来，是歌曲构建和开展的中心与根底。发明歌曲的要害是要写好音乐主题。首要要把选好歌词，依据歌词的内容、情感来确认歌曲的音乐基调，这个音乐基调要在音乐主题中体现出来。咱们常见的音乐体裁有抒发歌曲、颂歌、进行曲、歌舞曲等，每种体裁都有自己的特征。如学生们了解的抒发歌曲《在那东山顶上》，旋律美丽舒缓，广大而抒发的曲调赋有意境，节奏舒缓而平稳，力度强弱改动的起伏较大，并赋予浓郁的民族特征。但在歌舞曲的主题中应贯串赋有特征的节奏型、旋律生动、结构规整，适宜歌唱和舞蹈，如《芳华舞曲》。

三、品鉴古典诗词与曲调相结合的魅力，学习歌曲发明

歌曲发明要依据歌词的内容和情感来确认音乐的基调。歌词与曲调的分分合合是一种文学现象，古时的曲谱多已失传，撒播下来的《阳关三叠》《扬州慢》是我国古代歌曲中的“极品”，曲调抒发隽美，具有极高的艺术价值和赏识价值。《音乐鉴赏》第十四单元《文人情致》第二十五节的内容，也是有音乐涵养的高中生必修之作。在品鉴《阳关三叠》的节奏美、旋律美、意境美中感触诗与歌相结合一同艺术魅力，诗词的平仄、押韵正是音乐节奏、旋律发明中所寻求的意境和在《扬州慢》学唱中了解节奏一字一拍的吟唱办法、离别、伤感、怀念的发明办法中多用旋律下行走向的了解把握。古典诗词最能体现汉语的音韵之美，便于入乐，是歌曲发明的很好办法。

四、学习浅显音乐，培育学生发明才干

盛行音乐的有用运用是激起学生学习发明爱好的一种有用办法和办法。学习学生喜爱的浅显音乐发明办法，不断进步学生学习发明的决心和对音乐的审美才干，享用音乐艺术所带来的无限趣味。周杰伦是许多学生的偶像，喜爱他的歌，经过赏识周杰伦的歌曲《龙拳》《双节棍》《星晴》使学生对R&B、Rap的音乐风格有开端的知道和了解，剖析音乐的体现要素，深层了解音乐著作， 经过简略的音乐发明实践，在实践进程中发现，Rap特征：快速度的如说唱般的言语朗读，调性不明显。把你想说的恣意话编成歌词，一般按着节奏2/4 x.x x x|xxx x|xxxx xxxx|xxxx x|，一首简略的Rap就呈现在咱们面前。SHE也是学生们喜爱的歌手，她们的一首《不想长大》唱响了许多学校。当在讲堂中把莫扎特的第40交响曲与其经过比照播映，学生们惊奇地发现两首曲子竟千篇一律，忽然间学生们对古典音乐发生浓浓的爱好，然后拉进盛行音乐和古典音乐的间隔，收到很好的学习作用，一同也可以辅导学生运用这种办法，从经典的严厉音乐中吸收营养，进行简略的谱曲。作曲者左安安选用了奥地利作曲家莫扎特第40号交响曲中最为人熟知的主题作为《不想长大》副歌的旋律。许多盛行音乐是学习经典严厉音乐改编而成，咱们可以让学生学习、仿照这种思维办法学习简略的谱曲。

五、与计算机教师协作，发明电脑音乐

篇3

【要害词】初中音乐；古琴教育；事例研讨

在我国古代社会，琴、棋、书、画是公认的四大文人涵养。其间居首位的“琴”，便是古琴。古琴清、和、淡、雅的音乐品质，标志着文人超脱俗世的心态。从春秋时期的孔子，到魏晋时期的嵇康，都留有与古琴相关的动听故事。今人拍照的前史体裁影视剧，也是动辄呈现剧中人演奏古琴的场景，为观众勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的恬淡境地。2003年，古琴艺术被列入国际级非物质文明遗产队伍。

尽管古琴是我国的音乐艺术珍宝，但关于现在的中学生来说，甚至关于音乐教师来说，它仍然是一件比较生疏的乐器。而且古琴曲大多节奏比较慢，曲风比较古拙，与学生所喜爱的现代盛行音乐相去甚远。所以，要想让学生可以更好地了解古琴及其著作，音乐教师有必要首要触摸古琴。在前几年上这节课时，我首要是经过图片和视频让学生知道古琴的，但学习作用并不好。学生对古琴不感爱好，天然对本课的演唱著作――琴歌《阳关三叠》,以古琴曲《阳关三叠》为旋律，填入唐诗《送元二使安西》为词也失去了学习爱好，甚至有的学生不只没爱好，还觉得歌曲十分刺耳。症结其真实于教者本身对古琴不太了解，也就说不出一些能让学生感爱好的点。在本轮教育中，我特意订货了一张古琴，而且凭仗相关教育碟片和网络上查到的材料，开端自学。在学习进程中，我关于减字谱的前史、意义有了进一步的了解，对古琴的技法也有了比较浅显的知道，甚至还学着演奏了《阳关三叠》的主旋律。在学习演奏中，我逐步了解了这件乐器，渐渐也找到了一些学生会重视和感爱好的点，所以有了以下的教育规划准则：

1.讲堂规划由浅入深，适宜学生的认知规则。

2.情境导入环节规划奇妙，使学生一向保持着稠密的爱好。

3.重视学日子动，讲堂气氛活泼火热。

在这三个准则的结构内，拟定出以下内容。

教育方针：

1.经过古琴什物和视频的展现和解说，让学生可以了解古琴的结构、前史、记谱法等常识。

2.在感触《阳关三叠》这首陈旧琴歌情感的根底上，可以较有爱情、较为流通地演唱该著作。

教育要害：学唱琴歌《阳关三叠》。

教育难点：激起学生对古琴的爱好。

讲堂教育进程如下：

导入：在课前，我放了一段电视剧《三国演义》的空城计片段招引学生爱好：诸葛亮在城楼上形似悠闲地操琴，司马懿阵前饶有兴致地闭目倾听，少顷，忽然宣布指令：“撤兵！”

