桂枝香王安石范文

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篇1

关键词： 王安石 拗相公 共同词风

北宋闻名变革家王安石，被时人称为“拗相公”，一贯敌对其变法的司马光在其身后点评他说：“介甫无他，但固执耳。赠恤之典宜厚。”[1]一同王安石也是宋代有名的大文学家，身为唐宋家之一，诗文一贯为人所称道，对其诗文研讨也是著作颇丰。但令人疑问的是王安石的词作比较他的诗文发明要少得多，他的词不只无集，仅在他的文集后附了十八首，且其词与一同期其他文人的词比较，有着激烈的“拗相公”共同风格。

王安石的词，在各个版别中收存数目各异。《临川先生集》卷三十七存词总共二十首；龙舒本《王文公文集》存词二十一首，多了一首《雨霖铃》,孜孜矻矻。而唐圭璋先生所编《全宋词》是依据近人朱孝臧的《彊村丛书》中所录的一卷《临川先生歌曲》，存王安石词共二十九首，是王安石词录入最全的版别。其间的一首《清平乐》,留春不住颇有争议，《全宋词》在这以后附上“案此首别作王安国词，见唐宋诸贤绝妙词选卷二”，[2]以其艳语而以为非荆公之作。但如此果断以为王安石不行能写出这样的艳词难免有些不当，因而本文评论规模是包含《清平乐》在内的二十九首词。

一拗：不屑作小词

王安石所在时代正是宋词开展的重要时期，前有欧阳修，后便是苏轼，这两位都留下了丰厚的词作，欧阳修现存词两百四十多首，苏轼则有三百五十多首。比较之下，王安石的词作数量难免让人惊奇。这得用其固执性情来剖析。

据《宋史·本传》中记载，王安石少年时就“以品德、经济为己任”，“慨然有矫世变俗之志”，[3]记载了王安石许多业绩的《邵氏闻见录》中记载：“韩魏公自枢密副使以资政殿学士知扬州，王荆公初及第为佥判，每读书达旦，略假寐，日已高，急上府，多不及盥漱。魏公见荆公少年。疑夜饮放逸，一日沉着谓荆公曰：‘君少年无废书，不行自弃。’荆公不答，退而言曰：‘韩公非知者。’”[4]可见其刻苦苦读之志。在日子上，王安石也不同于一同期的文人。有一例可表现出王安石不泥古不化，不俯仰随俗的固执。唐宋间，迎送太守之礼，都有赠送官妓一习，而王安石外任过姑苏时，姑苏知府刘原父为其接风洗尘，宴席间官妓罗列庭下，“介甫作色不愿就座，遂去妓”。[5]由此可见，王安石与北宋士大夫们遍及的灯红酒绿的心态天壤之别，他勤于学习，敏于政事，尽力完结自己的政治抱负。

这种固执性情也反映在他的文学发明中，王安石一生为完结自己的政治抱负而奋斗，他把文学发明和政治活动密切地联络起来。他于诗，敌对西昆体语意轻浅，巧侈丽，指出其时“学者迷其端原，靡靡然穷日力以摹之，粉墨青朱，颠错丛庞，无文章黼黻之序”,《张刑部诗序》；于文，敌对浮辞华藻，随意妄作，以为“文者，务为有补于世用罢了矣”,《上人书》，积极支持欧阳修倡议的诗新运动；于词天然会敌对五代旧习的香泽绮罗之态。

其时盛行的词，鼓起于晚唐五代，被文人看做翰墨游戏，表达一己之私情，给歌女演唱用来娱宾遣兴的东西。那专心变革，从不跟风流俗的王安石对词又是怎么看的呢？宋魏泰《东轩笔录》中记载了王安石与王安国、吕惠卿谈论晏殊词的一段话：“王荆公初为参知政事，闲日因阅晏元献公小词而笑曰：‘为宰相而作小词，可乎？’平甫曰：‘彼亦偶尔自喜而为耳，顾其工作岂止如是耶？’时吕惠卿为馆职，亦在坐，速曰：‘为政必先放郑声，况自为之乎？’[6]由此可看出，王安石不认同晏殊身为宰相作小词，他自己也是不屑作小词的。

二拗：开豪宕词先声—《桂枝香·金陵怀古》为首的怀古词

王安石不屑作小词的状况到了江宁讲学时期有所改动，在四年居丧讲学期间，他的诗文发明都不甚活泼，却测验了词的发明，写了闻名的咏史词《桂枝香·金陵怀古》。王安石的词向来备受争议，关于这一首《桂枝香》，却是赏识居多。《古今词话》中记载：“金陵怀古，诸公寄词于《桂枝香》，凡三十余首，独介甫最为绝唱。东坡见之，不觉叹气曰：‘此老乃野狐精也。’”这不是苏轼仅有一次这么点评王安石，据蔡絛《西清诗话》：“元祐间，东坡奉祠西太乙见公,王安石旧题：‘柳树鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头相见江南。’注视久之曰：‘此老野狐精也。’”两案例比较照，便可知苏轼是用“野狐精”称誉王安石的诗词。这首词不只代表了王安石词的最高成果，还表现了他对词的测验与立异。

登临送目，正故国晚秋，气候初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去掉残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。

念往昔，富贵竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫磋荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，不时犹唱，《》遗曲。

这首词结构上仍然选用传统写法，上片写景，下片抒情，景是金陵之景，情是怀古之情。起句是“登临送目”四字，四个字就把登高望远的气势托显出来，接下来“正故国晚秋，气候初肃”写出时刻和地址。“晚秋”与“初肃”定下了全篇的基调，文人自有悲秋的传统，这样的画面再高超的画家也难画成。如果说前面几句是对错的水墨画，后几句就颜色缤纷了，动态之间描绘出金陵的绝佳风光。

