助航生活常识网导语：怎样才干写好一篇音乐艺术，这就需求搜集收拾更多的材料和文献，欢迎阅览由好用日子网收拾的十篇范文，供你学习。
篇1
书院乐歌借用曲调的"源"和"流" --在《书院乐歌考源》出书座谈会上的说话 钱仁康
博采精取融会贯通--在钱仁康先生《书院乐歌考源》出书座谈会上的说话 陈聆群
钱仁康先生《书院乐歌考源》 出书座谈会纪要 邹彦
洋务人士笔下的西方音乐(《我国近代音乐史稿》中的一节) 陈聆群
古琴徽分的顺逆计算 赵宋光
琴调溯源--论古琴正调调弦法 丁承运
在谱式的背面--对我国古谱的再知道 林友仁
关于《二十世纪的帕萨卡里亚研讨》 --徐孟东博士学位论文读后 彭志敏
来自丝绸之路的回响 --杨立青的中胡与交响乐队《荒漠暮色》初探 郭树荟
泽纳基斯管弦乐:《灯芯草》音乐形状的几个特征 邹向平
舒尔霍夫和他的《第三钢琴组曲,为左手而作》 陈雪筠
对今世歌曲中审美喜好变迁的一种描绘 刘士林
计算机音乐思维研讨 陶辛
民族器乐发明问题 徐刚强
略论荀子的"中和"观 欧景星
钢琴在二十世纪的境遇点滴 梁静
族性中的音乐叙事--以瑶族的"叙歌"为例 彭兆荣
马来民间音乐的节奏办法与马来文明的深度结构(下) 罗艺峰
《东亚乐器考》中文版补遗(一) 林谦三，彭瑾
繁盛期青铜乐钟的编排研讨(上) 陈荃有
巴赫的《管风琴小曲集》与众赞歌 李爱华
《申报》音乐材料选辑之一上海音乐学院部分(上) 陈正生
二十世纪帕萨卡里亚代表作品概述(三) 徐孟东
阿·齐尔品和索·古贝多琳娜作品中的东方特征及其比较研讨 甘璧华
二十世纪现代音乐中的钢琴艺术 何上峰
知晓前史的扮演(HIP)导论 刘宁
小提琴演奏的发音办法讨论 山岭
关于"重写音乐史"--读《"重写音乐史":一个灵敏而又不得不说的论题》之后 汪毓和
"乐"作为文明行为办法的存在--答刘再生《《声无哀乐论》今译》"编者按"兼及今译的概念了解问题 修海林
注重我国近现代音乐教育的修史作业--《我国近现代音乐教育史编年》编后感 孙继南
在我国音乐史第六届年会上对《我国近现代音乐教育史编年》的说话 汪毓和
采石铺路之作--再贺《我国近现代音乐教育史编年》问世 陈聆群
《二十世纪的我国音乐发明--阿炳的音乐与意义》导语(下) 施祥生，沈沁，沈洽
文明部孙家正部长的贺信
上海市委宣扬部王仲伟部长在我院75周年校庆大会上的说话
杨立青院长在我院75周年校庆大会上的说话
全国音乐院校长论坛会议总述
留念院长 钱苑，林华，孟东，洛秦
走教育立异之路,创国际一流院校 --上海音乐学院2002年教育作业会议总述 李小诺
同气连枝的回旋歌、回旋诗和回旋曲 钱仁康
变和弦及其在五声性调式和声中的运用 --五声性调式和声研讨之二 樊祖荫
康复和声响响的天然特色--索·古贝多琳娜作品中的和声与风格探求 甘璧华
为"重写音乐史"择定正确的突破口--读冯文慈先生提交我国音乐史学会福州年会文章有感 陈聆群
戴鹏海文章《还前史本来面目》读后感 汪毓和
有关民族管弦乐与音乐文明识别论之反思 梁铭越
《蒲松龄俚曲》曲调风格构成的言语要素 刘晓静
18世纪德语区域各国的小提琴家和作曲家 范额伦
女媧作笙簧的神话意蘊 王少华
《修禊吟》打谱跋文 戴晓莲
从设菲尔德到勒芬CHIME与IMS年会小记 汤亚汀
音乐心思学--刻不容缓的学科制造使命 叶思敏
柯达伊《匈牙利诗篇》的音乐剖析(下) 桑桐
剧场制造中的修建声学问题 华天礽
试论音乐的力度结构--卡特《木管四重奏》操练曲No.7中力度的剖析与知道 张巍
音乐听感觉的内部矛盾概述 林华
"音乐企图将音乐作为音乐来脱节"--几则相关今世音乐的文本阅览及其现象诠释 韩锺恩
解放思维脚踏实地继续深化地研讨我国近现代音乐史 冯灿文
莫扎特"借题发挥"的发明实践 钱仁康
"叁伍以变,错综其数"(上)--再论"四宫纪之以三的十二吕律" 牛陇菲
乐户与宗教音乐的联络 项阳
"西归此去应无憾"--殷切吊唁音乐学权威廖辅叔先生 陈聆群，金桥
明清俗曲与日本"明清乐"的比较研讨 徐元勇
隋唐宫殿燕乐中的印度乐 龚蓓
祁连亘古情裕固土风浓--钢琴与乐队《祁连山狂想曲》的发明特征 相西源
《新格罗夫音乐与音乐家辞典》 最新版在线阅览 方建军
曾侯乙钟磬铭文疑难字释义述评 陈应时
"叁伍以变,错综其数"(下)--再论"四宫纪之以三的十二吕律" 牛陇菲
一位心系上音的长辈老校友--回忆前上海国立音乐专科校园教务主任陈洪先生 金桥
文人与文明 周文中，张巍，汤亚汀
音乐社会学的底子观念与学科知道 曾遂今
也谈唐代的急、慢曲子 郑祖襄
加勒比海区域的音乐(下) 陈自明
关于离调、副属和弦的理论讨论 桑桐
罗勒:"第二实践"的前驱 孙国忠
约瑟夫·施万特纳的混合室内乐<麻雀>的作曲技法 郭鸣
还前史本来面目--20世纪我国音乐史上的"个案"系列之一:陈洪和他的<战时音乐> 戴鹏海
探求乐坛奇才成功之谜--赵宋光教授心思结构剖析 罗小平
音乐美学根底(上) H.里曼，缪天瑞
意向存在作为音乐意义的形而上闪现 韩锺恩
新时期本乡与西方对话的新语境 李诗原
关于"音乐是什么"的理论办法及其不同考虑办法--《关于民族音乐学的一种理论》的读书笔札 修海林
生计与开释--论遗存原生态民歌的传统功用与观念 黄允箴