然后我问学生：“诸葛亮演奏的是什么乐器？”和我的料想相同：学生有的说古琴、有的说古筝。我接着他们的不合，告知他们经过今日的课，咱们必定能搞清楚这个问题。在他们还有些疑问的时分，我敏捷揭开了古琴和古筝什物上的罩子，学生们的爱好一下就被调集起来了。

第二个环节是知道古琴：我让学生直触摸摸古琴，加深他们的形象。再加上关于古琴的奥运开幕式视频片段赏识、结合什物的古琴结构、称号解说、教师现场演奏古琴旋律片段和古筝什物的展现和比照、古琴减字谱的解说，学生的爱好逐步稠密。课前导入的那段除了招引爱好外，我本来在“了解古琴”环节后设置了一个让学生找出扮演过错的环节：由于古琴的声响实践上很小，司马懿最多只能看到诸葛亮在演奏，而不能听到。可是由于有古琴的什物，和现场音色倾听，学生不需我提示，就自动质疑了这段电视片段在扮演上的过错。也阐明他们对古琴的确有了进一步的了解，而且经过表格和什物的比照，也能很清楚地辨明古琴和古筝了。

第三个环节是学唱琴歌《阳关三叠》，听完这个著作后，学生能感觉到速度比较慢，旋律古拙。那么，怎样协助他们静下心来细心领会呢？我首要经过歌词《送元二使安西》的吟诵，结合指挥手势，让他们从语速上先慢下来，然后再学习旋律，就能很好地习气这样的慢速。后边又经过大漠戈壁画面的展现、言语的烘托，让学生感触到著作内在的哀痛――有或许是诀别。而且由所以初三的学生了，我提示了一句：“或许这种离别的哀痛，同学们鄙人学期初三结业的时分能有所感触！”学生的心境一下就被带动起来了，也开端留心音乐中的情感表达了，再接着运用小组协作的办法，让学生们给后半段规划适宜的力度改动，并运用到实践演唱中。学生们的规划很契合歌曲的心境，而且由所以他们自己规划的力度，唱起来也十分仔细投入。最终，我运用多媒体，让学生在古琴的配乐下演唱这首著作，进一步让他们领会到“操琴而歌”的琴歌神韵。

篇4

要害词：民族声乐；以情传声

自古以来，不管是传统的曲艺、戏剧，仍是现代社会盛行的浅显歌曲的演唱，“以情传声，声情并茂”一向被视为演唱的要害地点。所谓“动听简略，动情难”，唯有将科学的发音办法与情感加以结合，其著作才可将人心感动。“唱曲之法，不光声之宜讲，而得曲之情尤为重。”,清，徐大椿《乐府传声》可见，“情”在“曲”中方位甚为重要。“必一唱而形神毕出。隔垣听之，其人之装束描绘，颜色气候及举动瞻顾，似乎如见，才是曲之尽境”。,清，徐大椿《乐府传声》是谓曲中之情已家喻户晓，听者之心皆为此曲所动，可算是“以情传声”的最高境地。

一、“情”在民族声乐中方位愈来愈为重要

我国民族声乐艺术前史已恰当长远，最早可追溯到远古时期，古人在日常劳动时，以歌唱的办法来表达情感。我国最早声乐曲《弹歌》呈现在王帝时期，曲词仅含十一字“断笔，断竹，飞去逐突,肉”，此曲体现了古人打猎的场景；到周朝时期，民族声乐演唱艺术已开端逐步构成，王公贵族除对宫殿音乐的发明及演奏外还常去民间“采风”，使得其音乐内容更为丰厚，情感体现更为多样；春秋战国时期，一种新式艺术办法——说唱艺术开端萌发，说唱艺术的内容大都为对社会现实中底层百姓日子的描绘，这种艺术办法的呈现使公民可直接经过关于日子的描绘体现心里感触；汉朝时相和歌的呈现，可谓声乐演唱艺术的一大前进，其内容开展为有人物、有情节的完好故事，要求演唱者需具有必定声乐演唱技巧，才可将曲中之情表达更为精确；唐朝音乐文明空前开展，除大曲、从军戏等艺术办法的呈现，也发生了一大批高水准民族声乐演唱家，他们可声情并茂的演唱以更好的表达曲中情感；宋元时期的杂剧开展为有说有唱、舞台化装并带剧情的扮演，不光要求演唱者生情并茂的扮演，一同，关于“以情传声”的演唱有更高的要求；现在，我国民族声乐的演唱开展为在承继和发扬传统演唱艺术精华的根底上，学习与吸收西欧美声歌唱办法的别出心裁的歌唱艺术。现代声乐著作风格悬殊、各具特征，演唱者假如要将著作扮演到位，除需厚实的声乐功底外，更重要的是关于著作情感、风格的把握，用以情传声的演唱使听者了解曲中之意而达以共识，为之感动。

由此可见，我国民族声乐开始以描绘日子劳动开展到现在许多风格的著作，情感成分在著作中扮演者愈来愈为重要的方位，关于“以情传声”的要求也愈来愈高。

二、“以情传声”的几点主张

“以情传声”便是将情感寄予于声响表达出来，以感染听众。“逼真”从古至今都是我国艺术所寻求的最高方针。在民族声乐中，歌唱者的演唱并不单单仅仅声乐技巧的运用，而更多的是“以情传声”的演唱，表达出著作中包含的情感，才干使听众感动。因而，作为演唱者，把握曲中情感内在，以情传声的演唱才是歌曲演唱的要害地点。关于怎样更好的把握著作中的情感元素，笔者经过日常的操练，提出以下几点主张：

,一了解著作布景，懂得歌词意义。著作中的情感内在的表达并非外表功夫，它需求歌者从心里了解、把握歌曲与歌词的意义，然后将曲中情感经过本身的演绎而传达给观众。这是体现歌曲思维爱情的最根底、最重要的环节，是每一位歌者在演唱著作前有必要的准备工作。

,二描绘主题形象，感触曲中意境。在歌曲《在期望的田野上》、《在那桃花盛开得当地》等著作中，底子上都是经过关于场景的描绘而抒感的著作，这便要求咱们在演唱时大脑中树立一幅画面，眼前应浮现出曲中所描绘的现象，以感同身受的感触表达曲中的情感，然后到达“情景交融”的意境。