眼前的富贵之景立刻让作者回忆起这儿往日的富贵，“叹门外楼头”，写出了六朝以来金陵的兴衰荣辱，在此化用了杜牧的《台城曲》：“门外韩擒虎，露头张丽华。”当隋朝大将韩擒虎已十万火急时，荒的陈后主还和宠妃张丽华寻欢作乐，成果陈后主出降，张丽华被杀。王安石只用了四个字便写出了一个六朝的毁灭。统治者们在这片富庶的江南土地上非但不勤政治国，反而过着醉生梦死，奢华奢华的日子，直至亡国。“悲恨相续”是作者哀叹这并没有引起后人的警惕，正如杜牧在《阿房宫赋》中所言：“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”所以就有了“千古凭高对此，漫磋荣辱”。接着作者咏叹道：“六朝旧事如流水，但寒烟衰草凝绿”。六朝的兴衰跟着滚滚长江消失在前史中，只见芳草在寒烟笼罩，凝成了悲伤的绿色。好像整首词的意思到这儿就完毕了，作者由眼前之景进去前史，再从前史中出来回到实际中。可它并没有完毕，作者接着写道：“至今商女，不时犹唱，《》遗曲。”这一句显着化用了杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”，他不只沿用了杜牧挖苦时弊的意图，还更深一层，责备现人毫不罗致前史教训，还“不时犹唱”着《》遗曲。可见王安石写作此词不是像之前的文人那样仅仅感念叹气一番，而是借金陵怀古来针砭时弊，表达自己的政治志向，不再重复“悲恨”，不再有达官贵人沉醉于《花》这样的亡国之音中，变革时弊，复兴大宋王朝。

此词能以一个政治家的眼光站在千古前史的高度，对前史上盛衰兴亡给予艺术归纳，挖掘出深入的思想主题，总结出精辟的前史教训，给后人以启示。从词的思想和艺术方面看，都不愧为怀古词上乘之作，也是王安石词的最高成果。值得人们留意的是，王安石的这首词成为了金陵怀古词的代表，确立了金陵怀古词的底子规范，如高峰在《论金陵怀古词的文学生成及表现》中所提出的：“金陵怀古词中的意象，大都带有衰飒、荒芜、凄迷、冷清的特征。金陵怀古词的发明也较为集中地化用一些诗典和事典。例如周邦彦的《西河》,佳丽地通篇隐括刘禹锡《石头城》、《乌衣巷》，以及古乐府《莫愁乐》、谢朓《入朝曲》诸作，用典奇妙，好像己出。”这些都能够在《桂枝香·金陵怀古》中找到范式。

三拗：打破传统体裁的狭小六合

词自唐五代出现，就一贯以阴柔婉媚的姿势出现于世人面前，词人们不谋而合的约束了词的体裁规模，男欢女爱，儿女情长，闺房绣女。到了北宋初期，词人们仍是接连着五代南唐的词风，特别是在政治平稳的时代里，词人们写尽了花前月下的欢欣哀怨，丝竹宴饮之乐，爱情柔弱，体裁单一。直到北宋名臣范仲淹写出两首闻名的描绘边塞军旅日子的《渔家傲》和《苏幕遮》，才为词坛带来一些新鲜血液。到了王安石手里，他偏不管不管这些约束，毫无顾忌，咏史怀古，写政治抱负；写闲居日子，描绘村庄现象，甚至佛老经义他也能够入词。

描绘闲居日子的词在王安石的词作中占份额最大，这和他晚年才开端写词有很大联络，变法失利，退居金陵，不问政事，每日骑驴漫步山林之间，天然描绘闲居日子的词比较多。后人对他此刻期的一些写景的五七言绝句十分称道，其实他此刻的词也是清丽可喜。如《渔家傲》中：“平岸小桥千嶂抱。揉蓝一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到。不时自有清风扫。”黄升在《花庵词评》中称誉此诗“极能道闲居之趣”。[7]此词可与他的《钟山绝句》对读：“涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。茅檐相对坐整天，一鸟不鸣山更幽。”[8]写出闲居日子的清幽。这些描绘闲居日子的词颇有陶渊明、王维、孟浩然诗中的漠然情味。这类以村居日子和田园风光为体裁的词作，除了五代的孙光宪外，在晚唐至北宋初的词苑里，是十分罕见的。为这以后的坡、辛弃疾等人的乡村词闲适词开了先声。

王安石词中还有一类词十分共同，便是他的禅理词，这类词首要有《雨霖铃·孜孜矻矻》、《南乡子·磋见人间人》《诉衷情·营巢燕子逞飞翔》等。向来词论家对他的这类词点评都不高，高克勤在《王安石词简论》中以为是王安石词中的糟粕。尽管王安石这类词可读性并不高，却扩展了词的表现内容，一同也丰厚了词的表现技巧，王安石的佛理词中运用了许多了梵学典故和禅语，如“根源自性单纯佛”、“愿望”等等。值得一提的是《雨霖铃·孜孜矻矻》这一首，通篇范式仿照柳永的《雨铃霖·寒蝉凄切》，却一改其儿女情长，纠缠悱恻的气氛，变成严厉的禅理词。好像王安石是在做文字游戏，以改动词的传统为乐。可见拗相公作词，的确是不管传统法规准则的。

四拗：打破传统词的表现办法

赵德鳞《侯鲭录》中记载：“荆公云，古之歌者皆先有词后有声，故曰诗言志，歌永言，声依永，律和声。现在先撰腔子后填词，却是永依声也。”[9]可见王安石不满于词仅仅依靠声律而不重视内容。这与北宋许多考究本色当行的词评家天然不同，这大约便是李易安批判其词“令人绝倒”的原因。可王安石仍然不管不管，仅仅按照自己的文学观念去写词，然后有了立异。

其一是以诗为词。

这在王安石许多词中都能看到诗句的影子，如《桂枝香·金陵怀古》中许多引证化用唐代诗人杜牧的诗句，此法对后来贺铸的词如《台城游》、周邦彦的词如《西河》甚至南宋辛弃疾都有必定的影响。以诗为词在王安石词中最高表现便是他创始的集句词。集句为诗古来就有，王安石更是十分喜好集句诗，《后山诗话》卷一：“王荆公老年喜为集句，唐人号为‘四体’，黄鲁直谓正堪一笑尔。”[10]王安石不只促进了集句诗在宋代的蓬勃开展，他还发明晰集句词。集句为词，不只仅是一种简略的文学游戏，它对词人要求很高。除了要对前人著作了熟于心，还要考虑到句式长短、声韵对偶，更重要的是要符合词的意境，使之稳妥天然，如出己口，为自己表情达意服务。只要到达这个规范，集句词才干成为艺术发明，不然仅仅一种东拼西凑的诗句调集罢了，没有任何艺术美感。王安石在集句词上的代表作除了之前提到的《南乡子·自古帝王州》，还有《菩萨蛮·数家茅屋闲临水》：“