论民族音乐学双视角文明心情的前史演化和开展趋向(上) 杨民康
他站在传统与现代的符合点上--黎锦晖的探究对民族音乐学研讨的启示 项阳
论"间隔"与"差异" 刘桂腾
民族音乐的角色定位与转化 梁继林
悲叹或直面?--由聊城八角鼓的消亡引发的考虑 任一
杨荫浏前史作品的微观布局及其年代特征 孔培培
鼓吹乐来源说 王珉
意境--音乐扮演艺术的审美领域 杨易禾
论埃里克·萨蒂音乐观念的前锋性 刘瑾
音乐美学根底(下) H·里曼，缪天瑞，冯长春
比较:家乡·区域·全球--王耀华先生著《三弦艺术论》阅览及… 王义彬
与众不同--贺绿汀音乐厅制造回忆 华天礽
2003上海"全国音乐学术标准研讨会"会议纪要 李小诺
全面进步教育质量迎候教育作业点评--上海音乐学院第二届教育作业会议总述
欣德米特的调性观念(上) 桑桐
安东·威伯恩的《钢琴变奏曲》作品27 陈铭志
20世纪音乐的和声技法·序论 杨立青
浪漫·自在·组织:一个发明者的不安魂灵(下)--勋伯格钢琴小品析 赵晓生
"对称性"与"黄金分割律"--音乐作品中结构份额布局的前史研讨 田刚
"美丽的歌唱"--美声唱法操练四题 施敏
十二音音乐在上海的诞生(上)--论作为作曲家、音乐家和教师的沃尔夫冈·弗兰克尔 思维悟子，张漪，杨燕迪
《电子音诗》:瓦列兹缔造的现代音诗 梁晴
舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与日子》--兼谈舒曼对艺术歌曲传统的承继与开展 夏小燕
沈心工与文言文--兼论我国近代文言体歌曲发明的初始阶段 杨成秀
后现代主义与广东音乐的立异与开展 王少明
"同均三宫"假说的学科能量 蒲亨建
乐以诗为本诗以乐为用--读刘明澜《我国古代诗词音乐》 孙星群
篇2
雷颂德，香港闻名音乐人，集曲、词、编曲及监制于一身，在娱乐圈中响负盛名。关于音乐，他早已“玩得”登峰造极，轻车熟路。而雷颂德的才调还不只限于此，从小就爱绘画的Mark现在开端“玩转”艺术画展，涉猎时装规划、室内规划、挂钟规划等，未来他期望自己的作品都能给咱们带来高兴和欢笑。
1、印花装修皮夹克
Moschino
2、条纹装修西装外套
Marni
机械手表 私人物品
3、深蓝色防风夹克
Z Zegna
4、白色衬衫
黑色羊毛衫
黑色西裤
黑色皮鞋
均为 私人物品
绿色条纹西装外套
Ralph Lauren
5、灰色羊毛西装套装
黑色皮鞋
均为 私人物品
紫色波点领巾
Paul Smith
才调横溢，全面反击
或许你一时想不起雷颂德是谁？但你必定听过《情深说话未曾讲》《风花雪》《不如跳舞》《好心分手》《两个人的焰火》《小城大事 》《爱与诚》等歌曲，这些妇孺皆知的作品其实都出自雷颂德，包含拂晓、许志安、郭富城、卢巧音、杨千谩⒐啪藁、许志安、张卫健等一众香港歌手均演唱过他的作品。一向以来，雷颂德的作品从动感到抒发无不包含其间，深受香港乐迷欢迎，曾接连六年夺得CASH作曲家大奖。
纵然在香港乐坛有着无足轻重位置，但Mark一点点没有大牌架子，为人处世都十分亲和礼貌，一向忧虑自己一般话不太好，请咱们多多包容。拍照中，尽管话不多，但他喜爱调查周围的装修、铺排和细节，还翻阅了咱们的书吧中几本名著，显得仔细深邃。
采访开端后，咱们发现雷颂德其实是个“话唠”，他很乐意共享自己的音乐和人生感悟，一聊到他的孩子们，慈父内质更暴露无疑。至今雷颂德依然保持着一颗“童心”，他十分喜爱和小朋友们一同游玩。关于音乐、艺术、时髦，他也一向是抱着轻松“游玩”的心态。由于酷爱，纵然忙到每天只睡4个小时，他依旧精力饱满，“玩”得很愉快。
除了编曲、填词、监制音乐之外，雷颂德还为电影《梁祝》《青蛇》《白蛇传说》等配过乐。但雷颂德的才调还不只限于音乐，还特别喜爱替模型上色。Mark特别喜爱改电单车，不过和理工男的逻辑思维不同，雷颂德第一步会先构思色彩，关于色彩，他具有着自己独有的风格，色彩决议了全体感觉后，剩余的作业就很简略了。Mark知道驾驭电单车必需配备高标准的维护配备。在许多配备品牌中，他最中意Dainese和AGV，除了维护性和功用性十分强之外，产品自身的规划、色彩的运用和取舍，最深得他喜爱。
结业伦敦帝国学院土木工程专业的雷颂德，也没有忘掉他的老本行。回国后，他规划制造过多间自己的居所、音乐室和作业室，还替朋友们规划制造他们的画廊、商铺和办公室等。其实雷颂德从小就十分喜爱绘画和规划，仅仅没展示给咱们。直到上一年10月，雷颂德在尖沙咀K11举办了《Not About Pop Songs》艺术及规划展，让咱们总算有时机一睹他在绘画艺术方面的才调。
活动中，Mark展示了其亲手绘画的36幅油画。一同，展出的还有他为万希泉规划的陀飞轮手表，为BMW规划的电单车，别的还有室内规划项目和男人时装。其间最特别的作品是一组雷颂德专门为儿子发明的油画，油画的内容均是雷颂德以儿子的视角描绘出小朋友的国际所看到的事物。前来助威的明星包含陈慧琳及Big 4,张卫健、梁汉文、苏永康及许志安、导演黄真真等，闻讯而来的粉丝们更是将展馆挤得水不通。好心爆棚的Mark当场就将部分义卖的金钱捐出，协助100名家庭困难中小学生置办新学期讲义。