,三把握情感基调，调配特定唱腔。不同的歌曲都具有特定的心境，每首著作都有一个爱情基调，但在一首著作中却存在着恰当多的心境改动，对待爱情的表达可以做到收放自如，挥洒自如。

,四进步专业本质，丰厚情感阅历。在我国许多民族声乐著作中，有些著作是学习其他乐器音色而发明的，如《阳关三叠》原本是一首古琴曲，演唱者在演唱时除需仿照古琴的音色外，还要将曲中所表达的对友人无限关心之情体现出来。

三、结语

我国民族声乐从古至今，一直将“情”视为曲中魂灵。情感与歌唱的联系也甚为亲近，情感表达的深浅直接影响到歌唱水平的凹凸，仅有技巧与办法的歌唱再为流通也亦索然寡味，听者难以了解曲中之意，更难以发生共识；音乐皆由情而生，以情传声、依情而唱才可将人心感动，听者似有感同身受、余音绕梁之感，使听者与演唱者之间心心相惜，然后一同走向音乐的理想境地。

参考文献：

[1]柯琳《民族声乐理论教程》[M]中央民族大学出版社 2009年4月.

[2]邹长海《声乐艺术心思学》[M]公民音乐出版社2000年8月.

篇5

要害词:钢琴配乐;民族;我国声乐;五腔调式

配乐我国声乐著作时,依据著作的不同演绎需求,要求咱们配乐者把握各式各样的演奏技巧,来烘托或弥补著作要表达的内容。但这一进程中,笔者发现有许多不足之处,需求咱们完善自己的演奏技能与演奏艺术。

一、对民族五腔调式、音阶、琶音的把握

五腔调式来自我国古代和民间音乐,在这个根底上构成了我国民族调式的多种改动和完好的音乐理论体系。可是,在配乐中常常遇到的音阶与琶音经常困扰着配乐者。当咱们触摸我国风格的钢琴著作时,特别是那些依据古曲、民歌等改编的著作,运用了可以体现我国民族风格的五腔调式。可是在配乐于我国声乐著作时,就会遇到五腔调式的音阶、琶音等大篇幅演奏,这时,按西方体系的天然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规则便不适用了。

构成这种状况的原因咱们不难找到。回想近二十年的钢琴学习进程中,我没有独立地学习与操练五腔调式的音阶、琶音等根底操练,答复是“NO”。回想中,连专门的书本如同也没有,仅仅弹到我国钢琴著作时,才会学习与领会与西方音乐的不同之处,其进程中尽管感觉亲热,但也觉得生疏。亲热是由于著作旋律的感觉从小就熟,生疏是由于这些钢琴曲弹起来不顺手。至今还记忆犹新的便是广东小调《卖杂货》,乐曲中有三处是要求手指跑动的,旋律都是相同,仅仅前后变了调算了,不管是哪个调,最棘手的便是指法的安排,便是没有七腔调式弹得顺利。

声乐著作如《乌苏里船歌》《山丹丹开花红彤彤》等,为了心境烘托,在部分运用许多的琶音配乐音型,此刻关于指法的安排与演奏技能有一个较高的要求:快而准的演奏,而且要有心境体现。想到达此规范,需求到达手指跑动、手指蔓延、快的视奏等多个方面的技能要求。

介于以上所述,素日的根底操练中,对我国五腔调式的音阶、琶音、和弦分化琶音等根底技能操练课题,需求仔细学习与操练,然后到达“游刃有余”。

二、配乐织体含旋律并以双音或三和弦为体现

《我国,我国,鲜红的太阳》《问》《教我怎样不想他》《满江红》等,类似这些歌曲,配乐声部含有旋律,配乐作用即饱满又立体。但配乐者要操控出层次,旋律音要强于其它配乐音,即音乐层非有必要明显,心境表达也要到位。

钢琴演奏技巧中,双音或和弦的连奏是较难的演奏技能之一,要求手指要独立自动的运指、并手腕要柔软,不能生硬,还要杰出体现主旋律声部的音量或心境体现。在配乐中,也相同遇到这些问题。除了以上谈到的要求外,还要留心投合演唱者的气味、旋律神韵的体现、音色音量的掌控、乐句口气的精确表达等多方面的要求。实践上,配乐与独奏比较,还添加了演奏难度。

例如黄自先生最闻名的一首声乐著作――《玫瑰三愿》,不管是在教育仍是舞台上,都是别出心裁的经典小品,经久传唱,配乐部分也是学习与仿照的模范。

《玫瑰三愿》共有三个部分组成,即独唱者、钢琴配乐、小提琴助奏。小提琴与独唱者像二重唱相同,“你呼我应”。钢琴则要在他们两个单线条的旋律中起到丰厚、纯洁、严肃、高雅的和声颜色支柱的作用,一同还要承担着旋律,右手和弦高音承担着旋律。触键时又要清楚而细腻地表达旋律声部,一同,内生部颜色多变的和声也要体现得酣畅淋漓。配乐者有必要操控好声响的层次,并一同又要留心横向的旋律音的衔接,以及与其他声部的调和协作。

总而言之,三者的协作除了需求不断磨合而构成的默契之外,更重要的便是要辨明层次,要让声响协和地、有份额地交织在一同,以表达歌曲的首要内容。

所以,咱们在钢琴学习中,对各种技能要害的把握运用与纤细不同层次的操控才干的培育,要一直作为要害学习内容来进行,才会处理好以上问题。

三、侧重赋有一同的民族风味的节奏型配乐织体

我国是一个具有56个民族的大国。各少数民族的优异歌曲或许多,以突显民族性情的节奏为主的配乐著作也十分精彩。

例如咱们了解的《吐鲁番的葡萄熟了》《打起手鼓唱起歌》《心爱的一朵红玫瑰》,哈萨克民歌《阿拉木汗》《玛依拉》和《美丽的姑娘》等等,都是首要描绘享有“歌舞之乡”的新疆公民幸福日子的歌曲,是借用民族特有的节奏、节拍办法来表达欢喜、喜庆、火热的心境节奏。配乐中,咱们可以听得到手鼓敲击的节奏,或许效法舞蹈脚步的节奏等。