数家茅屋闲临水，单衫短帽垂杨里。今天是何朝，看予度石桥。

梢梢新月偃。午醉醒来晚。何物最关情。黄鹂三两声。”

榜首句数家茅屋闲临水是出自唐代诗人刘禹锡《送曹璩归越中旧隐诗》中：“数间茅屋闲临水，一盏秋灯夜读书”。第五句“梢梢新月偃”出自唐代韩愈《南溪始泛》中“点点暮雨飘，梢梢新月偃”。第六句“午醉醒来晚”出自唐代方棫的一首失题诗“午醉醒来晚，无人梦自惊”。如此频频地化用前代诗人的诗句入词，却无一点僵硬做作之感，完好的表现了诗人表现在金陵闲居时安定自得之趣。相同的《南乡子·帝王州》中引证诗句也十分成功，这要归功于王安石饱览诗书，博闻强识，还有他深重的文学功底。虽免不了夸耀学问之嫌，却表现了在王安石笔下诗词交融，不再边界威严。梁启超以为王安石的集句词“开番锦集之先声矣”。[11]在前后有不少人效法王安石填集句词，如苏轼的《次韵孔毅父集古人诗见赠五首》，还有黄庭坚、晁补之都有集句词之作。

其二，在词中许多用典。

一贯到北宋初期，由于词的社会功用所限制，词有其与诗家语相差异的词家语，词人们不谋而合地避免了在词中运用雅语，更不会像诗中那样用典。王安石却斗胆打破这一边界，他不只不写儿女私情，更在词中许多用典。如《桂枝香·金陵怀古》中运用了隋灭陈的典故，《浪淘沙令》中运用伊尹效能商汤、姜太公遇周武王的典故。

刘熙载在《艺概·词曲概》中对王安石给予了很高点评：“瘦弱素雅，一洗五代旧习。”这是称誉王安石尽管著作不多，却能写出赋有特性的词，而且其词中表现的开阔的意境和深重的情感，打破了五代以来绮靡柔弱旧习，为词注入了新的生机。王安石词的共同风格源于他的政治家气质，不满词的现状，便固执的将词也拉入他的文学为政治服务的观念，尽力用变革家精力去探究词的体裁及表现方法，为这以后的坡开了先声，在北宋词史上起到了承上启下的效果。

参考文献：

[1]邵伯温.邵氏闻见录.中华书局，1997：128.

[2]唐圭璋.全宋词.中华书局，1965：208.

[3]脱脱等撰.宋史.中华书局，1977：8461.

[4]邵伯温.邵氏闻见录.中华书局，1997：94.

[5]赵令畴.侯鲭录.中华书局，2002：93.

[6]张惠民.宋代词学材料汇编.汕头大学出版社，1993：97.

[7]历代词话.大象出版社：155.

[8]王安石全集.上海古籍出版社：501.

[9]赵令畴.侯鲭录.中华书局：184.

篇2

诗人眼中的水，是六合间灵气的凝聚，更是时刻、前史的见证。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”,苏轼《念奴娇・赤壁怀古》诗人开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾泻不尽的大江与名高累世的前史人物联络起来，安置了一个极为宽广而悠长的空间、时刻布景。它既使人看到大江的汹涌飞跃，又使人想见风流人物的卓荦气魄，并将读者带入前史的深思之中，引发人们对人生的思索，气势恢弘。“念往昔、富贵竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此谩嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，不时犹唱，遗曲。”,王安石《桂枝香・金陵怀古》去的究竟去了，六朝旧事跟着流水消逝，现在除了眼前的一些衰飒的天然现象，还能见到些什么呢？更可悲的是“至今商女，不时犹唱，遗曲”，然后表达王安石对北宋社会实际的不满，透露出高枕无忧的忧患意识。

水是一部教科书，诗人们临水而居，临水而咏，水在不同诗人眼中有着千差万别的容貌。在李煜的眼中，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”,《虞佳人》。“一江”有盈满之意，春天冰化雪消，江河水量最大，以“春水”喻愁，更是浩荡不息。一江春水东流，前浪后浪层层叠叠，犹如新愁压旧愁，无休无止。在王维眼中，“行到水穷处，坐看云起时”,《终南别业》，经过这一行、一到、一坐、一看的描绘，透露出诗人一种独往自知的闲逸。在李白的眼中，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”,《赠汪沦》，潭水的深幽，正如友人的连绵友情相同。在杜甫的眼中，“水流心不竟，云介意俱迟”,《江亭》，诗人涵泳于大天然中，不感染一点尘俗的尘土。在朱熹的眼中，“问渠那得清多么，为有源头活水来”,《观书有感》其一，诗人以永不干枯的源头活水比方读书学习，要坚持开卷，不断罗致新知，才干有一日千里的前进，诗的涵义多么深入！

诗人眼中的水，有着才智的大气，也有着儿女间的柔情，因而诗人们也常常以水来讴歌爱情。《诗经》中有一首诗《蒹葭》，“蒹蔬苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”便是其间的名句。这首诗描绘了一种模糊清凉的境地，表达了徜徉追思之情。心中所爱的佳人，亭亭立在潺潺的水边，这是一幅多么动听的局面！难怪会让人翻来覆去了。水是活动的，能够将相隔两地的人儿联络起来，传达心中的怀念。白居易就曾写过一首《长想念》：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古码头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠。恨到归时方始休，月明人倚楼。”这首《长想念》写一位女子倚楼怀人的情形。在模糊的月色下，映入她眼皮的山容水态，都充溢哀愁。前三句用三个“流”字，写出水的弯曲弯曲，也酿构成低回纠缠的情韵；下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的漫长。从词中咱们能够看出，即使是这位倚楼的人儿远在天边，也有那纠缠的水流连接着两人的心灵，传达割不断的爱意。

