颜真卿多浮屠碑范文

导语：怎么才干写好一篇颜真卿多浮屠碑，这就需求搜集收拾更多的材料和文献，欢迎阅览由好用日子网收拾的十篇范文，供你学习。

篇1

一、《多浮屠碑》的用笔

该碑用笔多用中锋，起笔和收笔的顿按都非常显着。仔细调查，你还会发现，起笔藏锋为主，有些横画起笔较为显露，而收笔用顿笔和回锋较多，着重“护尾”，令人感觉到颜体的雄壮、大气。

调查“千、主、至、下、年、书”等字，它们的横、竖笔画粗细比照显着，赋有节奏、韵律美感，把颜体“筋”的意味完好地表达了出来。

颜体的撇画轻盈挺健，捺画粗大健壮有力，给人以刚健的动感，特别是捺脚较长，如“人、文、界”等字。

《多浮屠碑》的折画改变多，有方有圆，方圆兼施，显得正经平稳，正气丰满，已初显颜体成熟期的雄壮豪放的书风。

二、《多浮屠碑》的结构

1.横平竖直：

横和竖的笔画在一个字的结构中非常重要，向来有“架梁立柱”的说法，《多浮屠碑》是颜体中的模范，横平竖直表现得非常显着。

2.交叉匀称：

《多浮屠碑》以反正笔画为编缉，横和竖交叉匀称，横画长而挺俊，竖画居中放置，重心平稳。

3.疏密妥当：

《多浮屠碑》中笔画较少的字，如“人、王”等字结构疏朗大方，首要笔画舒展有力；笔画较多的字则中宫严密，布白匀称。

三、《多浮屠碑》描摹著作点评

姜梦真同学的这件扇面著作，取法颜真卿《多浮屠碑》，全体上来说写得仍是不错的。根本领会《多浮屠碑》的笔意，平稳谨慎，一丝不苟，刚毅秀美，给人一种新鲜舒朗的感觉。其间“看、近、人”等字写得比较入味，不管从结体仍是从笔画上来看，颜体的滋味已栩栩如生，值得学习和必定。建议：

1.《多浮屠碑》带撇捺的字较为舒展，横细竖粗，顿笔肥厚。这幅著作中的“春、不、在”等字不行舒展，结构上略显别扭。

篇2

书法和学习殊途同归之处，贵在坚持。

初学书法，应该找比较标准的字帖。首要要学的是运笔，也便是要心手合一地把握毛笔笔锋的起、行、铺、收。特别要留意的是用中锋行笔，每一笔写完，笔锋仍然笔直，则阐明运笔办法正确。 非有必要学的是字的笔划和字的构架。一般初习书法宜选正楷，为不至于太糟蹋操练用纸能够选中楷。要按部就班，边按字帖描摹，边用心领会。没有教师也不要紧，勤勉即为师。 归纳上述说法，初学书法时字帖可选用颜真卿的《多浮屠碑》或柳公权的《玄秘塔碑》。这二部帖是初学者的最佳教材。 颜体字其风格是敦厚朴

,来历：文章屋网

篇3

关于这块《东方朔画赞碑》，后世的书法咱们，在临写这块碑时，会有怎样的了解和做出什么样的取舍呢？那咱们来看看明代的闻名书法家董其昌吧。董其昌临写颜真卿的《东方朔画赞碑》，时年52岁。它是董其昌中年时期楷书的代表性著作，书写极为精巧。这件著作是纸本，长558.6厘米，宽24.5厘米，现在保藏于北京故宫博物院。

对照颜真卿的《东方朔画赞碑》，董其昌在临写上，都给了哪些启示呢？经过调查比较，咱们首要会感觉到颜鲁公的字，有着他一向的线条丰满、淳厚，结体平坦、朴茂的的风格。而董其昌的临作，让咱们感受到一丝文人的陡峭与细腻，落笔精准，笔法轻盈，意境高远。究其原因，这首要是由于两人在笔画轻重上的不同，颜真卿铺毫的崎岖较大，而董其昌的铺毫崎岖较小。在笔画转机之间的中止上，颜真卿是健壮谨慎，然后审慎下行，构成涩劲的线条。董其昌则是稍作中止，然后轻盈带过，构成整个字的笔画上的流利。下面咱们来选取几个例字做一些比照剖析：

比方“平”字，颜真卿在用方笔写出短横的起笔和行笔后，在止笔处折笔调整笔锋稳稳地带出短撇，然后笔势收回，写出右边丰满的一点，接受右点的笔势回锋用圆笔写出长横的起笔，最终用横画止笔向上的笔势写出悬针竖。董其昌在用露锋由轻到重写出短横起笔和行笔后，折锋向左写出左点，写到一半戛然而止，反锋向右顺势写出右点，然后出锋向左下，抢锋写出长横的起笔，然后行笔陡峭，到止笔处顺势向上写出竖画。能够看出来董其昌的处理则要滑润得多，很有行书的笔意。咱们能够感受得到，董其昌的书写速度显着要比颜真卿的快。再比方“陵”字的捺画，颜真卿要劲健得多，一笔捺下，在止笔处显着有一个绞转的笔法，然后再笔锋挑起；董其昌的捺笔，在捺下之后，笔锋较为平展地送出，这给人们带来的感受也不同。也便是说，在书写速度上，董其昌快于原作，在书写力度上，董其昌要小于原作，这使得临作较原作的谨慎厚重给人一种舒缓、高雅、新鲜的审美感受。