在演奏这些歌曲配乐时,要先把握该民族特有的节奏型或民族的节拍规则,才干抓住其民族的音乐魂。

例如,切分音这个节奏型,在多个民族音乐傍边都是为首要代表性的节奏型,但在不同的民族里,它有不同的表达内在。比如,在新疆歌曲中,若选用这种切分音型,则表达的是愉快或喜庆的火热局面;而在朝鲜族或许藏族音乐中,则有不同的神韵,在朝鲜族音乐中,时而表达快速的鼓点节奏或昂扬的舞蹈脚步,有时又在抒发歌曲中描绘长气味的叹气或哀怨。

节奏是音乐的“魂”,不管何种音乐办法,都有节奏这一重要的音乐元素。即便在配乐中,咱们也要仔细剖析、领会、感触、领会节奏的真理,还要不断地赏识各式各样的音乐风格,以进步自己的音乐鉴赏才干,更要扩大自己的专业文献常识,归纳运用各要素,配乐才干起到“画蛇添足”或“如虎添翼”的作用。

四、用古诗词发明的艺术歌曲

把古诗词作为歌词而发明的优异声乐著作许多。被咱们广为传唱的,《长相知》《红豆词》《阳关三叠》《大江东去》《点绛唇・赋登楼》等。这些声乐著作尽管都用钢琴来配乐,但仍是承继了我国音乐自古以来,寻求“线性美”为首要的审美规范。①

我国音乐向来重视单线条、单旋律的横向开展,这个特征是千古年来文明沉积下的产品。不同于西方音乐考究结构立体,重视纵横向的交叉交织的思维办法。两种不同文明产品的结合,给咱们带来的新的问题。即:怎样运用钢琴――西方乐器传达我国深渊文明的古乐风味,成为钢琴配乐者需求重视的问题。

配乐者不只要研读曲谱,还要对这些“歌词”专研学习。我国广博精力、内在深渊的诗词文学,需求配乐者对其进行深化细致的研讨。这些“歌词”本身便是一个情感丰厚,内容深沉、思维广博的经典诗篇著作。配乐者们要考虑、要了解怎样的旋律性情才契合诗句中的心境;这种配乐织体的编配要怎样体现出歌曲的景象、局面、情节、心思进程;和声颜色的浓淡操控;节奏的张弛度等,还要了解演唱者为这些古诗词的发音、腔体、表情而细腻的处理。经过大声的朗读歌词,了解歌词的声韵、行腔、文风和言语结构,有助于把握配乐的音色操控、口气与呼吸的方位等布局安排。

例如,《长相知》是石夫先生依据汉乐府古辞《上邪》发明的一首艺术歌曲。

上邪,

我欲与君长相知,

龟龄勿绝衰。

山无陵,山水为竭,

冬雷震震,夏雨雪。

六合合,乃敢与君绝。

长相知啊!长相知!长相知!

词句中,殷切地表达出女主人翁对爱情的忠贞不屈之情。歌曲的心境则演绎了战歌中悲凉大方、触目惊心的爱情力气。

类似这样的歌曲,若对我国古诗词没有必定的学习和了解,想必弹出来的音效也不太好。

熟知诗句中的深层意义,留心歌曲中波澜起伏的口气句子,重复揣摩每句“歌词”,找到歌词的心境性情,再与配乐的音响相伴,才干将契合诗意的精确情思浸透到配乐中。例如,高音区的配乐如同在描绘女性柔情、伤感的一面,要求触键慢而浅;而低音区的配乐,则又体现出坚决、刚强刚毅的一面,触键要快而深,宣布的声响要有硬度与深度。

演唱者要留心:曲调“依腔、贴调、腔随字走”,高度地将字、腔、音、韵、情交融;声“散气”表情,以气味调理和美化声响,运用“拖气、换气、取气”等办法,发散情感,使声圆熟,字腔情满。②依据以上的要求,配乐者也要留心,演唱者为了以上这些要求,在哪句话上要“拖”,在哪句话上要等她“引发”等等。

综上所述,笔者以为,中西不同音乐办法与内容结合的时分,要很清楚内容要表达什么,办法要契合这些主题内容。但不管是内容仍是办法,都要了解透彻,才干互为对方运用。

配乐中的演奏技能与演奏艺术,需求不断地加以重复操练,技能的不断进步会使咱们演奏技能的愈加完善;扩宽和加深音乐不同办法文献的堆集与专研,则会完美咱们的演奏艺术。

演奏技能、演奏艺术、音乐本质与本质等有机结合,才干更好地演绎各种类型的著作,这也是咱们一直寻求的。

注释:

①选自《我国民族民间音乐的钢琴发明与著作研讨》P18

②曾诚.论歌曲《长相知》字与声“聚情散气”的共生联系.

黄钟,武汉音乐学院学报,2009,4

篇6

1.情爱心境与价值观：,1赏识身边的文明，熏陶学生性情，进步审美才干；,2宏扬民族文明。

2.常识和才干：赏识歌词才干的培育。

3.进程与办法：领会品尝言语、捕捉意象、领会意境的学习进程。

二、教育要害：经过言语的品尝领会歌词的意境。

三、教育难点：操练学生正确了解和运用言语文字的才干。

四、教育办法：朗读品尝法、问题评论法

五、学法辅导：抓要害字句运用联想、幻想品尝意境

六、教育时数：二课时

七、教育内容及过程

,一导入

同学们，你们喜爱周杰伦吗？喜爱什么？

今日，咱们一同走近――让经典成为盛行，让盛行成为经典的，由周杰伦演唱，台湾闻名词作者方文山作词的《春风破》。让咱们运用语文的常识来赏识身边的盛行文明，更深地感触身边的日子。一同也为榜首单元的诗篇学习做好衬托。

早在先秦时代，人们就活得十分挨近大天然天分，快乐了就唱，不快乐也唱。我国最早的诗篇不是老成持重写在纸上的，而是唱出来的，飞流直下三千尺般地跌宕起伏，珠玉落银盘似地洪亮嘹亮。