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阅览下面一首词，完结后边问题。

忆 江 南

白居易

江南好，风光旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

扼要概述诗人在词中是怎么描绘出一幅江南春光图的。

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篇3

比照和反衬

这两种办法尽管都一同出现正反两个方面，但差异仍是比较显着的。反衬只杰出一个方面,正，另一个方面,反仅仅作为烘托。如王籍的《入若耶溪》：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”诗中尽管一同出现“噪”“鸣”和“静”“幽”，但作者首要表现的是“林静”和“山幽”，写“蝉噪”和“鸟鸣”的意图仅仅为了烘托，由于蝉和鸟的声响听得越清楚，山林就越幽静。比照则不同，正反两个方面都是作者所要表达的。如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗句句比照，作者既要表达陶者的劳而不获，又要表达剥削者的坐收渔利；既有对劳动听民的怜惜，又有对剥削者的憎恨。两相对照，明显而激烈。

烘托和烘托

两种办法常常混用，其实二者并不是一回事。烘托是一种旁边面描绘，即为了杰出首要方面，作者从次要方面着笔，加以润饰和烘托。烘托又称烘云托月，为了杰出月亮的美，而从云写起；或为了表现红花的美，重复地描绘绿叶。所以烘托的“托”略带“烘托”的意思。如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”作者对行者、少年、耕者、锄者种种描绘，便是从旁边面来烘托罗敷的美。烘托则是为了营建某种气氛或创设一种意境，而对现象或声响进行描绘。如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。”作者开始写寒蝉惨痛悲切的叫声，意图是为下文的离别烘托一种苍凉、伤感的气氛。

伏笔和衬托

这两种办法也常常相提并论。伏笔是为下文行文所作的预备，有时和照顾结合起来运用。有些诗篇开始的写景或叙事便是为下文抒情或谈论埋下的伏笔。如杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》。”诗篇开始写停靠的当地接近酒家，便是为下文听商女唱《花》埋下的伏笔。衬托则是为了杰出首要描绘目标，先作层层铺写，好像英语语法中的原级,good比较级,better和榜首流,best相同。作者先描绘其他事物作为原级，然后与首要描绘目标进行比较，来杰出首要描绘目标的“更”或“最”字 。 如张可久《中吕・红绣鞋・露台瀑布寺》：“绝高峰攒雪剑。山崖水挂冰帘，倚树哀猿弄云间。血华啼杜宇，阴洞吼飞廉。比人心山未险。”为了表现人心的险恶，作者先从雪峰、冰瀑、哀猿、啼鹃、吼风五个方面来写露台山的险，把露台山写得险恶无比。可是和人心比较，露台山还底子不算险，人心该有多么险恶就可想而知了。写露台山的险便是为写人心险恶而作的衬托。

标志和托物言志

这两种办法都是以物写人,都是经过赋予意象某种品格化特征，来寄予作者的某种情感。但二者又不是一回事。标志是以物喻人，和借喻很类似，尽管只出现了喻体，但实际上是“指桑骂槐”。如曾巩的《咏柳》:“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。”作者借尚未变黄就凭借风势在空中狂舞的柳条，标志那些根基未稳，因凭借权贵而一时取得权势便猖獗不已的小人，表达对他们的极点轻视和讨厌。托物言志,广义的托物言志应该包含标志，这儿所说的是狭义的托物言志是作者经过对物象描绘和描绘,托物来表达自己的某种志向,言志。如李忱的《瀑布联句》：“溪涧岂能留得住，终归大海作波澜。”作者以不贪恋溪涧而冲奔大海的瀑布表达自己“弃燕雀之小志，慕鸿鹄之高翔” 的豪情壮怀。

篇4

一、用情感激起幻想

诗是心灵的焚烧，有人以为诗学便是情学。所以，要培育学生的幻想力，先要引导学生“情面”，情面才干“入境”。

“未成曲调先有情”――吟诵为先。吟诵是诗篇教育的重要环节，吟诵着重“心到”。鉴赏前可让学生在伴奏朗读中酝酿情感，充溢热情的朗读配之以美丽且赋有意境的音乐，会使学生很快沉浸在诗篇所营建的气氛中，心里开端有“情”，脑海里开端显“境”。

“一弦一柱思华年”――重复吟咏。诗篇鉴赏最重要的条件是进入人物，投入爱情。重复吟咏能够让每一词每一句、每一人每一物不断拨动学生的爱情琴弦，使他们自觉调集自己的常识堆集、日子体会，然后进入深层次的爱情体会，进行多层次多视点的丰厚诗意的幻想。

“惊天动地逗秋雨”――比照感悟。鉴赏后期可经过比照吟诵体会情感，激起幻想。能够是同一作家不同著作的比照吟诵，比方杜甫的《登高》《蜀相》，苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》《江城子》，李清照的《一剪梅》《声声慢》；也能够是不同作家相关著作的比照吟诵，好像抒怀古之情的刘禹锡的《石头城》和王安石的《桂枝香・金陵怀古》，苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》与辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》；同是伤别之作的柳永的《雨霖铃》和李清照的《一剪梅》。比照吟诵可体会出作者情感程度的深浅、胸怀的宽窄、志向的改变、品格的高低，能加深学生对诗意诗情的了解，也更能“逗”(激起)他们幻想的“秋雨”连绵而下。

二、再造“意象蒙太奇”

丰厚的幻想固然是促进诗人发明成功的一个重要因素，但诗人却并不能将其幻想的内容悉数归入著作中，然后构成了“言有尽而意无量”的形状，这就给诗篇鉴赏供给了再造幻想的条件。用电影“蒙太奇”办法进行意象再发明是培育学生幻想力和立异思想的好办法。

一是赏析写景名句。让学生当导演，依据自己的了解，打开幻想的翅膀，把诗句转换成电影镜头，即用各种办法一长镜头、短镜头，全景、特写，俯拍、仰拍等把诗中所描绘的现象“拍”出来――实际上是用言语在课堂上给咱们描绘出来。比方赏析“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”、“柳树岸晓风残月”、“明月松间照，清泉石上流”等都可选用这种办法。