在字的结构上，颜真卿对字内空间的处理，多以匀称等分为主，如“原”“为”等，可是时有匠心独运的处理，如“”字右边犬字旁的紧收、“陵”字内部的跌宕等。下面咱们来看看董其昌在相同字的处理上有何不同，“原”字董其昌在处理他的结构时，为了和全体风格相吻合，把榜首笔画的长横改为短横，一同把榜首笔画和第二笔画的间隔拉大，使得整个字透气了，可是间隔是否拉得过大还值得商讨，这儿不作评论。“为”字调整为上收下放的结构，使得疏密感更强，下面的四点，由于间隔拉大，故显着增强了它们之间的照应，以到达聚的作用。经过剖析，让人感觉到颜真卿的著作，笔势尽管雄健，但并不向周围溢出，弘中而敛外，非常控制。这带给人们的审美感受是，既气候开阔、又劲力内充，但和惯例比较起来，又有所改变，但全体给人以“拙美”的赏识感受。董其昌的临作，较好地留意到了一些纤细的当地，可是又有所改变。比方，他的笔下，字形结构相对来说着重了收放和聚散，并略微作了一些倒闭的处理，这使得临作和颜真卿正经宏伟的结体摆开了间隔。在全体的结字上，董其昌仍取左右相背之势，但颜真卿所表现的真诚之美根本没有保存。这或许源于董其昌自己的审美倾向吧。

别的，著作的字距与行距的不同组织，带给人们的也是不同的审美感受。颜真卿的书写，字势满格，字距和行距紧凑，显着给人以规矩茂盛之感。董其昌相同非常留意组织，但又和颜真卿不同，他在通篇规矩的安置上，摆开字距和行距，给人的感受是疏朗、洒脱。乃至，咱们还能够这样来说，似乎也少了几何凝重感。因而与原作比较起来，临作也因而营建出了全然不同的气味。

其实，颜真卿的《东方朔画赞碑》也是一幅临作，在它之前的王羲之所创造的小楷《东方朔画赞》，相同也是精巧绝伦。颜真卿是在临习前人创造的根底上，又学习了和他一同代的书法家李邕的笔法，创造出了他的《东方朔画赞碑》。最为重要的是，这幅著作的含义在于，它透漏出颜真卿楷书后期行将发生某些改变的一些信息，比方，在他的笔下，晋代之前的篆籀笔法，开端有认识地回归，并不断得到加强。在这幅著作中，现已流露出了一些端倪。颜真卿的著作因而和王羲之的原作摆开了间隔。

韶光悠悠，年月荏苒，到了明朝的董其昌，他临写这块碑，既师法颜真卿，又学习了王羲之的笔意，一同又充满了董其昌的个人气味，临写出了董其昌的自家面貌，表达了他个人的情味，因而相同不失为一幅创造。这样两幅相同精巧的前代咱们的著作放在一同，咱们能够看到，古代的大师们，他们又是怎样精研前人的笔法、怎样做出自己的立异。就董其昌对颜真卿的了解来说，至少在笔法上，他作了一些交融，或者说回归 回归到晋人笔法，回归到王羲之。因而，在董其昌的笔下，晋人“一拓直下”的笔法从头得到纤细的感应。前面提到，两幅著作对照来看，董其昌的书写速度显着要快于颜真卿，部分原因就在于两种不同的笔法书写使然。

篇4

书法的意境犹在于此。墨寻觅着适宜它的原野，可由它自在奔驰。纸寻觅着能够中和它死寂的豪放，以添补它的空白。当墨与纸完美邂逅，不论是墨仍是纸都被赋予了生命的力气。是非被奉为骚人心中的崇高，经久不衰，名垂青史，必为经典！

王羲之为之张狂挥毫写下了千古绝词《兰亭序》；米芾因之垂名，书法史上也留下了他永存的光辉；颜真卿以之为生命，写下《多浮屠碑》，被世人惊叹为深得书法的真理。直至今日，多少娃娃手握毛笔，纵使满脸幼嫩，也要书写对书法的敬意。

书法的精粹，在于它千变万化的魅力，虽仅仅是非，却能够焕宣布亘古不变的精彩！

但诗人总是刁钻刻薄的，从不满足于实践。所以，顾城说：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻觅光亮。”诗人眼里，黑与白被置于敌对，中心有无法穿越的深渊。黑被赋予了昏暗的含义，而白则是光亮的标志。黑被人厌弃，黑被践踏于脚底；白被看护在心里，留存着名贵的期望与愿望。

由于心中的那抹白，食指“用孩子的笔体写下信任未来”；海子“面朝大海，春暖花开”。由于脚下的那滩黑，北岛大声呼叫“我不信任，我不信任死无报应”。诗人用尖锐的笔锋，为是非划清界线。

可谁能阻挠，阻挠漆黑？“黎明前的漆黑”，告知诗人，告知骚人，“天然悉数有法”。不论是交融，或是分裂，都不是是非的悉数含义。但也正由所以非之间的奥秘，引骚人骚人一顾倾慕。