就让咱们一同等待乐坛“千手观音”，练就更多的“分身术”，带给咱们更多优异的音乐、艺术、时髦作品吧。
用心发明新的盛行乐
小资CHIC！：咱们都十分了解雷颂德教师，许多歌手的优异作品都出自你手。那在盛行乐坛二十多年，你觉得时下乐坛最大的改动是什么？
雷颂德：最大的改动是咱们听音乐从之前的CD，变成现在的MP3。这个巨大的改动，也影响了整个乐坛。我比较喜爱之前听音乐的办法，那个时分，音乐对每个人来说都比较重要。那个时分歌手一发片，每个乐迷都在第一时刻去买他的CD，收藏音乐。
小资CHIC！：所以现在许多歌手都不敢发片了？
雷颂德：许多都不发片了，由于你只需Download就能够了。
小资CHIC！：当今歌坛歌手越来越多，但唱片的销量越来越欠好。那关于一个资深的长辈，你觉得接下来乐坛怎样能够改动这样的局势？
雷颂德：咱们每个做音乐的人都很尽力的想，怎样能够把整个音乐商场再次点着？我觉得最重要便是咱们要多做一点好的音乐，多一点新的歌。现在咱们有许多选秀节目、歌唱的竞赛，你会找到许多好歌手，可是他们唱的都是旧歌，原创的新歌真的很少。
小资CHIC！：现在许多选秀节目出来的歌手，都稍纵即逝，或许有些人冲着闻名，或许就翻唱一些口水歌，然后逐步衰败。
雷颂德：对，音乐就应该有立异，有喜好学音乐的人，他就会用心去发明，音乐可不止仅仅歌唱。可是现在做音乐很贵，所以许多公司都不舍得投资源。
小资CHIC！：除非像你这样特别特别酷爱音乐。最初您就像伯乐相同，带出了许多闻名的歌手，像拂晓、陈慧琳，那其时你是怎样在芸芸众生中挑选出他们的，哪些特质最重要？
雷颂德：最重要便是天分，然后他的声响很重要，唱的好欠好当然很重要，可是我觉得每一个好的歌手都要有一个特别的声响。还有便是他歌唱时投入的爱情，每个歌手应该有自己的风格，自己的爱情，不是唱得高便是好。
小资CHIC！：那跟你协作的这些歌手中，你最心仪哪个？
雷颂德：这个很难说，跟他们协作，我都觉得很夸姣，由于都是很好的歌手，咱们作业之后都成了好朋友。由于制造人要用音乐帮歌手表达他每一个细微的感触，所以制造人和歌手之间有必要彼此十分了解，这个很重要。
期望我的音乐带给咱们高兴
小资CHIC！：那对你来说，一向是在暗地效果别人，会不会有一些小小的丢失？
雷颂德：不会啊。在暗地也是在做音乐，便是办法不同罢了。
小资CHIC！：其实许多听众，会把你和其他制造人比较，比方林夕他们，你会介怀这样的比较吗？
雷颂德：我不介怀，每个人有自己不同的风格，也有不同的作品。音乐自身便是一种发明，我又很喜爱发明，咱们都是发明音乐。
小资CHIC！：是很少听外面的声响，仍是不介怀外面的谈论？
雷颂德：不太介怀。我很乐意听好朋友告知我的事，可是外界的声响不用想太多。
小资CHIC！：许多艺术家会在投合自己和投合观众之间权衡？
雷颂德：对我来说都是相同。我想做一些有我自己的风格，咱们又都能了解我所表达的音乐，也能够让每一个人都喜爱。
小资CHIC！：所以其实在你的国际里，包容是很重要的，包含文明、音乐。
雷颂德：多一份包容。我自己是一个friendly的人，我期望每一个人都高兴，这是我最想要的。
小资CHIC！：但这样会不会很累，由于你要顾及每一个人的感触？
雷颂德：对。我想要每一个人都高兴，都喜爱我的音乐，所以我会尽力去做但不会太刻意寻求。
小资CHIC！：作为一个音乐人、艺术家，身上必定有理性的特质吧？
雷颂德：我觉得自己是理性的，可是别人看我不是这姿态。
小资CHIC！：为什么，爱情都躲藏在心里？
雷颂德：或许我不太会把自己的不高兴披露出来，我真的只期望能把更多的高兴带给咱们。
络绎于音乐、艺术与潮流
小资CHIC！：在咱们的形象傍边，你是一位音乐人，但上一年咱们还看到了你的艺术展，艺术品也是你骨子里特别喜爱的？
雷颂德：是，或许我身边的朋友知道我喜爱画画，可是我都没宣布。正好上一年我有一个时机能够宣布。音乐、艺术对我来说满是“玩”的东西，所以我都很喜爱。
小资CHIC！：下次也会到上海举办这样的展吗？
雷颂德：我当然也期望。上海这座城市我很喜爱，期望有时机也能在这儿宣布一些我的作品。之前的作业大部分在香港，很少到内地来宣扬，这儿的城市和香港很不同，包含文明、艺术、音乐等等，我很喜爱。
小资CHIC！：咱们也很等待雷颂德教师能把更多好的作品带到内地。
雷颂德：哈哈，是吧。
小资CHIC！：其实我还了解到雷教师特别潮，平常很喜爱买衣服，考虑逐步再涉猎时髦圈？
雷颂德：我喜爱各类时髦潮牌。其实我对用的东西都很有要求，比较考究。我期望在家里看到的都是我喜爱的，穿的都是我喜爱的，开的车也都是我喜爱的。
小资CHIC！：你会特别调查一些小饰物，在里边寻觅你的创意？
雷颂德：调查是很重要，全部创意都是调查周围的事，每一个小小的事物我都会记下。
小资CHIC！：那你觉得天分比较重要仍是后天的尽力比较重要？
雷颂德：我觉得艺术家必定要有一些天分，可是有才调还需求尽力。你要尽力多学一点，还有便是投入你的爱情。
作业时刻热情昂扬
小资CHIC！：咱们知道雷教师一天只睡4个小时，但精力状况一直特别饱满。
雷颂德：对，我一进入作业状况，就这样。有时分作业完毕开车回家的时分特别想睡觉，就打打盹。
小资CHIC！：啊？,倒吸一口凉气这好风险，千万别这样。