二是赏析诗中赋有浪漫主义颜色的部分。浪漫主义的底子特征是共同的幻想和夸大，这更适于赏识的再发明。如李白的《梦游天姥吟留别》中对梦中仙界，特别是“洞天”的描绘充溢共同颜色；李贺的《李凭箜篌引》简直全篇凭借共同的幻想将笼统的音乐形象化，从物到人、从地上到天上，令人眼花缭乱。这给读者留下了阔大的幻想和再发明的空间，教师能够引导学生再造“意象蒙太奇”，把诗句转换成“小电影”，这样不只能够使幻想丰厚，更能够使幻想细腻合理。

三是拨开意象的迷雾，领会言外诗情。如陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，组合了六个意象，把当年的战役局面烘托得绘声绘色：雪夜里驾着巨大的战舰，在瓜洲与敌人苦战；秋风中骑着配有铁甲的战马，在大散关前奔驰。艰苦的环境、严重的气氛、英豪的气魄、骄傲的爱情介意象组合中表达得酣畅淋漓。而这些了解也可用“蒙太奇”的办法完结，让学生经过幻想把六个意象“拍”成接连的画面，就可大大加深了解，并终究拨开意象的迷雾，领会言外诗情――诗的宗旨。诗人把意象摆在读者面前，意象之间的联络就要你去幻想、弥补，教师应鼓舞悉数符合诗意的幻想和立异，由于诗篇的魅力正在它的“多解”。

三、让学生“变”成抒情主人公

读诗赏诗，最重要的是进入人物，把自己的爱情悉数投入进去，与诗中抒情主人公同喜同悲发生情感共识，这就要引导学生进行人物置换，尽可能把自己“变”成抒情主人公。

首要教师运用赋有鼓动性、诱惑性的言语引导学生渐入人物。当然，要想实在“变”成抒情主人公，重要的是在赏析过程中个情面感的投入。教师在让学生感触意象时，要经过“知人论世”的办法，使学生设身处地幻想诗人的境况，争夺完结人物置换一把自己化为作者，至少应与诗人“同在”，对诗人的境况感同身受。

“变”成抒情主人公能够解释为：登上高台，面临“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的雄壮雄壮，你便是忧国伤时的杜甫；吟咏“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，你就要成为从一国之君变为阶下之囚的南唐后主李煜；面临“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的艳丽风光，你便是敬慕英豪、巴望建功立业的豪宕的苏轼；吟咏“满地黄花堆积，瘦弱损，现在有谁堪摘”，你就要成为孤单凄苦、仇恨满腹的李清照。

当然，咱们所“变”成的抒情主人公，是在幻想、共识的基础上发明出来的。能完结这种变，是一种高层级的才能。

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关键词：景象文明维护

1 现状剖析

1.1 区位介绍。北极阁公园,包含北极阁市民广场及北极阁山坐落北京东路北侧，东至鸡鸣寺路，北至西家大塘，西至天山路，面积6.07公顷，绿地率85.8％。园以北极阁(山)为名，系玄武区属文明公园。北极阁山高60米，周长5．7公里。《建康志》云：“(山)高三十丈，周回十里”。系紫金山余脉，山体浑圆状似鸡笼，古称鸡笼山。

1.2 景象规划剖析

1.2.1 进口。广场进口有标志性雕塑，即北极阁山,又称鸡笼山雕塑一座，原料为亚克力与花岗岩为主。另在南北两头设有喷水池各一座，具有法国古典园林的特征，即在园林理水技巧上多用安静的水池、水渠，构成静寂的水面，很少用瀑布。此进口没有任何标明北极阁市民广场进口的标识，与六朝的前史文明也并无任何交集。

1.2.2 下沉式广场。整个北极阁市民广场中心为一个下沉式广场，广场反面依靠于北极阁山。在进入广场约五十米处，开端设有高度在十公分左右的大面积台阶，作为通往下沉式中心广场的主通道。在北侧配有约两米宽的残疾人通道。

1.2.3 景象墙。景象墙作为整个广场的中心景象，规划的初衷是欲将南京这座六朝古都的兴衰史浓缩在整面墙上。咱们能够看到景象墙比较显眼的部位规划了辟邪的浮雕形象，但整个景象墙是由水泥浇铸构成的浮雕，方法感短缺，不如中国古典园林中太湖石堆砌雕刻而成来的实在，明晰。

1.2.4 亲水渠道。亲水渠道的规划犹如虚设，市民及游人彻底不能够参加其间，规划之初由法国公司规划的灯火水景扮演体系及相应的水幕效果也并没有很好的表现。

亲水渠道外侧的铁制，它以曲线、弧面护栏也与广场中的水体相同极具欧洲古典主义风格，但确是另一种风格――巴洛克风格为特征，以歪曲的旋制件作为其首要表现方法。

1.2.5 公共基础设备

1.2.5.1 路灯。广场中出现了两种方法的路灯及一种方法的地灯。三者的特征均为简练，大方，现代，没有一点点古拙的感觉，其实北极阁一带区域作为六朝时皇家园林的所在地，彻底能够引进皇家园林关于路灯方法的规划，然后更好的烘托广场的前史文明气氛。

1.2.5.2 铺装。整个广场的铺装以混凝土通体砖为主，在台阶檐口处以花岗岩收口。全体观感乱七八糟，没有必定的安排排序，只在极个别细节处铺设具有南京特征的梅花纹样的砖块。可是梅花是现当代南京市的市花，如果在全力打造六朝文明的北极阁广场运用是否稳当，还有待商讨。

1.2.5.3 直饮水。直饮水设备是从欧洲广场规划中引进的一个很好的很人性化的公共基础设备，便利供市民和游人运用，处理饮水问题。可是在规划中要处理怎样将这样一个从外来文明中引进的规划与中国文明相交融之一问题，在考虑其运用率的条件下合理的安放，而且其风格应与整个广场规划相调和而不是很突兀的将其安放在广场的角落里。

1.2.6 植物装备。作为一个下沉式的广场，营建的应该是一种静寂的与周围捣乱相对阻隔的空间环境。而作为植物，应该有必定数量上的巨大乔木在广场的边际地带起到视界遮挡的效果。但广场在植物装备方面，并没有到达这一效果，反而更多的运用了白玉兰，二乔玉兰等孤栽树。