篇5

2002年～2004年，就读于我国书法家协会培训中心第十期书法研修生班，受教于刘文华先生。

2006年，《双栖图》获全国第十三届当代我国花鸟画约请展铜奖。

书法著作入展由我国书法家协会主办的“第二届我国书法兰亭奖安美杯”展。

2007年，书法著作入展由我国书法家协会主办的“留念老子诞辰2578周年书法展”。

2008年《荷塘清趣》入展全国第十四届当代我国花鸟画约请展。

当选我国书法家协会首届册页展，第二届草书展。

2010年获“闽龙杯”第五届北京电视书法大赛一等奖。

2011年获第六届北京电视书法大赛一等奖。

遍访名家得自悟

贺凌军从小喜爱书法，有点家学根由。他的祖父是当地的文人，逢年过节许多人都找他写春联。而小时分的贺凌军常帮其抻纸研墨，逐步对用毛笔写字发生了爱好。还有一个启蒙教师则是他的舅舅——当地的中校园长，写得一手美丽的毛笔字。贺凌军从他家看到一本《芥子园画传》，借来之后爱不释手。舅舅一看外甥这么喜爱，便尽心点拨。贺凌军的书画启蒙，便是在舅舅家的书案上完结的。舅舅现在快90岁了，身体健康。回忆这位启蒙教师，贺凌军说：“舅舅作为老一辈的文人，操练毛笔字仅仅我学习书法的开端，还没有上升到艺术的高度，但对我往后的学习书画起到要害的作用。”

上学后，贺凌军的绘画天资展露出来。一本《孙悟空三打白骨精》的连环画，使他如获至珍，重复描摹，“著作”被同学竞相传阅，后来被教师挂在黑板受骗范画。这样的鼓动让他非常骄傲，越发对绘画发生了稠密的爱好，一向连续到参与工作。上世纪80年代，他正赶上变革的春风承包了一个小印刷厂，那段时期，身为厂长的他充分发挥了自己的艺术品尝，在装潢规划上发挥了他的利益。20岁结识了花鸟画画家马志峰先生，向其谦虚请教，还运用出差的便当处处访问书画名家，如天津美院的孙奇峰、霍春阳、吕云所等先生，对花鸟大师王雪涛先生的著作进行过深化的学习。贺凌军青年年代简直走遍了祖国的大江南北，每到一个当地先去找书店、看画展。北京的琉璃厂、上海的朵云轩这些集文明之大成之地都是他常去的。贺凌军特别喜爱传统的梅兰竹菊文人雅作。发现许多古人著作中，书法在构图中占有很大的份额，而要想画好文人画，有必要对书法诗词进行深化的学习，才干到达书画兼善，所以开端下功夫操练书法和学习古典诗词。

取法乎上研众书

1997年，贺凌军去山东青岛参与我国书协主办的书法班，从那时起，更沉心于书法的研习。尤对王羲之、颜真卿、杨凝式、赵孟、王铎的书法刻苦最深，后来读董其昌在《画禅室漫笔》：“余十七岁时学书。初学颜鲁公《多浮屠》，稍去而之钟王，得其皮耳。更二十年，学宋人，乃得其解处。”为什么董其昌说学颜真卿只能“得其皮”，而学宋人却能“得其解处”呢？贺凌军仔细研习书画史料，发现唐、晋多碑文，而宋朝却有许多的名帖传世，所谓“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”，宋人在意境上到达了很高的境地。所以他对坡的《寒食帖》、米芾的《蜀素帖》、黄庭坚的《松风阁帖》等进行了体系的学习,后又对汉碑进行深化的研习。他说：“我喜爱《礼器碑》的秀美高雅；《张迁碑》的沉凝浑朴；《石门颂》的古拙天然；《曹全碑》的秀逸多姿等。我建议深化学习传统,意图是厚积薄发。”

篇6

要害词：笔法；书体；规则

中图分类号：J292 文献标识码：A

文章编号：1005-5312,201218-0041-01

书法中的“笔法”是指以手指握着毛笔作有规则的来回运动，每指之间相互合作，并留下有纵横崎岖的笔画。笔法之中，考究选笔、执笔、运笔等等，鉴赏一副著作往往也需求鉴赏该著作的笔法，赏识该著作的笔法美，才干读出书法的真实内在。下面就隶书、楷书、行书、草书书写最杰出的特征来论说书法中的笔法之美，再加以代表著作进行剖析。

一、隶书

隶书最杰出的笔画便是波磔横，波磔横呈现的是一种蚕头燕尾之态，逆锋起笔，尾端呈雁尾状，好事多磨，先按后扬。此书体的特色是有折无转，并有波澜，方笔和圆笔兼用，力求稳实，给人一种宛转，不飘滑之美，字体规矩，字字巨细一致，虽是正体，但不失生动、灵动之感，神采飞扬而又不显得板滞。

隶书考究笔画丰满而不蠢笨，厚重而不失潇洒，其间汉隶的《乙瑛碑》便是其代表，虽特性风格不如《张迁碑》、《曹全碑》来得激烈，但却饱含着规整的规矩和正经的结体，方朔点评《乙瑛碑》“字之方正沉厚，亦足以称宗庙之美，百官之富。”统看《乙瑛碑》，字字巨细一致，笔画淳厚有力，有粗细比照，轻重改变，颇多妙趣，较长的笔画多呈弯弧状，藏锋起笔，回锋收笔。

二、楷书

楷书虽与隶书相同，但笔画不能过肥或过瘦，没有了蚕头燕尾，较多的露锋

起笔，逆锋收笔，横细竖粗，横平竖直，整齐而不拘紧，起止三折笔，运笔在中锋。没有了行书中的流通、爽直的特征，笔势起承转合，点划钩捺之间虽笔笔断连，但笔笔照应，节奏快慢妥当，丢掉了隶书中的轻浮和飘滑之美，寻求笔画姿态妍美，力求笔画的圆实立体感，字体规矩不歪曲，是使之称为正书的原因。古人说，“楷法欲如快马入阵”，“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”要的是严整飘荡、尖锐飞动。