雷颂德：嗯。可是我作业时分就很精力，不作业的时分我就想睡觉了。
小资CHIC！：所以你作业的强度特别大，尤其是发明，一个好的作品，要堆集许多东西。
雷颂德：假如你是在做自己喜爱的事，一想到我的作品能够令人家高兴，就不觉得辛苦。
小资CHIC！：遇到不顺，不高兴的时分会怎样办？
雷颂德：作业上的我就会告知我协作的朋友，比方这个不喜爱啊，问他可不能够改动一点点啊，或许一同想个更好的计划。我会把不高兴说出来，把它处理，这样人就轻松多了。
小资CHIC！：会在作业当别较真吗？
雷颂德：这个当然。但我觉得我便是一个很夸姣的人，我遇到的同伴和搭档都不错，很简略想到一同，走到一同，所以我很少有不高兴。
小资CHIC！：那对你来说，内地你最喜爱哪个城市？
雷颂德：北京、上海，我很喜爱大城市的感觉，我从前念书是在英国伦敦，我觉得北京和上海都有这个感觉。
小资CHIC！：许多人说，上海是一个特别小资的城市，你怎样看？
雷颂德：对对，精美日子，便是小资，我也是这样。
享用Family Time
小资CHIC！：抛开作业，你最喜爱做什么？
雷颂德：看电影，尤其是带我的孩子去。
小资CHIC！：是选他要看的片子仍是你要看的？
雷颂德：选他要看的片子，但现在他们的片子成年人也喜爱看的。还有跟小孩子们去吃饭，带他们去不同的当地吃东西。
小资CHIC！：那你平常这么忙，有多少时刻能够组织给你的家人？
雷颂德：家庭令我的日子愈加饱满。我很注重我的孩子，就算再忙，我也把时刻腾出来给他们。每天一早起来，我就带他们上学，一天作业完毕后，我大多数会回家跟他们吃晚饭，晚上我会跟我儿子讲Storybook，每天都有。
小资CHIC！：哇，真的？
雷颂德：对，我觉得这很重要。由于我小时分，不喜爱看书，觉得念书很辛苦。所以我想让我的孩子从小喜爱看书，那我就每天陪他们一同看书，让他们喜爱读书。最终等他们都睡觉了，才是我开端发明的时分，从深夜10点，作业6-7个小时。
小资CHIC！：所以你每天就睡4个小时？
雷颂德：对，由于我作业时分，真的需求一个人的空间。一个人的空间不是说放置自己在一个当地，是我知道太太、儿子现已睡觉了，我不用忧虑他们，这才是我一个人的空间，所以我发明的时分只要晚上。
篇3
意大利是欧洲文明的摇篮，曾孕育出罗马文明及伊特拉斯坎文明，13世纪末的意大利更是成为欧洲文艺复兴发源地。意大利音乐对西欧各国的音乐开展有重要影响。
视听盛宴―意大利歌剧
意大利歌剧开展史也可称为意大利的音乐史。歌剧是一门归纳的艺术，它集戏曲、音乐、舞蹈、服装、演奏、指挥等于一身，被称为“音乐的戏曲，戏曲的音乐”。简略地说，歌剧便是在舞台上用歌唱来体现的戏曲。歌剧最早呈现在意大利，继而传播到欧洲各国，国际十大歌剧中，八成出自意大利。
比方依据法国作家维克多・雨果的剧本《逍遥王》改编而成的歌剧《弄臣》，是巨大的意大利歌剧作曲家朱塞佩・威尔第作曲发明的歌剧。作曲家注重加强歌剧的戏曲成分，用音乐办法将剧中人物心里的爱情改动和人物性情体现得极为深化。一个多世纪以来，这部经典歌剧久演不衰。
别的，歌剧权威――意大利闻名作曲家贾科莫・普契尼，依据童话剧改编的3幕歌剧《图兰朵》是其最巨大的作品之一。在80多部国际性的歌剧中，普契尼的《图兰朵》是仅有一部我国体裁的作品，歌剧中最闻名的一段咏叹调《今夜无人入眠》更是广为传唱，成为歌剧选曲中的“盛行歌曲”。
演绎经典―意大利歌剧院
意大利是歌剧的故土，全年大部分时刻都是歌剧扮演的旺季，因而，也有许多大巨细小的歌剧院。闻名的歌剧院有维罗纳露天剧场、凤凰歌剧院、罗马歌剧院等。
维罗纳露天剧场 建立于公元1世纪奥古斯特王朝晚期，是意大利保存得最完好并且还在运用的罗马奇观之一。维罗纳剧场是一座椭圆形的修建，巨大雄伟，长138米，宽109米，高30米，上下两层，各有72个拱门。观众席是石砌的阶梯，由下往上，逐级升高，共有40余级，能包容30000多人。1913年8月10日，第一届歌剧节在维罗纳露天剧院开幕，从此维罗纳露天剧院成为国际上最大的歌剧院和20世纪歌剧舞台的国际标志。每年6～8月，这儿会举办维罗纳歌剧节，光芒灿烂的意大利音乐文明每年吸引着很多游客。
凤凰歌剧院 坐落意大利威尼斯，诞生于1792年，以其悠长的前史和一流的水准成为200多年来欧洲的经典歌剧殿堂。它得名于传说中的神鸟――凤凰，偶然的是它多舛,chuǎn的命运刚好印证了“凤凰涅,nièpán”的传说：先后3次毁于火灾，历经3次重建或整修，最终一次毁灭性的损坏源于1996年的一场大火。历经8年的重建，这座金碧辉煌的歌剧院从头对外开放。闻名指挥家里卡尔多・穆蒂带领凤凰管弦乐团，以贝多芬的交响乐，为凤凰歌剧院的从头竣工献上第一份贺礼。
罗马歌剧院 建于1880年，在欧洲大陆许多闻名的歌剧院中，罗马歌剧院的前史是较短的。但是，却作为歌剧的诞生地，它具有光芒的歌剧史，还对歌剧开展发生了重要的推动效果。罗马歌剧院从竣工之初，就备受瞩目，在这儿扮演的歌剧常常会参加舞蹈、大合唱，舞台布景也力求所谓的“罗马式”歌剧的金碧辉煌与豪华。因而，罗马歌剧院在国际歌剧界有着特别的位置和影响力。与米兰的斯卡拉歌剧院、那不勒斯的圣卡尔洛歌剧院并称为意大利3大歌剧院。
魂灵导师―意大利音乐学府