2六朝文明旅行开发现状

2.1 对六朝文物的维护与开发力度不行

在南京开展前史上,六朝、明清、民国是最重要的三个时期,就南京的旅行开发现状来看,明清和民国时期的旅行资源开发比较充沛,如明孝陵、中山陵能够说是知名度最高,也是最具吸引力的景点。而六朝时期由于距今已远,一般游客对六朝前史文明并不了解,有关部门的开发与宣扬力度也远远不行,就以北极阁广场为例，南京市民以外的外地游客简直不知道它的存在，以致于旅行者在南京很难感触到作为“六朝古都”所应有的六朝文明气氛。

六朝文物包含两个方面,一是地上什物遗存，首要有南朝坟墓神道石刻、栖霞山千佛崖石窟、石头城遗址、钟山六朝地坛等；二是考古出土的许多地下文物，首要在南京博物院、朝天宫南京博物馆等处保藏展览。

2.2六朝前史文明特征。六朝前史最明显的特征为社会动荡不安、政权更迭频频。自公元229年孙权定都南京(时称建业)起,至公元589年隋灭陈止,共历时381年,其间仅西晋时刻短一致38年,而东吴、东晋、宋、齐、梁、陈均偏安于南边,定都南京,史称“六朝”。南京作为“六朝古都”,天然成了六朝兴亡前史的见证。

六朝文学批判、南朝民歌、六朝志人志怪小说、六朝散文辞赋、齐梁格律待,南唐词、明清长篇说部、明清传奇、明清散文诗篇等,都是中国文学宝库中的灿烂明珠。南京古典文学所表现出的创始性、丰厚性和多层次继续开展性是南边文学的代表特征,也是具有共同内容、方法、风格的中华文明的重要组成部分。“六朝烟雨”、“南朝旧事”、“金陵”、“秦淮风月”等文学言语现已和“钟山龙蟠”、“石城虎踞”等特别的地理环境结合起来,在人们脑筋里构成了一种共同的富于诗意的社会前史风貌。这些南京独有的诗词歌赋能够运用在北极阁广场的景象规划中，融入公共设备建造，如座椅，路灯规划的细节里。

3台城北极阁景区景象规划的一点建议

3.1 规划中与文明的结合，表现“六朝兴亡”主题。台城本指建康宫城,其方位应在鸡鸣寺、九华山以南今东南大学一带,现在则附会指解放门以东一段城墙。南朝各代国力虚弱,而历代帝王中除少数几位外,大多耽于游乐,如齐东昏侯萧宝卷、陈后主等亡国之君特别如此,而他们的宫殿与园林的奢侈日子以及亡国之祸也因而成为后世诗人常常吟咏的目标。相关诗篇中较闻名的有刘禹锡《台城》,李商隐《咏史》、《南朝》、《齐宫词》、《陈后宫》、杜牧《台城曲二首》,韦庄《台城》,陆龟蒙《景阳宫井》,王安石《桂枝香・金陵怀古》,萨都剌《满江红・金陵怀古》等。故可在九华山及北极阁建主体修建楼阁一二,内以图画、文字等介绍相关前史事件,择形胜之地建若干亭台等园林小品修建,镌刻上述诗词名篇。对周围环境则以植物装备加以美化,如在水边栽植垂柳,以符合诗中情形，在广场边际栽种必定数量的能够构成广场较为闭合空间的大乔木等等。

3.2 景象细部结合六朝文明的构思。将六朝文学诗句雕刻在路灯立柱或是亲水围栏上，将六朝时期皇家园林的修建风格运用于广场上的亭台水榭，都是将六朝文明融入北极阁广场景象规划很好的主意。

参考文献：

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[2]崔峰, 城市前史文明遗产维护研讨――以南京市为例,城市问题[J].200802.

[3]叶皓主编.金陵特征文明[M].南京：南京出版社,2005.

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古人在发明中十分重视表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往选用既敌对又一致，既相反而又相成的辩证办法，然后构成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品尝赏读中取得无量的艺术享受。这些辩证的表现办法包含点染、真假、疏密、浓淡、聚散、雅俗、是曲、隐显、巧拙等。下面以中学讲义中涉及到的诗词为例，试作阐明。

1、点染

点染，本是国画的术语。绘画时，有的当地点，有的当地染，然后绘出一幅调和一致的画面。借用到古典诗篇中来，指的是作者在有些当地正面点明旨意，有些当地旁边面烘托。这在写景抒情诗中比较常见，一般用现象来染；用一句话，一个词来点出要抒情的爱情。烘托是为了杰出旨意，旨意引导烘托，彼此依存，调和一致。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天边。”其间的“断肠人在天边”是点；其他各句均是“染”，烘托想念之情的伤悲。这样的比如在中学语文讲义中还有许多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪萧瑟清秋节。今宵酒醒何处？柳树岸，晓风残月。”其间榜首句是“点”，点出“伤离别”；其他各句是“染”，烘托伤别之情。李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来烘托悲伤的心绪，最后用“这次序，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的宗旨。王实甫《长亭送行》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后边“都是离人泪”是点。也是用的这种办法。

2、真假

真假结合是古典诗篇重要的艺术办法之一。所谓“实”，是诗词中能够经过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就办法而言，详细为实，简略为虚；详细为实，笼统为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就目标而言，景为实，情为虚；眼见为实，幻想为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，曩昔和将来为虚；已知为实，不知道为虚等等。真假结合，能够给人以无量的幻想和回味，也能够使诗人的爱情表达得更深重而充沛。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国提到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地奔驰幻想，发明出了让人惊叹不已的蜀道形象。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚,曩昔的阅历、愿望、波折等，让后学者幻想不已，被喻为古代“模糊诗”。而李煜的《虞佳人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将笼统的“愁”化为详细可感的江水滚滚，新鲜美好，让人回味。