楷书在这儿举“颜体”为例，颜体结构规矩，字形丰满，字形内部匀称，骨奇而神秀。特别是颜真卿的《多浮屠感应碑》最具典型，此碑工整字正，笔画一丝不苟，运笔丰盛，骨力遒劲，粗细有变，每一个字严格遵守横细竖粗的规则。

三、行书

行书，望文生义，宛如行走般的书体。行书是从楷书中转换过来的，行书中的运笔以流通，爽直为主，考究纵放取得权势、四面辐射之感。不如楷书的沉稳舒缓、节奏清楚，也不像草书般放纵飞动，随意而发，但有显着的线条粗细改变，如人在行走中闲庭信步，又像行云流水，跌宕崎岖，线条的崎岖感，运笔的节奏感显着加强。

行书寻求行云流水之态，笔断意连，它没有楷书、隶书的规矩，也比草书来得谨慎。如苏轼的《黄州寒食帖》，此帖为苏轼被贬于黄州时期而作，通篇包含着坡热血汹涌的热情。帖的前半部分，字形拘束，是作者压抑自我心境的表现。后半部分，作者书写越发放纵，性格即起，字体时大时小，字与字之间抬头照应加强，连断妥当，笔画厚实，字态棱角清楚，时而藏锋时而露锋，是爱情之所至，洋洋洒洒，淋漓尽致，趁热打铁，充分表现了行书的笔法之美。

四、草书

草书既差异于楷、隶、行，又兼有它们其间的一些笔法特色。草书着笔敏捷，运笔先取势，它抛弃了楷书中老成持重的特色，也舍去了行书的欲放不能，行笔进程中精熟干练，挥洒自若，不受格局、结构的捆绑，行笔流通且不乏雄强。运笔中有快有慢，才会呈现了显着的节奏感，呈现了旋律，从中表现出创造者的心思所想，给人美的感受。

草书虽由性而作，但并非无法度可循。狂草的代表者——怀素爱喝酒，好捣乱，有“颠张狂素”之称，但他的草书法度威严，如《自叙帖》，上半部分遵从草书的规则，笔画之间和字之间的联络也是一丝不苟的，既联接而又有中止，但后半部分就开端随性而起，狂草也随之而来，字体时而大时而小，每行不中止，多用枯笔，与张旭的草书发生了巨大的差异，张旭的草书没有控制，怀素的草书时有中止，重视规则，使整幅著作看上去是一副有联接的狂草。

书法里边，字由笔画构成，书法由笔法构成，笔法不只是对书写字的技能起了标准性作用，并且给群众审美的时分也起到了共通的效应，告知了咱们许多的年代信息。对笔法美的捕捉是对书法美感的寻求。书法是艺术的类别，艺术便是让人发现美，记载美和发生美，书法亦如此，用简略的线条创造出生动传神，赋有画中有诗的意境。

参阅文献：

[1]王岳川.书法文明精力[M].北京大学出书，2008.

篇7

一、书法教育内容的定位

,一校园书法教育内容的全体定位

校园在书法教育内容的选编上从前走过两条路：

2002～2004年期间，校园开端的一条路是“窄”化了书法教育方针，连续书法小组的教育内容，即以书法技能操练为悉数，其内容包含两方面：①从点画到部件组合重在技能解说；②结合语文教材课后“四会”字，编写操练内容。在实践中，讲堂教育比较烦闷，书法教育方针比较窄，把“书法教育”仅仅定位在“书法技能教育”上了。

2004～2005年期间，校园经过反思，开端依据修订后的延兴小学书法教育总方针，参阅结合了其他先进区域的做法，结合反思知道，对书法教育内容进行从头定位。其时首要考虑了以下几点：

榜首，小学书法课程的趣味性

小学生学习书法仅仅是“入门”,而这种“入门”应该建立在培育学生爱好的根底上。这一点符合儿童的心理特色，俗话说得好“爱好是最好的教师”。 呵护了儿童学习书法的持久力，那么每个孩子往后人生几十年的进程，任何时分都能够在已成的爱好中，持续触摸和深化学习书法这门艺术。

第二，小学书法课程的文明性

现在有许多学习书法的误区，如大多数教师的教育仅仅为了完结上级告知的书法竞赛任务。所以在讲堂教育中，常常只重视书法技能的进步，而忽视了书法自身的开展便是一种文明前史，是一种融入我国人日子的文明。

假如在教育中疏忽这些书法文明，那么，这样的书法学习的含义也就不大了。假如仅仅把书法技能等同于书法，那么这样的“书法”也就因缺少了文明内在，而降低了书法的方位。

第三，小学书法课程的美育性

书法是一门艺术，这现已成为了人们的一致，咱们的书法讲堂应该把“美”还给学生，让学生感受到汉字的美、汉字书写的美；用“美”来丰盛学生的日子，培育学生长一双能够发现“美”、赏识“美”的眼睛，学会赏识“汉字”美，学会赏识“碑本”美；用“美”来引领学生学习书法的动力，这是学生往后能够持续学习书法的源动力之一。

,二校园书法教育内容的学段定位

在整个书法教育中，年级与年级之间的教育内容是一个由浅入深、按部就班的进程。依据这样的知道，校园结合一些先进经历、做法，把1、2年级的书法教育归纳为榜首阶段，把3、4年级的书法教育归纳为第二阶段，把5年级的书法教育归纳为第三阶段。