意大利艺术气氛稠密，在全球享有盛誉，以其“美丽的歌声”著称于世。因而，意大利音乐在欧洲音乐文明中占有重要位置，这儿的音乐学院更是让音乐喜好者神往。其间，意大利米兰音乐学院是全球美声专业最强的音乐学府，具有最好的声乐和器乐专业。
米兰音乐学院又称米兰威尔第音乐学院，成立于1808年，是意大利最大的高级音乐学院，也是米兰最重要的音乐学府之一。200多年来，米兰音乐学院为国际各国培育出了很多优异的乐队指挥、演奏家、歌唱家和音乐教师。在米兰音乐学院结业的许多出色音乐家中，1959年诺贝尔文学奖取得者萨瓦多尔・夸西莫多和闻名的意大利音乐谈论家费尔南多・皮瓦诺都曾指导于此。由于它优胜的位置和对专业教育的谨慎心情，使得这所校园蜚声于世。
文明古国―人文见识深沉
说到文明古国意大利，人们马上会想到前史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大迸发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风景一起的水城威尼斯、被誉为国际第8大奇观的古罗马竞技场等。其间，最值得一提的是比萨斜塔和水城威尼斯。
比萨斜塔 是意大利比萨城大教堂的独立式钟楼，坐落意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇观广场上。比萨斜塔由闻名修建师那诺・皮萨诺掌管修建，是比萨城的标志，修建于1173年，开工5、6年后，塔身从3层开端歪斜，直到竣工还在继续歪斜。比萨斜塔从地基到塔顶高58.36米，从地上到塔顶高55米。比萨中古史学家皮洛迪教授研讨后以为，制造塔身的每一块石砖都是一块石雕佳品，石砖与石砖间的黏合极为奇妙，有效地避免了塔身歪斜引起的开裂，成为斜塔斜而不倒的一个要素。比萨人深信比萨斜塔永久不会倒下，他们有这样一句俗话：比萨塔像比萨人相同强健健壮，永久不会倒下去。
威尼斯 是国际闻名的水乡，也是意大利的前史文明名城。由118个小岛组成，并以177条水道、401座桥梁连成一体，以舟相通，有“水上都市”之称。威尼斯是文艺复兴的精华，国际上仅有没有轿车的城市；一同，也是威尼斯画派的发源地，其修建、绘画、雕塑、歌剧等在国际有着极其重要的位置和影响。
叹气桥是威尼斯的必访景点之一，造型归于前期巴洛克式风格，桥呈房子状，上部穹,qióng隆掩盖，关闭得很严实，只要向运河一侧建有两个小窗。叹气桥是一座拱廊桥，架设在总督宫和监狱之间的小河上，享有盛誉。它建于1600年，因死囚被押赴刑场时经过这儿，常常会宣布叹气声而得名。电影《情定日落桥》就在这取景的。
篇4
直觉是灵敏地直接地臆测到真理的知道才干。但直觉也极易随年月的消逝而消失。
具有直觉的人，往往被人称为“神童”。“神童”有着激烈的内在爱情需求沟通，他们的演奏有着成年人的声响和了解力。
小提琴大师梅纽因便是一例。梅纽因在个人回忆录《未完成的游览》中所说的梅纽因，更多的是一个终身被福祉保护的梅纽因，布满感恩的心绪使他没有抱怨地上对过往的年月。在本书的开端部分，笼罩他终身的底子感觉流露在纸端：“回忆曩昔六十年的年月，我最感惊讶的是我的生命的规则性。我全部的全部，我之所想，我之所为，都不是毫无依据的堆积，而是如几许图画般的简练和规整。发觉自己本来在做一件天意决议已久的事，有一种十分一起、含糊而又惊慌失措的感觉。”“我当然也不能说我把握了人生，事实上我仅仅走运，发生在我身上的全部仅仅为了让我的日子能向更好的方向开展。我所做的全部更多仅仅一种适应，而非由于酷爱而作的刻意寻求。我知道，我仅仅‘过往’的一个孩子，我生命的大部分在我出世之前就现已写好了。有时分我乃至觉得我所尽力表达的呼号不只仅是我自己的，更是我‘爸爸妈妈’的，或许说他们使这全部成为或许。”
1916年，梅纽因出世于美国，7岁在旧金山登台扮演，11岁抵巴黎演奏巴赫和勃拉姆斯，在纽约卡内基音乐厅举办独奏会，可谓是第二次国际大战前享用“爸爸妈妈”那份大恩惠的最终一批人。来自19世纪欧洲音乐文明没有散去的温热光晕，为像梅纽因相同的许多天才少年洒下，尽管这份温热已有了变型的预兆。全部的人都支撑“小提琴”与“神童”这个神话，梅纽因就此朝光芒去了，并实在起来。
梅纽因被阻隔着，终身都是暖箱中的孩子。他坦承这一点，以为这种阻隔抚育了他，又给他损伤。梅纽因写道：“在我还没预备好成婚的时分，我就成婚了；相同，我在还没预备好拉小提琴的时分，我就开端拉小提琴了。因而无可避免的是，个人日子的冲击与战时游览扮演史无前例的压力交错在了一同，我短少预备的缺点开端逐步暴露出来。我不做任何考虑，不做任何剖析，也不做任何修整，仅仅不计全部价值继续的运转着。”这句话是不是也相同适用于钢琴大师克莱本呢？
柯林斯《音乐辞典》照实点评今日的梅纽因：“作为演奏家，他今日首要以亲热诚挚的扮演，而不是以精深的技巧见长——他在技巧上常出过错。”
钢琴大师阿劳告知咱们：“许多神童成长到某个阶段就会阻滞，从凭直觉弹琴过渡到有知道的弹琴，那是个转折点。”而此刻这些神童们也就只要经过艰苦的斗争才干从头取得艺术才干以到达一个新的境地，不然便会无声无息的消失。
二、喜好,Taste-theabilitytoenjoyandjudgebeauty,art,music,etc.