,二榜首环节――“读”,语速、节奏、轻重音

①请一位同学用一句话归纳歌词内容。,落寞的游子回到告别多年的故土，好久站立在墙面班驳的老屋前，脑筋里儿时夸姣的往事记忆犹新。

②感觉这首歌词的爱情基调是怎样的？调子是,惆怅、懊悔、悲伤、落寞、孤寂、怀念交融的杂乱而模糊的滋味。归纳得很好，本诗总体上体现出一种东方诗篇的特有感伤美的情韵。

③带着这种爱情基调朗读、歌唱这首歌词。,一般来说，剧烈豪放的爱情可用快读，而忧伤凄苦的爱情适宜于缓读。留心节奏、轻重音

,三第二环节――“品”,意象、言语、意境

诗篇不只要读，还要品。品尝诗篇要从意象下手，一般以为意象是融入了片面心意的客观物象，意象是品诗的钥匙。意象，简而言之，便是景与情的结合。王国维曾说过“全部景语皆情语”，现在请同学们于下列歌词词中呈现的一个意象,烛火、圆月、酒、琵琶、枫叶、古道，挑一个歌词中你最喜爱的，说说为什么喜爱？

1.“月”――月到中秋格外明，每逢佳节倍思亲。一轮圆月往往会勾起人们无尽的怀念之情。南朝民歌“仰头看明月，寄情千里光”；李白“举头望明月，垂头思故土”；杜甫“露从今夜白，月是故土明”；张九龄“海上生明月，天边共此刻”；苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”写的都是对故土、亲人的怀念之情。

天上月圆人难再圆，却要不时担起那份千古不化的感伤，无语话苍凉！这年年仍旧的严寒月光，哀婉仍旧，千回百转，这千年不变的月光从古时照到了今夜，凄清长夜，映照着孤寒消瘦的背影，摇曳的身影是一种刺骨的孤寂。

2.“烛火”――运用拟人的修辞。把无生命的烛火写得十分赋有人情味，看到我的苦楚、烦恼，心里很疼而不忍心过严责怪我，来反衬出游子的彻夜难眠，表达了游子因怀念而苦楚的心境。

“烛火”的红，反衬游子倍受怀念的折磨。我似乎看到游子彻夜难眠，对着弱小的烛火回想往昔，一幕幕，一桩桩，清醒到天明。

3.“酒”――代表了落寞、忧虑、悲伤、怀念、郁闷的情感。

王维的“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”；

白居易的“醉不成欢惨将别，别时苍茫江浸月”；

曹操的“对酒当歌，人生几许”、“何故解忧，唯有狂药”；

李白的“抽刀断水水更流，碰杯消愁愁更愁”。

形象地描绘一个倍受怀念的困扰而容颜暗淡、面庞瘦弱、神态消瘦的游子的苦楚心境。

4.“古道”――向来为人们送行亲人、友人的必经之地，因而，它成了人们表达离愁常用的意象。马致远的“古道西风瘦马，断肠人在天边”；李叔同的“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”，写的都是离情别绪。

回想起古道上“温婉的小手”，现在却只留下古典的歌声，表达游子的甜美、丢失、伤感的情怀。我似乎看到漫漫荒烟，丛丛蔓草记录着心境的文字。让人回到了“大漠孤烟直，长河落日圆”的境地。

5.“琵琶”――这个意象在古诗词中多是倾吐仇恨和想念，如杜甫“千载琵琶作胡语，清楚仇恨曲中论”；晏几道“琵琶弦上说想念”；王昌龄“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”。

琴声幽幽，倾吐着你的苦楚，我的忧伤。似乎是有情的春风，蹉跎了年月，一如从墙上落下的块块印记，而这全部都记录在“琴声幽幽”里。千万年前，是谁镌一把古琴琵琶，哀怨的演奏一曲《春风破》，落了一地细碎如珠的乐符，留下连绵无绝期的幽怨凄婉。那琵琶声里的哀伤是谁在哭泣？

6.“枫叶”――曾有词人这么来解说“愁”字，那便是――“离人心上秋”，秋天原本是丰盈的时节，但在离人眼里，却标志着萧条、肃杀、万物凄凉的死寂，如《春风破》歌词中的“枫叶”，在旁人眼里，火红的枫叶给秋点染了活力，而在离人心中火红的枫叶只能更令人觉得寒意逼人。《西厢记》长亭送行就有“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”作者也运用了“枫叶”这一意象并侧重从颜色视点来杰出爱情，用一个“染”字杰出枫叶红的原因,那清楚是莺莺用带血的泪染红的，这样写，进一步交流了景与情的联系，一种哀婉、凄苦神伤之情栩栩如生。

小结：以上意象诗篇表达得很美丽，同学们剖析的也很感人，我发现咱们班的同学很有文学潜力嘛！

咱们也由此可知成功的意象描绘是诗篇成功的重要要素。

诗篇经过对这些意象的形象描绘体现出怎样的境地和情调,意境？意，是诗人要表达的思维爱情；境，是诗人所描绘的客观景象，片面的思维情感与客观景象之间的有机融组成一个统一体，便是诗篇的意境。孤寂凄清，沉郁忧虑。

下面咱们将形象加深一层，要求挑一个你最喜爱的意象，用散文明的言语加以描绘，然后用一句简练的言语归纳这些景象所营建的情境的气氛特征，最终依据这首诗情境气氛的特征再来谈诗人的思维爱情。

例如：

1.乌黑的夜晚，我站立在窗口，看着一轮明月单独挂在天边边，没有星星的陪同，再圆的月亮只会更孤寂。它象一面严寒的镜子，将逼人的寒光打在我单薄的身上，好冷好痛。这种孑立孤寂凄清的意境体现了诗人对故土亲人的怀念之情。

2.枫叶似火，如翩翩的蝴蝶，它们纷飞着，越来越多越来越密，交织成了一张美丽而苦楚的网，我被困其间，拼命挣扎摆脱，越来越紧，我无法呼吸。

3.琴声在耳边悠悠回响，凌绝凄绝，如泣如诉，一声声响律拨动着他忧伤哀怨的心弦。

品尝诗篇，还应品尝言语。在文学文体中，诗的言语最为凝练，是全部文学言语中最具艺术魅力的言语。诗人们总是在言语上精密揣摩挑选，以期生动形象地抒发状物，奇妙地表达旨意。正如叶圣陶老先生说：文艺鉴赏还得从透彻地了解言语文字下手。

评论：你以为哪句最奇妙，为什么？

办法：抓要害句――要害字词/修辞/词语调配/句式

思路：哪句――要害字词,动词、描绘词、表明颜色的词、叠词/修辞/词语调配/句式――表达作用,字义/句义+所传达出的情感

1.“你走之后，酒暖回想怀念瘦。”