榜首阶段：是书法教育中最根本、最根底的阶段。教育简略的书法理论常识，根本笔画的笔法技法，以及衍化出来的以独体字为主的教育内容。其间，在一个个小单元之间，列出一些考虑题，作为课程内容的延伸，进行探求,启示学生用全新的立异思想办法更合理地把握书法根本常识和根底技巧。

第二阶段：是书法教育中把握字的偏旁部首和结构组织的阶段。教育书法中点画组合改变的规则性和必要性，让学生进一步领会正确的用笔办法。教师在学生开端知道“碑本”的根底上，协助学生挑选适宜的“碑本”，开端学习“临帖”。

第三部分：是书法教育中了解书法、了解书法阶段。经过5年的“知道——学习——描摹”的按部就班进程，学生全体上现已有了必定的书法根底。结合我校“德、智、美、体、心”的书法教育主旨，开端引导学生恰当知道、学习、赏识“隶书、行书”，学习书写“隶书”。一同，部分才干强的学生能够恰当创造书法著作。

二、书法教育内容的挑选

校园运用互联网上的许多材料，参阅各方的书法教材资源的一同，依据实践教育中的反应，教育内容也在不断地调整。

,一一年级的教育内容要留意与语文教材相结合

1.结合语文教材，设定适宜的教育内容

由于1年级学生刚走进校园，识字才干弱，书写才干弱，所以，在书法学习中，不宜呈现许多“不知道的字”。这样会加大学生学习书法的担负，乃至会使学生损失学习书法的爱好。校园1年级书法教育内容根本参阅语文教材。这样的教育内容投合了学生的好奇心，易于到达以爱好带动书法学习的目地。

2.结合语文教材，深化适宜的教育内容

跟着学生逐步知道独体字、带有偏旁的字，在书法教育内容的挑选上，就要留意协助学生开端逐步从形象下手，知道汉字的间架结构，为2年级学习打根底。

这个时期的“书法技法”教育内容，组织了空间联络的领会操练。在触摸一些简略汉字的书写后，用简略的几何图形来归纳整个字形，协助少儿去知道、领会，如三角形、长方形、扁方形、圆形、梯形等。还可进一步对各个汉字的各个部分区分、比较，使学生明晰地领会出线与线之间的间隔长短、凹凸、挪让、相揖等联络。

,二3、4年级的“临帖”要结合“碑本”

小学生在学习书法的进程中，选帖、读帖、换帖很要害。挑选字帖，其实便是挑选“教师”。在实践中，校园不赞成让学生临教师的字。

教师的“范字”是必要的，可是绝不能用教师的范字当 “帖”让学生去读、去临。更不能用“电脑字”来当“字帖”。这个时期的学生，应该逐步触摸“碑本”。从笔画、单字开端，在低年级的根底上，开端逐步深化对“书法技法”的知道与书写实践。

关于初始时期的选帖临帖，一向是各说各理，各不相谋。这大多和书法家、书法教师的个人生长领会有关。依据现在校园的教师生长及全体学生触摸楷体字的现状，校园从3年级起，从楷体字临帖起步，5年级触摸性学临隶书帖。

中段,3、4年级时，校园引荐的楷书帖有：颜真卿《多浮屠碑》及《颜勤礼碑》，欧阳询《九成宫醴泉铭》，褚遂良《雁塔圣教序》，柳公权《玄秘塔碑》《张黑女墓志》；教师依据自身习帖的喜爱、才干，自行调整挑选楷书帖，引领学生学习。

等到了高段,5年级，校园引荐的隶书帖有：《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》。

三、书法教育内容的编列

在编写书法课程内容板块时，校园依据书法课程教育方针及在校学生的特色，设定了书法课程的4个板块：书法技法、书法常识、集字著作赏识、归纳实践。

1.书法技法

①学习正确的书写姿态和执笔办法。

②把握字的间架结构，笔画相互之间的联接调配。

③临、摹、写结合，做到标准、规矩、清楚。

2.书法常识

①激起书法爱好。

②以故事介绍、图片赏识、说话沟通等方式了解历代书法家的故事。

③结合语文归纳实践活动课，了解书写的常识，了解硬笔书法的艺术价值和有用价值。

3.集字著作赏识

①开阔学生的视界，进步学生的审美才干。

②以多媒体赏识、视频故事等方式引导学生赏识历代名家的著作。

篇8

在我国书法家协会、中央国家机关工委等单位主办的书法大赛中屡次取得大奖。

李毅强学习书法已近30载，主攻隶书，现为我国书法家协会会员。

2010年8月才开端触摸太极拳，时刻虽短，但从书法视点去领会太极拳给人以书为心画，拳露神韵之感。他对太极拳与书法相融有着深入领会。

李毅强以为，打太极拳者必站“浑圆桩”，可力从地起。同理假如是站着写字，“若让力气到毫端，定气先将两足安”。“下盘不稳，怎么能写出苍劲有力的字呢？”李毅强说。

李毅强练拳写字非常重视根本功，他深入领会到，要想学好传统太极拳，就必定要走好太极步！这与初学书法时有必要要先学会根本笔画相同，都需求厚实的根本功！不管是太极拳的一招一式，仍是书法的一点一横，二者根本功都是重中之重！

他举例阐明：传统42式中的“搂膝拗步”，其首要表现是“搂膝推掌”，动作要“舒缓到位”。这就好像书法中的笔笔到位，运笔相同考究轻重缓急，每个笔画收笔时都不能急，落稳后再提笔收峰，一文一武，却相辅相成。