喜好是个别以特定的事物、活动及人为目标，所发生的活跃的和带有倾向性、选择性的心情和心情。每个人都会对他感喜好的事物给予优先留意和活跃地探究，并体现出心驰神往。喜好不只仅对事物的外表的关怀，任何一种喜好都是由于取得这方面的常识或参加这种活动而使人领会到心情上的满意而发生的。
咱们说一位音乐大师他必定对音乐有特别的偏好，但这却是以广泛的喜好为条件的，只要先有了广泛的喜好才干谈到偏好。比方说一位钢琴大师，他必定会去饱览群作，把握了音乐的精力内在和价值重要性后才干把握他所要诠释的音乐，才干有整体的音乐思维。
“思维被以为是进化的最高效果，并且被以为是标明人类存在的实质的东西。思维是知道的中心，是最高水平的心思活动”。音乐思维是演奏者的心思现象，是关于音乐的一种天性的认知，是演奏进程中演奏者对必定事物的留意，或许说是心思活动对必定事物的指向和会集。波兰钢琴家约瑟夫·霍夫曼指出：要动脑筋和用爱情去开掘躲藏在曲谱行间的内容；怎样去幻想和怎样去演绎它，就得靠那些有再发明才干的艺术家。这不只要构成个人见解的心里洞察力，并且还要有表达这种个人见解的演奏技巧。
很难幻想假如一位演奏家对音乐没有喜好，而仅仅顺从演奏的情形。舒伯特从前对立那种没有生命力可言的机械性的演奏。1789年，他在《音乐的美学》一文中这样写道：“全部机械性的娴熟，比方手指挥动得飞快的运指法、很安稳的拍子感、对乐器的解说、读曲谱的办法以及相似的状况等等，在演奏家没有具有发明力之时，在他还不能像火花相同使这全部化为音料之时，在他无法使伴奏者与听众深受感动之时，换句话说，在他不能专心致志于十个手指之上时，他一味这样向听众夸耀其技巧是有害无益的，是杯水车薪的。”
舒曼曾说：“假如你的音乐产自你的心里，它就会融入别人的心里。”演奏者只要在心里动情，并用心里热情去体现作品，才干使演奏更具吸引力、感染力。而此刻，音乐家也就经过了“喜好”这一进程，继而他便会构成归于自己的风格。
三、风格,Style-ageneralwayofdoingsomething
关于同一作品，听这一位音乐扮演艺术家的演奏代替不了听另一些音乐扮演艺术家的演奏。这种音乐扮演艺术家的不行被代替的东西是什么？这应该便是一种扮演艺术风格——只要代表着音乐扮演艺术家的艺术独创性的“扮演风格”，才是可贵的、不行被代替的。咱们能够用3P来归纳它:
Perception-theabilitytoperceive.指音乐家深化的洞察力和成熟的思维。
Persistence-continuingtoexist,happen,orappearforalongtime,esp.指耐久艰苦的意志。
Power-whatonecando.指闯过难关的才干。
不逐个胪陈，我仅对第二点略作剖析。全力投入、一丝不苟，这不只仅音乐扮演艺术家职责心的体现，一同也是音乐扮演艺术家对自己的艺术发明的尊重。奥依斯特拉赫关于现已屡次演奏，早已十分娴熟的曲目，在每次演奏之前都要仔细一再操练。小泽征尔关于现已屡次指挥过的曲目，在每次演奏之前，都要重读总谱，再次在心中建构音乐。这种严厉心情，体现了一个艺术家对自己的艺术发明的真实尊重。斯坦尼斯拉夫斯基曾要求艺人能够随时呼喊创意。事实上，创意是不听人的呼喊的，没有人有随时呼喊创意的十成把握。全部这些为演奏所作的预备，无非是为能够呼喊创意发明条件，由于创意不在别处，它就在人们的潜知道这回忆储存库中，只要支付饱经沧桑的尽力，创意才或许比较顺利地天然呈现。那些以为自己不用预备就能“台上见”的扮演者，外表上是不注重观众，事实上是不尊重艺术，不尊重自己。
“风格”要以把握学科前沿和结合社会需求为条件。比方，在国际歌发生的年代，从前是以每分钟60拍的速度演唱，而现在的速度差不多是每分钟120拍了，既没必要也不应该再回到每分钟60拍的传统上去。车尔尼雪夫斯基曾在《艺术对实际的审美联络》中说过：“任何事物，咱们在那里边看得见按照咱们的了解应当如此的日子，那便是美的”。
音乐扮演艺术家的艺术风格，是二度发明主体所具有的各种要素的有机复合，比如：艺术技巧、日子履历、文明涵养、国际观、音乐才干等等。当这些要素在彼此浸透彼此交融中发生效果的时分，它们就构成了音乐扮演主体所具有的一种发明才干，这种发明才干以一种相对安稳的形状，体现在他们的音乐扮演的二度发明进程中。尽管这种才干的发生和形状的构成的规律性在任何音乐扮演艺术家那里都是底子相同的，但就这种才干在每个音乐扮演艺术家的二度发明中的详细完成来说，又带有各种不同的特征。这种体现在音乐扮演进程中的，使一个音乐扮演艺术家同其他扮演艺术家相差异的特别性，便是该音乐扮演艺术家的扮演艺术风格。这种一起的发明风格，首要体现在两方面，一是关于音乐作品的办法结构和腔调内在所显现出来的美的一起的感触才干和知道才干。另一方面是音乐扮演艺术家所具有的一起的体现办法。
在“国际闻名演奏大师音像赏析”课中，咱们学到的音乐家均被称为大师，所以他们大都到达了音乐扮演艺术的这三层境地。他们已在音乐方面取得了重大效果，有必定的影响力，能为晚辈们建立模范并取得社会供认，一同具有对音乐的独到见解及一些突破性壮举。
篇5
关键词：音乐；艺术；同构联络
我国音乐是有其一起的美学思维和艺术境地的。音乐上的许多问题，假使不说到美学高度来剖析了解，就只能逗留为一种办法。究竟美是片面的和相对的，是因人而异的，这便是各种艺术办法之间往往能彼此联络，彼此感染的原因。从这个意义上说，音乐艺术自身便是一个文学，诗篇，前史，美术等的归纳体。它所映现的又何曾不是前史开展进程中人类物质和精力力气到达的程度，办法和效果？