最特别的那个字是“瘦”，它特别在与“怀念”调配在一同。提到“瘦”字，让我联想到李清照的名句“人比黄花瘦”。怀念会让人消瘦，重复的咀嚼怀念也会令怀念的内容淡漠而消瘦。

形象地描绘一个倍受怀念的困扰而容颜暗淡、面庞瘦弱、神态消瘦的游子的苦楚心境。

2.“水向东流，时刻怎样偷。”

最形象的那个字是“偷”，它形象在将一去不复返的看不见摸不着的时刻详细化了。提到这个“偷”字，让我联想到朱自清《仓促》里的一句话――“是谁偷了它吧”，说的也是韶光的消逝。韶光易逝，年月难再，让人怅然若失。

而“偷”的转义是什么，“偷”将时刻详细化了，这有什么好的表达作用呢？，

“偷”字里头有一种不知不觉的意义，可以形象表达时刻消逝的特征。

“偷”东西的人往往十分火急想得到那件东西，所以用来说时刻，可以深化体现拯救消逝年月的巴望。

3.“花开一次老练，我却错失”

运用了比方的修辞。形象生动地表达了人生时刻短，机会难得，却与之坐失良机的苦楚、懊悔的心境。

是的，人们说，人生时刻短如朝露，在阳光洒散之际转眼而逝；永久如太阳，日复一日地东升西落。万物生灵的全进程，关于具有无量力气的造物主而言，仅仅国际的一会儿算了。

咱们逼真地感触到时刻的流动，并努力使它变慢甚至阻滞――可谁又能做得到呢？从前当流星划过星空，咱们错失了许愿；当波浪敲打岩石，咱们错失了祈求；当你叙述故事，咱们错失了倾听……同学们当机会降临，请不要错失。

4.“夜半清醒的烛火，不忍苛责我”

运用拟人的修辞。把无生命的烛火写得十分赋有人情味，看到我的苦楚、烦恼心里很疼而不忍心过严责怪我，来反衬出游子的彻夜难眠，表达了游子因怀念而苦楚的心境。

5.“一盏离愁，孑立站立在窗口”

指点：诗词考究押韵、腔调、节奏等音乐性，再加上诗境的发明的需求，这种种要素使诗词造语经常常呈现词语调配失常的常见现象。

词人奇妙的将“离愁”来代替“灯”与“一盏”调配，一是为了“愁”和“口”押韵，短句长句结合，二也更好地强化了孑立、孤寂、惆怅的意境。

“一壶流浪，浪迹天边难入喉”。

它奇妙在不必“酒”来调配“一壶”，一是为了“泊”和“喉”押韵，短句长句结合，却让咱们更深化感触到了游子流浪异地的孤寂。孤枕独酒难入喉，饮不下的是那浪迹天边的无边哀愁。

小结：很好，同学们的答复能捕抓住动词“偷”和描绘词“瘦”来赏析；能重视修辞、词语调配、句式来赏析，并能构成一同的见地，赋有发明性。记住，闻名诗人、哲学家周国平在《度一个发明的人生》中说道：决议一种活动是否具有发明性的要害在于有无魂灵的真实参加。假如你真实沉醉于一片景色，一首诗，一段乐曲的美，假如你对某个问题构成了你一同的见地，那么你便是在发明。同学们的赏析也是一个发明活动。

评论二：你以为哪句最富画面感，为什么？

指点：这儿所说的画面感，并非用绘画、雕塑办法，而是凭仗言语这一前言。歌词的发明要给读者以形象、生动的可感的立体感觉，能调集读者的视觉、听觉、触觉等等感觉器官，使读者有如闻其声、如见其人、如触其物、如临其境的可理性。

歌词言语的可理性详细体现为：

有颜色,留心：非颜色的字，而事物本身有颜色，能使读者发生颜色的感觉；

有音乐性,叠字/押韵等方面。

颜色：白居易“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，杨万里的“接天莲叶无量碧，映日荷花别样红”调集言语的颜色感来发明意向。加强诗境的发明。别的，张继《枫桥夜泊》的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”虽没有用表颜色的词，但由于“月”“霜”“枫”“火”等非颜色的字能让读者发生颜色的感觉，也就有了颜色，许多诗作运用无色之色来写意向，使读者的视觉有颜色感。

叠字：李清照《声声慢》“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，一个重复一个的音响，明显地暗示出一种单谐和单调，而这种单调单调的音乐性恰如其分地传达了诗人因国破家亡而感到孤单与孤寂的心境。

1.最富画面感的那一句是“年月在墙上脱落，看见小时侯”。

从颜色、视觉―――墙面的斑白、暗淡，体现年月的消逝，表达游子心里的落寞、惆怅。令人似乎看到落寞的游子回到告别多年的故土，好久站立在墙面班驳的老屋前，脑筋里儿时夸姣的往事记忆犹新。

2.最富画面感的那一句是“枫叶将故事染色，结局我看透”。

从颜色――“枫叶”，在旁人眼里，火红的枫叶给秋点染了活力，而在离人心中火红的枫叶只能更令人觉得寒意逼人。“逝者如斯夫”，每年枫叶变色的时分，又阅历了一个回肠荡气的故事，所以“枫叶将故事染色”了。似乎感触到了在那萧条的秋天，如火的枫叶并没给流浪的游子带来温馨，却如冷冷的爝焰，让人毛骨悚然。

3.最富画面感的那一句是“夜半清醒的烛火，不忍苛责我”。

从颜色――“烛火”的红，反衬游子倍受怀念的折磨。我似乎看到游子彻夜难眠，对着弱小的烛火回想往昔，一幕幕，一桩桩，清醒到天明。

……

小结：字句中的点点滴滴咱们拾撷品尝了一番，本来没读懂的同学有没有一种醍醐灌顶的大彻大悟呀，看来只要用心咀嚼才干品尝出滋味。不管是字、句仍是言语的画面感都是一种惆怅、懊悔、悲伤、落寞、孤寂、怀念交融的杂乱而模糊的滋味。