李毅强从中还总结出了一个“松”字。练太极拳的人首要要“松”，这个“松”要靠自己悟，只需你真实能“松”了，你才了解本来教师讲的“松”是这样一种感觉。比方：杨式传统太极拳42式中的“左右云手”，杨桂英教师重复着重肩要放松，不会放松，动作就不会调和！可学起来总是耸肩，动作既不舒展又不到位。怎样在打太极拳中学会放松？忍不住让我想起范曾谈“我国书法之美”其间的一段话“现在撒播下来的帖，比方怀素的《苦笋帖》、张旭的《肚痛帖》都是写得条子，这条子留了下来，现在成了书法至宝、千古创造，为什么？由于他们在写这些字的时分很随意,用笔自在、自若；好书法便是在书家不经意与放松之间构成的”。学书法也考究一个“松”字，这个“松”是指只需心气平合，才干“放松”身心的去描摹和搞创造，也便是说只需静下来，才干沉下去……

谈到学拳一年多来的最大感受，李毅强说：“深深感悟到太极拳所说的‘力’与书法艺术所说的‘力’是一个意思，这个‘力’决不是大力士或粗大健壮工的拙劲；而是久久练出的内劲，即力由意生，意到力至。所以书法与太极拳有共同之处，不管是外形仍是内在要求，不只内容丰盛，并且要求高、标准严，太极拳的每一个动作便是书法中的每一笔或每一个字。”

作为一个新派书法家和习武者，李毅强却有着极高的领悟。假如不去“悟”，而是“比划着”去学太极拳，往往不得办法，就象没有把握书法中的运笔技巧，不明白“反正撇捺”运笔时的起、行、收，就去临碑贴，那一辈子都学不到真工夫。

李毅强以为，学习书法和学太极拳相同，习练者要具有精心、苦心和恒心！就比方学书法要先学执笔、运笔，再学根本笔画与结构，最终学规矩布局，选好碑本后要描摹相间，吃透一种书体后再涉猎百家，方能创出自己的书写风格；而太极拳也讲：一要手合，即五指天然张开，微拢；二要身合，要求操练时做到身体中正、沉肩坠肘、虚领顶颈、屈膝松胯。学太极拳也和学书法相同要选适宜于自己的拳种。他说：“我挑选了杨式传统太极拳！一开端杨桂英教师没有急于教我套路，而是具有考验性的让我走‘太极步’，得办法后，每天有必要完结100步，这一练便是三个月。2010年11月，我才学传统42式。每次学拳，杨桂英教师总常常提及要做到‘外三合’，即肩与胯合、肘与膝合、手与眼合，这样才干在‘形上’确保‘周身一体’。我铭记教师授拳时所说的每一句话，并深入感悟到：关于初学太极拳和书法者而言，只需把握了太极拳和书法的上述办法，才干为今后太极拳和书法艺术的进步，打下坚实的根底。”

在练太极拳与书法中，一个“意”字也是李毅强常常议论的论题。操练中一直有一个“意”在起作用，习练者在运动时要思想会集,习字自身也是一种运动，要心神专注；书法与太极拳在运动进程中，都要合作呼吸来完结每一个动作和每一个笔画。

那么，怎么解读太极拳与书法中的虚与实？李毅强以为，太极考究开合蓄势，书法考究是非布局，却都要求节节相贯、笔断意连。字由点画联接交叉而成，点画的空白处也是字的组成部分，结字要真假相生、是非,阴阳相应，才干完结一幅质量较高的书法艺术著作。一阴一阳，一开一合是练太极必不可缺的！相同书法运笔中的“一提一按”，便是太极拳的“一虚一实”。即“按笔”呈现粗线条，在太极拳中表现为“实”，“提笔”呈现细线条，在太极拳中表现为“虚”，这“一虚一实”表现了太极拳和书法是气韵相通、意境相合的。

篇9

一、运用书法著作识字

书法是汉字中的珍宝。咱们能够从撒播下来的书法著作中找出一些美丽的字，带入识字教育的讲堂，既能够培育学生的审美观，又能够拓宽学生对书法前史和汉字前史的了解。在教育“水”字时，能够找出颜真卿《多浮屠碑》中的“水”字和柳公权《玄秘塔碑》中的“水”字，让学生在比较、调查、赏识的一同，学会笔顺和笔画；经过叙述一些相关的常识，使学生在耳濡目染中进行学习。

二、运用图像识字

看图识字首要是让学生凭仗图像、拼音，把字的字音、字义与图像联络起来，把学习汉字与知道事物结合起来。在教育一年级下册“识字1”时，教师可出示多媒体课件——春色融融、桃红柳绿的春景图，引导学生答复“从图中哪些景象能够找到春天”，然后知道与春天有关的事物，如春风、细雨、燕子、梨花、杏花、桃花等。多媒体技能的运用加快了学生的感知进程，有利于学生构成感性知道并自觉向理性知道过渡；一同，赏心悦意图心境，有利于学生构成最佳的心情状况，由此发生的好奇心、求知欲，也将转化为学习课文强壮的内驱力。

三、运用故事识字

所谓故事识字法，便是在识字教育中，结合学生爱听故事的特色，给学生介绍有关这个字的小典故。能够由教师讲，也能够让学生自己查找。经过让学生着手，既让学生了解了典故，又在脑筋中加深了对这些汉字的形象，对今后的汉字学习将发生更大的爱好。