3、疏密

诗篇的疏密办法，首要是指描绘人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在逼真；密者多为写意细描，重在铺写烘托。在诗篇中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉转者较密；豪宕者较疏。但在一首诗篇中，诗人们也时而选用疏密结合的办法，构成必定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密短促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀疏而疏阔。从美学视点看，由于密就发生了一种紧促感，由于疏就发生了一种弛平缓开畅感，一紧一缓之间，给赏识者带来了心思的愉悦；而作者营建这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的现象放在了庞大的布景中，彼此衬托，给人以丰厚的幻想空间。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，气候晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句告知“雨后空山”、“秋天黄昏”，一写环境，一写时刻，可谓疏朗简练；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰厚；一疏显得微观开阔，一密显出部分的清幽，的确让人心旷神怡。

4、动态

客观事物的动态之态，给了诗人们许多发明的创意，他们常常将事物的动、静结合起来描绘，做到静中见动，动中见静，动态相生，动态互衬，妙趣无量。如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微和风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，给人美好的遥想。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，杰出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上彼苍。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅艳丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时刻之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。李白的《望天门山》更是高深，以“天门中止楚天开”写出了水共同的动，力气巨大；又用“碧波东流至此回”写出了山雄奇险恶的静，强壮力气的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动态相衬，即有力气的对立，又有安静与调和，真可谓运笔如神！

5、浓淡

在绘画中，浓淡首要指颜色的深浅、明暗。在文学发明中，首要指言语的颜色。浓者，重笔浓彩，艳丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的寻求素净，有的寻求淡雅；有的浓淡兼施，两相衬托，收到明显生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的艳丽风光，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，言语华美；下片叹六朝竞逐奢华，吊古伤今，言语素净；以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，颜色较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，颜色较淡；浓淡相映，充沛地烘托和抒情了词人的想念之苦；“浓”尚不行解其愁，“淡”更让她何以堪？

6、雅俗

雅俗是运用言语的一种艺术。“雅”是高雅，“俗”是浅显。在诗篇中恰当运用雅语和俗话，就会老少皆宜，增强诗篇的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，前七句 “峰峦如聚，波澜如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，悲伤秦汉经行处，宫阙万间都做了土”， 比较雅；结束两句“兴，大众苦！亡，大众苦”，较浅显：这样以俗入雅，充沛表达了词人重视大众疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风光旧曾谙”、“能不忆江南”，用语浅显；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语高雅。不必雅，写不出江南之美丽；不必俗，便失掉了亲切感和共同的神往之情，可谓相辅相成。

7、巧拙

巧拙也是言语运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是真诚，二者结合，常可收到独具匠心、耐人寻味的艺术效果。如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句真诚，后两句工巧。无前者，后两句失掉依托；无后者，前一句失掉了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情活动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，逐个风荷举。”前一句写太阳初升，露珠渐干，比较朴素；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子似乎在不断高举相同，用笔很巧。

8、是曲

曲与直是诗人表达爱情的两种方法。“曲”是婉曲宛转，“直”是直爽明晰。一般来说，诗人心境安静时，喜爱宛转含蓄，爱情激动时，便直吐为快。在实际日子中，作者的思想爱情常常是杂乱改变的，因而在著作中总是兼用曲与直两种办法来表情达意，力求做到是曲互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描绘心旷神往的仙界国际，明写了对仙界的神往，暗写了对实际的激烈不满，归于“曲”的办法；到诗的结束处却大喊：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得高兴颜！”这便是“直”，一曲一贯间将诗人坦率心爱的特性表现得酣畅淋漓。白居易的《琵琶行》尽管也是曲兼用，但没有了李白的坦率，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭受，直接标明的是对基层歌妓和劳累大众的怜惜，弯曲表达的却是政治受挫后，对实际的深入知道和对人情冷暖的激烈不满。说自己的遭际归于“直”吧，可他仍是表达得那么“曲”，不讲原委，只诉同感。弯曲与直爽的运用，与诗人的心境有关，的确耐人寻味。

9、隐显

“隐”与“显”，也是诗人表达爱情的两种方法。“隐显”与“是曲”十分类似，常常将两者联络在一同说，由于曲便是隐，直便是显。诗人在表达深藏心里而不方便明言的思想爱情时，往往模糊其辞，选用避讳弯曲的方法；其他的一般都表达得较直接理解。如朱庆馀的《近试上张水部》，分明是想说自己考前心里没底，又充溢成功的等待，期望张籍的协助，却又避讳弯曲地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓避讳而妙极。又如苏轼《江城子》,十年存亡两苍茫，在显着地抒情哀悼亡妻之情的一同，也模糊地抒情了“尘满面，鬓如霜”的政治失落之情，可说是隐得深重。

10、聚散

聚散是一种离题旁涉与紧扣题意图辩证表现办法。直写标题，内容就会短促；荡开翰墨，内容又会违背标题。而聚散便是要考究直写与旁写、正写与侧写的调和，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于标题，然后使诗篇意脉相连，似断实续，摇曳多姿。这种办法在咏物词中表现得十分杰出，由于古人建议咏物词要力求“若即若离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花仍对错花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去向，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在若即若离之间，咏物而不滞于物，到达了炉火纯青的境地。

篇7

[关键词]古典词学；“趣”领域；承传

“趣”是我国古代文学的重要审美领域，它与“味”、“韵”、“格”等一同被人们用来归纳文学的审美实质特征，标明文学的不同审美质性。“趣”在我国古代文论史上是一个相对出现和成熟得较晚的审美领域。它衍化于唐前，成型于宋代，承传于金元，盛兴于明代，深化于清代，成为我国封建社会后期文学理论批判最重要的领域之一。本文对我国古典词学“趣”领域的承传予以调查。