,四三个环节――“悟”,意蕴

咱们能不能开动自己睿智的脑筋，用灵敏的心去幻想凄美言语背面的故事。,60字左右，或许会有新的领会，新的感触，请你说一说，好吗？

1.幻想是一位男人因一个不行抵抗的原因离开了他的家园，离开了他恋恋不舍的儿时同伴。在外的日子磨难孤单，他想念着故土的全部，尤其是他的同伴。若干年后，回来故土，全部都不复重来而悲喜交集。

2.幻想是一位男人迫于无法离开了故土离开了两小无猜的女孩，异地流浪的日子令他饱尝想念之苦，好不简略返乡时，看见日夜怀念的故土，却不见心爱女孩的身影，或许她已出嫁了吧。

感悟：是的，人们说，人生时刻短如朝露，在阳光洒散之际转眼而逝；永久如太阳，日复一日地东升西落。万物生灵的全进程，关于具有无量力气的造物主而言，仅仅国际的一会儿算了。

咱们逼真地感触到时刻的流动，并努力使它变慢甚至阻滞――可谁又能做得到呢？从前当流星划过星空，咱们错失了许愿；当波浪敲打岩石，咱们错失了祈求；当你叙述故事，咱们错失了倾听……同学们，当机会降临，请不要错失。

补疑：从这首诗中，咱们可以感触到，词作者方文山有深沉的古诗词见识。“春风破”原是古琵琶曲，词作者藉由白居易古诗词《琵琶行》、《长恨歌》中的意境入歌的主意，让古诗词令与现代盛行音乐交融，打破现在新诗与歌词分居的办法。在方文山的特别运营下，歌词古今替换，更有时空交织的感觉，《春风破》便是代表这首歌曲的新名词。

一个民族的传统并非某些不变的无生命的典籍，而是一直处在生成之中的活的有机体，当然，传统不只仅文明传承，更是一代人对人类永久精力价值的不息寻求，但凡不具有传统的人，一同也就不具有立异的凭仗和或许。期望同学们，在往后的学习中古诗文的阅览应显现这方面的眼光和醒悟，为往后的立异夯实根底。

,五总结

语文课的一个意图便是让同生们可以运用课上的常识，来扩展自己赏识的规模，然后更好地了解本来不能了解的艺术款式，更好地赏识身边的文明，更深地感触身边的日子。其实，不管一个人，仍是一种艺术的存在，文明堆集构成了其血肉，精力内在构成了其魂灵。这也是周杰伦、方文山成功的地点。

篇7

早在远古时期,勤劳勇敢的我国人就现已认识到音乐对健康的作用。楚国时期有位太子因“宅居”深宫太久,患上了郁闷症,所以请御医用音乐协作针灸疗法求得健康。在埃及,人们把音乐称作“魂灵的医学”,传说中所罗门王患上神经衰弱,不是请名医开药,而是坐下来倾听宫殿音乐工的竖琴声。在希腊神话中,缪斯(英文music即来历于此)是九位陈旧的女神,它们代表经过传统的音乐和撒播的歌所表达出来的传说。这九位女神不只通晓音乐,还会给人看病。这些陈旧的传说正是人类对“音乐疗法”的认识体现,即“乐者,亦为药者”。音乐和医学的结合,往往能起到奇特的成效。

用“音乐疗法”让心境出走

“音乐疗法”不只仅仅仅个传说,许多名人明星也依托“音乐疗法”获得了健康。闻名歌手许巍便是凭仗音乐的鼓舞走出郁闷症的暗影的。在那段冗长的郁闷期,他依托佛法音乐让自己深思。尔后,他的音乐跟着人生的改动和国际观的改动而变得越来越温暖、舒适和明澈。“音乐疗法”不只对郁闷症有用,在对神经体系的唤醒也大有裨益。

“音乐疗法”的医治原理

许多人或许不信任,音乐对咱们的健康真的那么重要吗?它为什么能舒缓心境,医治疾病呢?

在音乐的国际中,每一段旋律都不是简略的音乐堆积,它是在表达发明者的一种心境,或快乐、或哀伤、或热情、或缄默沉静。事实上,真实好的音乐都是从心境中来的,这种心境可以去影响听音乐的人。

或许,这种笼统的东西不简略了解,那么咱们无妨看一看音乐心境的另一种体现――歌词。许多人都习气把歌词当作故事,然后在那些和自己阅历类似的故事中寻觅共识,宣泄心境,或许渐渐感伤。事实上,用音乐来影响心境不只仅能依托听,还可以唱、可以发明、可以演奏,信任许多人都有这样的阅历,不高兴的时分到KTV里去嘶吼一番,心里就会爽快不少。

其次,曾有专家调查并证明,音乐声波的频率和声压会引起生理上的反响。音乐的频率、节奏和有规则的声波振荡,是一种物理能量,而适度的物理能量会引起人体安排细胞发生调和共振现象,能使颅腔、胸腔或某一个安排发生共振,这种声波引起的共振现象,会直接影响人的脑电波、心率、呼吸节奏等。

当人处在美丽动听的音乐环境之中,可以改进神经体系、心血管体系、内排泄体系和消化体系的功用,促进人体排泄一种有利于身体健康的活性物质,可以调理体内血管的流量和神经传导。另一方面,音乐声波的频率和声压会引起心思上的反响。良性的音乐能进步大脑皮层的振奋性,可以改进人们的心境,激起人们的爱情,振作人们的精力。一同有助于消除心思、社会要素所构成的严重、焦虑、郁闷、恐惧等不良心思状况,进步应激才干。

在不少发达国家,已有一些大的公司和把握音乐疗法的专业人员签定合同,守时定时地给职工上音乐课或进行音乐医治。一方面让职工能舒缓压力和肌肉疲劳,另一方面也能作为一种福利,让职工领会到人性化的关心,致使对公司愈加感恩。

给自己的“音乐疗法”清单

专家们运用音乐设定出不同的“音乐疗法”,用音乐调理心思也是需求对症下药的。以下是相关专家针对不同人群的性情特征,规划推出的几款音乐疗法,您可以依据本身状况,来挑选最适宜您的音乐。