任何艺术都是在片面和客观彼此联络之间建立起来的，徐复观先生在《我国画与诗的交融》一文中说：“绘画不只仅是‘再现天然’，但毕竟以‘再现天然’为其基调，所以它常常是倾向于客观的一面。画由于是以客观天然为基调，所以决议画的即能是‘见’。达·芬奇便以为画与雕琢是‘以见为知’；而画家心是能见的人。诗则是表达爱情，所谓‘诗以言志’以言志为基调，所以常常是倾向于片面的一面”。钟嵘《诗品》一开端便说“气之动物，物之感人”而诗人必定是“善感”的人，能够说，画是“见的艺术”；而诗则是“感的艺术”，那么音乐作品为体现人类情感的一门艺术，正和诗、画相同，在那线条、旋律、乐句中，所包含着的非言语、非概念、非思辨所能传达，阐明、代替、尽头的某种情感的、观念的、知道和无知道的意味，相同也是那样模糊而丰厚，广阔而不确定。到后来谈到“由于我国文人能有知道地在诗中发现出画的体裁，并由此再进一步的用作诗的办法来画，然后进步了画的意境，使之得以在精力上进一步将两者交融在一同。用画来阐明诗的‘远’的意境，则是诗与画的彼此启示，循环无端了”。其事在我看来我国艺术中岂止诗与画能做到“相互启示，循环无端”。书法与诗画；书法与篆刻；音乐与书法；音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术又何曾不是如此生生不息，而得以撒播呢？我国人赏识美的观念，咱们不难看出，不管咱们的文学，戏曲，书法，绘画等等都是重爱情的抒发，杰出一个“情”字。相同音乐艺术假如脱离了爱情的话，就很难谈了。我国人以爱情悟物，然后到达人格化，我国人看东西，赏识艺术往往带有自己的爱情，要参加人的要素，所谓“芳草有情，斜阳无语，雁横南浦，人倚西楼”，寻求的或许正是这样一种欲说还休，温顺宛转的永久神韵。
在我国古代，音乐是各门艺术中最被注重，并且取得高度开展的一门艺术，乃至能够说是各门艺术的中心和源泉。从音乐在先秦社会中遭到的高度注重，咱们能够看出音乐这种着重于情感的体现而非彻底模仿性再现。而事物叙说的艺术，刚好适当朴实地显现了艺术所具有的审美特征，以及它所具有的一起的社会，从微观上看用音乐去剖析美与艺术，高度注重音乐性的美，这对我国古代美学和各类别艺术的开展都发生了深化的影响，其间最直观体现的是我国古代诗篇中所具有的乐律美与节奏美。
这种诗篇中的音乐性的美在唐代到达无与伦比的顶峰。其时传入的各种异国曲调和乐器，如：龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等。交融传统的“雅乐”“古乐”呈现了许多新发明的音乐和音乐办法。从宫殿到贩子，从华夏到边远地方，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤激烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个年代的社会气氛和文明心思的描写。这些音乐，歌舞不再是先秦年代礼仪性的庆典主调，而是人世间的愉快之声，个人情感的心音。
绝句和七古乐府地点盛唐最称横唱，其道理恐怕也在他们是能入曲谱，为咱们所传唱的。“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情，撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗与琵琶,音乐是天衣无缝不行分割的。新声，音乐是它的的办法；绝句，七言是它的内容；或许反过来说，绝句，七言是办法，音乐，抒发是它的内容。总归，它们是紧密联络在一同的。这就好像你越是深化的研讨艺术作品的结构，就越是清楚的发现艺术结构与生命结构的相似之处，而这种结构，包含着从初级生物的生命结构到人类情感和人类赋性这样一些杂乱的生命结构，,情感和人道正是那些第一流的艺术所传达的意义而正是由于这两种结构之间的相似性，才使得一幅画，一支歌或一首诗与一件一般的事物差异开来——使它们看上去更像是一种生命的办法，而不是用机械的办法发明出来的；使它的体现意义看上去像是直接根植在艺术品之中。而音乐的某种所谓的线条，或许便是人所发明出来的形象的笼统。
我常想为什么咱们在倾听我国音乐的时分，会发生雪花映松柏，松柏傲飞雪的意境；或会觉得砍樵声声，高山流水，天边至交如若就在眼前；或能感触夕阳西下，夜色模糊，微波荡漾，渔人晚归的天然风光而似感同身受。而这都是我国音乐所赋予咱们的情感领会和咱们血脉相连的亲自领会。
这使咱们不得不想这些凝冻在我国音乐作品中的审美喜好，艺术风格为什么依然与今日人们的感触、喜好相吻合？为什么会使咱们有那么多亲热感呢？是不是沉淀体现在这些作品中的情感理性结构与今日我国人的心思结构之间存藏着某种相照应的同构联络和影响。人类的心思结构是否正是一种前史沉淀的产品呢？或许正是它蕴藏了艺术作品的永久性的隐秘。或许应该倒过来，艺术作品的永久性蕴藏了也供给着人类心思一起结构的隐秘。心思结构发明艺术的永久，永久的艺术也发明、体现人类撒播下来的社会性的一起心思结构。但是，它们既不是永久不变，也不是转瞬即失，不行捉摸。它不会是奥秘的团体原型，也不应是“超我”,superego或“本我”,id。心思结构是浓缩了人类前史文明，艺术作品则是打开了年代魂灵的心思学。而这，也便是所谓的“人道”吧。
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论文摘要：文章从音乐艺术教育开展的重要性、文明功用和在本质教育中的浸透等三个方面，就音乐文明开展的特征及其对音乐教育的影响阐释了作者的观念。
音乐是一种特定特色的文明，音乐教育作为校园审美教育的重要组成部分，在培育学生的品德、心思等身心本质等方面均可起着重要的辅佐促进效果，具有辅德益智和审美教育的功用。
一、音乐艺术教育在校园审美教育中的重要性