四、运用儿歌、灯谜识字

在识字教育中，能否规划灵敏多变的教育办法吸引住学生的留意力，坚持旺盛的求知欲，这是识字教育能否成功的要害，也是令教师感到扎手的问题。由于低年级识字量大、课时紧，教师要想在一堂课中完结教育任务，让学生学会汉字，确实比较困难。新《课程标准》着重“要运用多种形象直观的教育手法，创设丰盛多彩的教育情境”来协助学生识字。其间，儿歌、灯谜便是不错的办法。依据低年级学生调皮、生动、好动的特色，把游戏引入讲堂，引导学生在丰盛多彩的游戏中识字，寓教于乐，让学生真实喜爱汉字，对识字发生稠密的爱好，会收到意想不到的作用。教师在平常要留意搜集学生喜爱的游戏，并进行精心规划，将其运用于识字教育。猜灯谜是讲堂教育中最常用的游戏方式。在初识生字时，教师可依据字形的特色，鼓舞学生编写口诀识字，能进步识字的功率。学习“雨”字时，教师能够让学生猜一猜“千条线，万条线，落在水中看不见”指的是什么；学习“告”字时，教师可打灯谜“一口咬断牛尾巴”。灯谜还能够让学生动脑创编，培育立异认识。学习“碧”字时，我就教育生唱儿歌“王大娘和白大娘，一同坐在石头上”；学习“溪”字时，我教育生念儿歌：“三点水，爪子头，一扭一扭碰石头，溪流直往大河流。”这样，既操练了学生的思想，又让他们在游戏中加深了对字形的回忆。

五、运用多媒体识字

教育“舟、石、川、燕”等字时，教师可运用多媒体相继出示实物图片——小舟、竹子、河川、燕子，引导学生辨认，然后再出示象形文字，最终再出示现在的汉字。这样，既激起了学生学习的积极性和自动性，使学生形象地感知了文字的造字规则，又提醒了汉字的演化进程，进步了学生自动识字的爱好和才干，使学生开端知道到一些汉字是由图像演化而来的，有助于了解和回忆。

六、结合汉字结构特色识字

1.运用形象联想识字

教育“游”字时，可引导学生这样回忆：左面的三点水表明游水要在什么当地进行？,水里中心的“方”表明什么呢？,游水池大多都是方形的右上方像个横写的“人”字阐明是人去游水，而下面的“子”在古代则表明是男人，只需男人才干游水。这样引导，使“游”的结构与含义之间发生了必定的联络，学生就不简略把这个字再写错了。

2.运用“形旁表义”识字

学习“桃、柏、梅、槐、柳”等字时，教师问学生：“你调查到了什么？,都与木有关你能说出这样的比方吗？”学生们积极答复：“河、海、洋、湖都与水有关。”这样，学生在自主探究中找到了识字的规则，把握了记字的办法。在教育中既鼓舞了学生多调查、勤考虑，又激起了学生学习生字的爱好和积极性，使学生在一个自在轻松的环境中识字写字，为其自主学习汉字打下根底。

3.运用字义根由识字

篇10

[要害词] 读帖 描摹 内在 办法 流程

书法是我国民族传统文明的结晶。在经济社会昌盛的今日，学习书法已成为炎黄子孙承继和宏扬中华文明的职责与任务，我国人学书法，酷爱汉文明的国际友人也在经过学习书法，深层次了解汉文明，并在学习书法的进程中，不断寻觅最佳途径。而读帖和描摹恰是学习书法的最重要办法，那么怎么有效地读帖与描摹，笔者经过学习与实践探究，总结出以下几方面。

一、了解读帖内在是学习书法的条件。

读帖是习字者面临书家的优异范本，经过剖析研究领会其审美内在的进程。包含三个方面内容：

1、了解书家的生平简历和著作的书写布景。

面临某一字帖，学习者首要要阅览书家的生平简历和学书阅历，以及著作的书写布景。这样有利于学习者了解和把握著作的内在。如读颜真卿的《勤礼碑》，只需了解颜真卿忠义正派的终身和忠诚的学书阅历以及是为祭拜其曾祖父而写此碑，才干了解和领会《勤礼碑》丰盛端严的气势。

2、读著作的文辞内容。

有了对书家生平简历和著作书写布景的阅览之后，要读著作的文辞内容。这样能够进步学习者的文明涵养，经过释文、注标点、释义、剖析特别文字的古今改变，能够进步学习者的归纳文明涵养。

3、读著作的技法。

它是读帖内容中最重要部分，也便是咱们常说的读帖四剖析。即剖析笔法、字法、规矩、墨法。剖析笔法便是看笔画起、行、收的特征及处理办法；剖析每个笔画的特征是怎么用提、按、折、转等笔法动作书写出来的；剖析字法便是看笔画间联络的特色和处理办法，应从横势、纵势、斜势、对称等方面来调查剖析单字结构的组合规则；剖析规矩便是看字与字间、行与行间、正文与落款间联络的处理办法，调查全体规矩是否用格界定，假如用格，用的是方格仍是长条界格等等；剖析墨法便是看用墨的浓淡枯湿等特色及处理办法。

读帖到达以上要求，描摹才简略称心如意。

二、知晓描摹办法是学习书法的根底

描摹是学习书法不二法门。经过描摹经典字帖，吸收前贤的书写经历，逐步把握翰墨技法，逐步从中悟到书法至理，进入书法艺术殿堂。

临和摹是两种不同的练字办法，摹书是依样描绘仿制，比较简略把握，眼到手到即可，易得字帖结构，而多失笔意；临是对照范本书写，易得字帖笔意，而多失结构。初学者应先摹后临，下面详细谈一谈摹法和临法。