一、“趣”在古典词学批判中的承传运用

“趣”作为我国古典词学的审美领域，它最早是在北宋前期进入到词学批判中的。有宋一代，人们多以“味”、“韵”、“格”等审美概念归纳词作的不同审美实质及其特征，与此一同，少数词论家在词评中也引进了“趣”这一审美概念，较早将“趣”作为古代文论的审美领域拓宽了开来。宋代，运用过“趣”对词作进行论评的篇什首要有：米友仁《白雪·洞天昼永自序》，詹效之《燕喜词跋》，王质《苏幕遮·水风轻，吹不皱自序》，范成大《步虚词跋》，缜密《乳燕飞·波影摇涟甃自序》，尹觉《题坦庵词》，柴望《凉州宣扬自序》，鲖阳居士《复雅歌词序》，等等。如：范成大《步虚词跋》云：“自玉阶及红云法驾之后以致六小楼，意趣超绝，描述高深，必梦游帝所者彷砩得之，非人间俗史意匠可到。”(朱祖谋《石湖词跋》引)范成大在词跋中较早引进“意趣”二字评词。他评断《步虚词》发明出现出高深的意趣，与一般词作着意从实际的层面感发拉出了一段距离。尹觉《题坦庵词》云：“人见其模写风光、体状物态，俱极精巧，初不知得之之易，以致得趣忘忧，乐天知命，兹又情性之天然也。”尹觉在评其师赵师侠词时，针对一般人评断赵词写景状物极端精巧，以为赵词开始是以情性为寄的，以抒心意趣为其词作之旨，它是在不经意然又暗合艺术规则中表现出精巧之态的。铜阳居士《复雅歌词序》云：“《文选》所载乐府诗，《晋志》所载《砀石》等篇，古乐府所载其名三百，秦汉以下之歌词也。其源出于郑、卫，盖一时文人有所感发，随尘俗容态而有所作也。其意趣格力，犹以近古而高健。”鲖阳居士在文体质性上持诗词同源说，他评断古乐府、《文选》诗等著作上接了“有感而发”的上古诗篇传统，介意趣格力上出现出高古劲健的特征。其又云：“吾宋之兴，宗工巨儒，文力妙全国者，犹祖其遗风，荡而不知所止。……其韫骚雅之趣者，百一二罢了。”鲖阳居士又从文学前史的视点评断宋词开展特征。他以为，宋人词作中能承古代精致统绪，表现出骚人之意趣的词作还不多，为此，他期望经过编选富于雅正之作来做标树与发起。南宋末年，张炎在《词源》中专列“意趣”一节，以“意趣”作为其评词的中心。其论道：“词以意为主，不要蹈袭前人语意。如东坡中秋《水调歌》云……王荆公金陵《桂枝香》云……姜白石《暗香》赋梅云……此数词皆清空中有意趣，无笔力者未易到。”张炎在作词力主清空的一同，尽力从意趣上标树词之发明。他推尚苏轼、王安石、姜夔等人词作，以为他们的一些优异之作在对词意的凸显中，都能“意”中寓“趣”，“意”与“趣”相融相生，这使词作审美进入到高兴自在的层面。张炎将北宋以来苏轼、俞文豹等人对“意趣”的标树引进到了词论中，这在词论史上具有重要的含义。

明代，我国古典词学批判偏重于对“情”的张扬，相对而言，“趣”在明人词学批判视界中不为招眼。此刻，承传运用过“趣”来对词作进行论评的著作和篇什较少。陈霆《渚山堂词话》在比较李世英、欧阳修《蝶恋花》中语句“模糊淡月云往来不断”和“珠帘夜夜模糊月”时，以为：“状夜景则李为高深；道幽怨则欧为酝借。盖各适其趣，各擅其极，殆未易好坏也。”陈霆从李、欧二人词作各自艺术特征的出现上标明出他们不同的词中意趣，界定二人词作意趣各异。他道出了词趣无好坏的准则。陈子龙《幽兰草词序》云：“自金陵二主，以致靖康，代有作者，或裱纤婉丽，极哀艳之情；或流通澹逸，穷盼倩之趣，然皆境由情生，辞随意启，天机偶发，元音自成，繁促之中尚存高浑，斯为最盛也。”陈子龙归结五代南唐至北宋末年词作的风格特征，他以为，此期词作都能安身在由心意而言辞，由言辞而词境的审美生发的基础上，经过天成的词境表现出发明者的“哀艳之情”或“盼倩之趣”。陈子龙较早见出了词趣审美表现是落足在词境的基础上的。

清代，词学昌盛，“趣”成为了人们评说词作的最重要审美规范之一。这一时期，承传运用过“趣”来对词作进行论评的著作和篇什较多，首要有：邹祗谟《远志斋词衷》、《倚声初集序》，先著《词洁辑评》，顾贞观《十名家词集序》，厉鹗《张今涪红螺词序》，查礼《铜鼓书堂词话》，周济《介存斋论词杂著》、《宋四家词选目录序论》，戈载《梦窗词跋》，刘熙载《艺概·词概》，张文虎《绿棵花龛词序》，张德瀛《词征》，陈廷焯《词则·大雅集》、《白雨斋词话》，杜文澜《憩园词话》，朱祖谋《梦窗词跋》，林大椿《欧阴文忠近体乐府跋》，等等。清人词学批判涉及到的“趣”的称名首要有：倩盼之逸趣、天趣、晕碧渲红之趣、意趣、佳趣、穷高极深之趣、淡远之趣、生动之趣、爱好等。如：邹祗谟《远志斋词衷》云：“词虽小道，读之亦觉习尚日上。序《衍波词》者，唐祖命云：极哀艳之厚意，穷倩盼之逸趣。其旎高则璟、煜、清照之遗也。”邹祗谟对词作的位置与效果极为标树，他借为他人词作序之机，道出了五代、宋以来以“词家三李”为代表的正统词作途径实寻求表现于回视之间的一种逸趣。厉鹗《张今涪红螺词序》云：“今涪词淡沲平远，有重湖小树之思焉；芊眠绮靡，有晕碧渲红之趣焉；委曲连璪，有鱼湾蟹堁之观焉。”厉鹗评词崇雅尚清，他这儿评断友人张亦枢词作有思致，有雅趣，词风鲜艳而词意悠远。查礼《铜鼓书堂词话》以为：“(郑燮)学识放浪，磊落不羁，能诗古文，长短句别有意趣。……(《沁园春》)风神豪放，气势空灵，直逼古人。”查礼对郑板桥词“别有意趣”甚为心仪，他评词不限一端，对郑板桥《沁园春》一词以风神偏胜，以气势空灵见长极为标树。周济《宋四家词选目录序论》评道：“苏、辛并称，东坡天趣独处处，殆成绝诣，而苦不经意，完璧甚少；稼轩则沉著痛快，有辙可循。南宋诸公，无