安神冷静疗法:应挑选节奏轻柔,有舒缓、低慢、悠扬、幽雅等特征的乐曲,来到达安神定志、冷静安息等作用。假如你最近压力较大,心境简略烦躁不安,可以给挑选这套音乐疗法。具有代表性的音乐有古筝独奏《春江花月夜》、高胡独奏《南渡江》、二胡独奏《月夜》以及《渔光曲》、《催眠曲》、《病中吟》等等。

养心益智疗法:这套疗法侧重在于养心,故乐曲的挑选上,让您的家人选听古典音乐为主,如内容健康的宫殿音乐、民族乐曲等,以抒发、高雅、赋有气愤、令人猛进为准则。常用的乐曲如《阳关三叠》、《春江花月夜》、《江南丝竹》、《空山鸟语》等。也可恰当选听一些盛行乐曲,准则与上述一起,而应力避那些令人毅力低沉的“亡国之音”。假如您家人近来体疲身虚,回想力阑珊,也可以选用他曾经喜爱听的一些音乐或歌曲。

振奋开郁疗法:应挑选节奏明快、旋律流通、音色美丽的乐曲,以振作精力、愉悦心境,首要用以医治情志郁闷,或调畅您家人的心境,缓解精力严重。一般运用的民族乐曲如《流水》、《喜相逢》、《赛马》、《光亮行》、《喜洋洋》、《假期的海滩》、《百鸟朝凤》、《八哥洗澡》等。

娱神益寿疗法:这套音乐疗法要害在于使人养成高雅的情趣,旷达的胸襟,开畅的性情,此乃防病抗衰、延年益寿之底子。乐曲的挑选宜以高雅的传统乐曲为主,其风格不单一而宜多变,一曲中兼具明快、欢乐、安静、深思等乐境,常用的乐曲有《潇湘水云》、《高山流水》、《醉翁吟》、《颐真》、《良宵》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等,别的可协作一些反映六合人世活力盎然的天然音乐,如《百鸟行》、《空山鸟语》、《荫中鸟》等。

TIPS:“音乐疗法”也有忌讳

1.空腹不宜听音乐。空腹时,人会有激烈的饥饿感,而音乐里的激烈的节奏感,会使人饥饿感更激烈,特别是听进行曲时,体现尤为杰出。

2.吃饭时不宜听音乐。吃饭时最好不要专心而用。不少音乐节奏明快、掷地有声、音量很大。例如打击乐,会导致心跳加速、心境不安,然后影响胃口,有碍食物消化。

3.听音乐的时分不要带有心境。例如,人在心境激动时,再听张狂而赋有刺激性的摇滚乐,无疑会更影响心境,甚至会火上加油,滋长肝火。

篇8

一、在新教材中恰当添加经典音乐著作

在新教材中咱们可以感触到少了许多经典的音乐著作，如《春江花月夜》《梁祝》，贝多芬的《英豪》《命运》《田园》等。关于这些经典音乐，我以为应该让学生们有必定的了解，这样优异的著作学生们听不到真实有些惋惜和惋惜，因而我在教育进程中恰当地添加了一些经典音乐著作。又如在上《歌剧艺术》这一课时，考虑到歌剧《白毛女》的里程碑的方位，《江姐》在我国歌剧中的重要方位，所以我直接把它们放进了讲堂；又带领同学们一同学习了《小二黑成婚》《洪湖赤卫队》这两部歌剧，使学生了解和酷爱民族歌剧，增强了民族自豪感。

二、合理地引证盛行音乐

学生大多都偏好盛行音乐，关于他们的音乐偏好问题，咱们不能采纳说教、怒斥等简略办法，应采纳积极自动地引导、引导的办法，使学生健康积极地赏识音乐。如在上《嘹亮的西北腔》这课时，引来学生不少笑声和唏嘘声。我便当场演唱和播映具有西北民歌风的盛行歌曲《信天游》《黄土高坡》《西部放歌》等，学生爱好大增。在赏识印度音乐时，选用了学生喜爱的歌曲《奇特》作为讲堂的引进，这样的导入一开端就抓住了学生的留心力，很大程度地进步了学生的学习爱好。

三、充分运用多媒体为音乐课服务

音乐教育中在听觉作用上参加视觉冲击，会大大进步教育的作用。我的每堂音乐课简直都会充分运用多媒体的优势，运用视听的两层作用为同学们带来音乐享用。如在上《前史悠久的亚洲音乐》一课时，我运用多媒体课件展现了东亚、东南亚、南亚、西亚各地区的音乐和民族风情，学生对亚洲各地区的音乐及其风格特征有了愈加深化的了解。尤其在播映印度歌舞音乐画面时，同学们都情不自禁地跟从音乐欢欣鼓舞起来，真实完成了寓教于乐。

四、“拓宽与探求”与讲堂教育紧密结合

为了让学生对音乐有实践的领会，咱们应把讲堂以外收集到的音乐资源运用到音乐教育中，为讲堂教育供给必要的弥补和协助。如在上《非洲歌舞音乐》一课时，同学们对来自广袤非洲田野的陈旧的音乐爱好索然。可是当我将拓宽与探求中的“非洲音乐对国际音乐的影响”这一内容从音乐、歌曲、舞蹈三个方面向同学们介绍了非洲音乐对国际盛行音乐的影响后，同学们却是爱好盎然。经过播映“甲壳虫”乐队的摇滚乐、备受学生欢迎的街舞、爱尔兰踢踏舞音乐剧《大河之舞》片段等，同学们被火热的音乐和舞蹈包围着、感染着，一同还从这些盛行音乐里找到了非洲音乐的元素，深化了解了非洲音乐对国际盛行音乐发生的巨大影响。

五、结合姊妹艺术感触音乐

,1音乐与绘画交流。交响素描《大海》榜首乐章的形象主义音乐门户特征学生十分不简略了解。当我上这一课时，我便凭仗形象主义音乐与形象主义美术著作之间的共通联系，将日本画家葛饰北斋的版画著作《神奈川冲浪里》引进音乐讲堂，启示学生从理性上触摸、领会形象派音乐的风格特征。这样学生便了解了形象主义音乐并不直接描绘实践日子的画面，而是更多地描绘那些图像给咱们的感觉或形象，烘托出一种奥秘模糊、若有若无的气氛和色彩，做到了经过音与画的交流，来到达对音乐的了解。

,2音乐与诗结合。《阳关三叠》是唐代一首闻名的歌曲，歌词是王