1、摹法

摹是将透明度较强的纸掩盖在字帖上，依照纸上映出的笔迹进行书写操练，有下面几种办法。

双钩：把透明度较强的纸掩盖在字帖上，用书写小楷的毛笔或细尖硬笔将纸上映出笔迹的外概括钩出来。假如再填上墨，称双钩填墨或双钩廓填，又名响拓。这种办法摹出来的作用最接近原帖，这种办法最简略协助咱们调查到字帖笔法的纤细之处，恰当运用这种办法很有优点。

影摹：把透明度较强的纸掩盖在字帖上，用笔直接依照纸上映出的笔迹进行书写操练。这种办法简略、省时，简略把握，是人们最喜爱运用的办法，特别是当今出书的钢笔字帖给学习者供给了影摹便利，比较盛行有用。

2、临法

临是把字帖放在面前，对照字帖的笔法、字法、规矩、墨法进行书写的一种练字办法。临帖的办法许多，重视的视点不同，临法也有所不同，从笔法结构视点动身，临帖可分为对临、背临、意临；从字形巨细动身，临帖分为原大临、扩大临、缩小临；从内容完好性动身，临帖分为选临、节临、通临等等。

对临：把字帖翻开，放在面前，对照字帖上范字仿照书写。对临有两种办法：一是对格临，将范本画成田字格、米字格或九宫格，再用相同格局的纸去对照临写，把笔画写在格子的相应方位上。这种临法最简略找到帖字笔画、重心的精确方位，简略学到范字的间架结构。二是去格临。便是面临字帖，不用画格，直接临写。这种临法简便易行，便于把握字帖的行气精力和全体规矩。

背临：习字者有了必定对临才干后，不看范本，凭仗回忆中的范字体势进行临写。背临一般有两种办法：一种是把帖字悉数对临完，对临娴熟今后，自始至终背临。。一种是背临紧随对临，对临熟透多少字，就背临多少字。这两种办法都能够用，并且能够合起来用，先部分背临，后全篇背临。一本帖到能悉数背临，并且写得跟字帖很靠近，才算开端成功。

意临：在对临和背临的根底上，有认识地掺入己意的临写办法。意临是临帖的高级阶段。习字者有了对临和背临的杰出根基后才干够意临，经过意临从字帖中寻觅符合自己性格的立足点，取其一点，不计其他。其次是对原帖的首要特征处以强化或消弱。表达自己对原帖的了解和吸收，逐步构成自己的特色。

选临：习字者有意图地挑选字帖中某类范字进行临写的办法。选字帖中自己擅长字临写，增强自傲；选困难字临写，攻克难关；选字形附近的字临写，寻觅规则。这种办法易于要点杰出，各个击破，稳步进步。

节临：习字者挑选字帖中的某一阶段进行临写的办法。是在选临根底上的一种归纳临帖办法，习字者尽管也重视点画结构的处理，但更多重视的是字与字之间、行与行之间是否气韵贯穿，全体是否调和一致。这种办法有利于把握规矩全局。

通临：习字者将字帖自始至终通篇临写的办法。是在选临、节临根底上的一种全面归纳临帖办法，既要重视范本笔法、字法、规矩、墨法等技法要素，又要重视字帖中技法背面所包含的文明气味。通临最能进步习字者的归纳涵养。

学书者对以上所罗列的描摹办法全面知晓，才干科学有效地规划描摹流程，找出学书近途。

三、规划描摹流程是学习书法的近途。

要先摹后临，依据自己的实践情况拟定描摹方案，从上面的描摹办法中挑选适宜自己的办法进行描摹，能够从以下几个方面打开。

首要，针对一本字帖，要拟定描摹方案。一旦确认某一书体某一书家某一本字帖作为学书入门范本，就要依据自己的实践情况拟定描摹方案。比方由双钩填墨到对格临、去格临、背临、意临、选临、节临、通临等等，并在实践中有意图地屡次重复。当然，要灵敏调整，不用拘泥，适宜自己的才是最好的。要按部就班，逐步进步描摹水平。

其次，面临同一书家不同范本，描摹要先后有序。对一本字帖的笔法、字法、规矩、墨法有了较透彻的把握后，就要换帖描摹，换帖时，首要考虑的是学透一家，先后有序。比方学颜体楷书，由多浮屠碑到东方朔画赞再到勤礼碑、麻姑仙坛记就比较适宜。当然，也不是原封不动的，重要的是有自己的意图性。经过换帖描摹，逐步把握某一家书体的精力面貌。

再次，面临不同书家，描摹要先近后异。对某一书家的书体有了较透彻的把握后要换不同书家著作描摹，集百家之长，逐步构成自己的风格特色。换书家著作描摹，先要挑选与榜首书家风格附近的书家著作学习，这样既易于稳固所学，有易于浸透改变。构成自己的必定特色后，恰当描摹一些与前面所学风格相悖的书家著作描摹，以此补偿在寻求某一风格特色而带来的不自觉缺点。

总归，遵从学习书法的客观规则，了解读帖内在，知晓描摹办法，规划描摹流程，先读帖后描摹，重复读帖，重复描摹，才是读帖与描摹的正确办法。正所谓常读常新，常临常新，每次读帖、描摹必定会有新的收成。

参阅文献：