音乐教育作为校园审美教育的重要组成部分，对进步学生的思维、品德、审美、艺术本质起着直接的促进效果。但是在我国应试教育条件下，不只音乐教育的应有位置遭到许多校园、家长和学生不同程度的忽视，并且严重影响了音乐教育的上述功用的发挥。本质教育观的建立和施行，为建立音乐教育应有位置奠定了根底，也为音乐教育的变革与开展供给了杰出的机会。在西方，音乐教育历来被十分注重，西方教育界从六个方面清晰了音乐人类学的底子思维，它包含：,1学习音乐是学习人类沟通一种底子办法；,2学习音乐是学习国际上各民族的一起艺术；,3学习音乐是学会学习进程；,4学习音乐是学习幻想力和自我体现力；,5学习音乐是学习的根底；,6学习音乐是学习艺术。这六个方面实质上是将音乐作为文明来知道的，关于音乐教育是一种更为全面的定位和认知。多年来我国教育在取得长足开展的一同，也存在着许多不适应时展的状况，尤其是音乐作为根底教育的组成部分和必修学科，离本质教育的要求还有必定的间隔，难以跟上21世纪社会经济和教育开展的脚步。美国政府公布的《艺术教育国家标准》清晰规定：艺术课程是校园教育的中心学科，强调指出艺术与“教育”一词底子意义的密不行分性。并断语：“短少底子的艺术常识和技术的教育决不能称为真实的教育”，“没有艺术的教育是不完好的教育”，只要注重艺术的教育价值与功用，才干促进人道的开展与完善。①
音乐艺术教育是本质教育的一项重要内容，它对推动本质教育的施行具有不行代替的效果；一般校园的音乐艺术教育是底子本质教育而不是职业教育，有必要面向全体学生；音乐艺术教育具有辅德益智功用；活跃推动音乐艺术教育事业，也是推动我国21世纪教育由“应试教育”向“本质教育”改动的一个突破口和切入点，它关于熏陶学生的思维情味，进步人的审美情味，使人建立崇高的审美抱负，具有其它教育所不行代替的效果。
二、音乐艺术教育的审美文明功用
音乐以它动听动听的旋律、千变万化的节奏、丰厚多采的音色、立体交叉的和声、奇妙精美的结构织体，紧密完美地交错在一同；以它特有的办法撼动人们的心灵，对人们杂乱的心里国际发生直接的感应效果。因而，它成为培育学生美感才干、开展形象思维、知道社会的主。要手法。成功的音乐作品能经过典型形象，生动深化地知道社会，这种知道富于抱负，布满热情，并能取得深化耐久的效果。我国古代重要音乐作品《乐记》中有这样的论说：音乐的功用“清晴像天，广阔像地，终始像四时，斡旋像风雨，五色成文而不乱，八风从律而不奸，白度得数而稀有。巨细相成，一直相成，倡和清浊，迭相为径，故乐行而伦清，耳目聪明，血气平和，推陈出新，全国皆宁。”《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而广大；闻其商声，使人方廉而好义;闻其角声，使人心中不忍而仁慈；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联络在一同。可见，关于音乐艺术熏陶人们思维情味的特别效果古人早有认知，咱们今日更应该从我国音乐文明传统中知道到音乐关于培育人、刻画人的重要意义。音乐艺术教育所展示的艺术美，不只能启迪学生审美的感触力、鉴赏力、幻想力、表达力和发明力，并且能促进心思平衡、身心健美，使学生的心情情感得到调和的调理及操控，然后标准他们的行为习惯，构成优秀的思维质量。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子以为音乐能够“正身行、广教化、美习俗”。确实如此，美丽崇高的音乐，蕴含着耳濡目染的崇高情味，声情并茂的音乐艺术是刻画学生魂灵的有力手法，对学生的精力起着鼓励、净化、进步的效果。能逐步构成正确的审美观，培育感触美、鉴赏美、体现美和发明美的才干，进步分辩“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的才干。使学生在思维、品德、性情、情味、涵养各方面发生改动，培育一种泾渭分明的品德情感和自觉的品德信仰。例如：我国公民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，经过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱办法，气势雄伟、澎湃，展示了中华民族的百折不挠、一往无前的精力，布满着爱国主义的光芒形象和“火”一般的热情，给人一种神往夸姣，打败全部艰难困苦的决心和力气。爱因斯坦说：“幻想力比常识更重要。”假如多赏识音乐，常处于愉悦的情境之中，去感触一种直觉的推动力气，激起人斗胆跳跃式的幻想，将改动和升腾出无尽的幻想。所以人们总喜爱把音乐与舞蹈体操联络起来，正是由于人们发现了它是一种延伸生命的动势，一种由身体来履行的运动办法，在这种表里互动的办法下，来到达了强体健身的意图。②音乐艺术教育归于上层修建，归于精力文明的领域。因而，加强音乐艺术教育，开展音乐艺术教育事业一同也是推动社会主义精力文明制造的一个重要环节。我国古代就发起礼乐治国，所谓礼，即指行为标准，乐便是精力熏陶。人的精力境地的进步，不能只靠片面的自我涵养，如面壁独思、扪心自省等，还有必要经过教育和外界的影响去完成。把行为标准和艺术的熏陶结合起来，这是我国教育的一种传统。假如咱们抛弃了音乐艺术教育，就等于抛弃了这种传统。在今日实施变革开放和加速建立社会主义商场经济的新形势下，艺术的熏陶更是不行短少的。咱们要经过活跃、健康的音乐艺术教育，铸造具有美的抱负、美的情味的美的魂灵，这不只仅教育界的职责，更应当成为全社会的一项战略使命。
三、音乐艺术教育在校园本质教育中的浸透
《我国教育变革和开展大纲》指出：“教师应当把德育贯穿和浸透到教育和教育全进程中，并以自己的榜样效果，促进学生的全面开展。”音乐教育含有丰厚的德育内容。音乐教育中的德育是以爱国主义教育为中心打开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱天然、爱学习、爱劳动、爱科学，建立远大抱负、承继革命传统，尊敬师长、相互和睦等，从多种视点协助学生构成崇高的品德质量。音乐教育应经过生动的音乐形象，在进行审美教育的一同，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断开展学生德育上的自我教育才干。音乐是一门听觉的艺术。首要，在歌唱、器乐、欣
