徐渭字文长范文

导语：怎么才干写好一篇徐渭字文长，这就需求搜集收拾更多的材料和文献，欢迎阅览由好用日子网收拾的十篇范文，供你学习。

篇1

为什么要懂！

我不明白爱情！

由于心中没有爱！

我不会去花时间了解爱情是什么，没有含义！

团聚原本便是为了别离

离别时间又何需依依不舍？

与其说像剪刀

不如说是一点引出的相反方向的两条线

咱们的间隔越来越悠远

直到看不到对方的身影！

下雨了

一个人走在荒芜的小道上

风雨中搀杂了青苔滋味

远处含糊的视界 闪出你的身影

或许我错了

咱们生存在地球上

纵然两条相反方向划出的线

也会在国际的另一面相遇……

再一次牵住你的手

莫名的感觉涌上心头

想起当年的离别，

原本眷恋的人……

是我……而不是你……

你说

从现在开端一同走吧

一同去翱翔吧……

许多年没有笑过了

在那一刻

我沉默不语，

但我却笑了

是的

多年来

或许我一贯在期待着你的出现

原本

我一贯这样的牵挂着你

一贯对你如此的依依不舍……

这……便是爱吗？

或许我仍是不明白

可是我现已不再犹疑

牵你的手到我身前

是的一同走吧

跟我一同去那悠远的当地

篇2

关键词：徐渭 徐文长 分裂现象 浙中王门 联络

关于明代咱们徐渭,字文长，有一个非常共同的现象：学界“徐渭”与民间人物“徐文长”以彻底分裂的形象，在学界和民间分两条途径撒播。究其原因，与文长出色的文学艺术成果及狂傲不羁的特性有极大联络，而文长的全部与同属浙中王门的王畿、季本的心学思维有直接的联络。

一、分裂现象

在绍兴前史文化名人中，徐渭不是最有名的，但能够说是最特别的一个，特别之处不只在于其奇绝的文学艺术成果，更由于作为文学艺术咱们的“徐渭”与作为民间传说中的“徐文长”二者之间是分裂的，相同被人重视，两者却风马牛不相干。

在学界，人们对“徐渭”已达成一致，即徐渭的全部可归结为 “奇绝” 两个字。榜首，身世奇绝。聪明绝伦却终身崎岖终究落得“有书数千卷，后斥卖殆尽。帱莞破弊，不能再易，至藉稿寝。”]第二，才干奇绝，徐渭工诗、工文、工书、工画、工曲，还拿手曲论，各个范畴的建树无人能望其项背，许多咱们都对其推崇备至，汤显祖“安得生致文长，自拔其舌”，郑板桥更愿为“青藤门下一喽啰”;第三，思维奇绝，文长的喜好喜好极点广泛，他学书学剑学古文学诗词歌赋，学道学仙学儒学军事学阴阳百家，特别深受王阳明心学影响，他的思维豪宕恣肆，引发并推动了明代前进思潮发生和开展。

在民间，知道“徐渭”的人不是许多，人们却广泛知道“徐文长”，由于传闻过许多徐文长的故事。故事中的徐文长有许多版别，有好的，有坏的。好的说徐文长是个专打抱不平的人，聪明机敏、抑强扶弱，是汉族的“阿凡提”;负面的故事则把徐文长描绘得刁钻奸滑、下贱，常常欺负人。

关于“徐渭”与“徐文长”的认知的差异，笔者在绍兴市民中进行了两次查询，一次是问卷查询，一次是访谈查询。

问卷查询：分发查询计算问卷总计250份，回收234份。问卷查询目标别离是：绍兴市功夫协会二十四站会员、浙江邮电工作技术学院大一学生、绍兴市高级中学高二学生、绍兴市袍江中学初二学生。查询成果显现，对“徐渭”与“徐文长”的感知，年长者比年轻人多近35%，本地人比外地人多67%，对“徐文长”的了解比对“徐渭”的了解多22%。

访谈查询：绍兴市博物馆广场随机采访与绍兴市前观巷青藤书屋周边居民访谈，访谈成果出色的有两点：一是对“徐渭”与“徐文长”的感知度有差异，知道后者的受访目标更多;二是对撒播的徐文长故事中徐渭形象多有促狭低级爱好这一现象，一部分访谈目标客观陈说不加褒贬，一部分访谈目标则以为是徐文长因爱打抱不平而招来官府诽谤所至。其间适当一部分年纪较长者以为徐文长是汉族的“阿凡提”，之所以有那么多促狭下贱的传说是由于他的仗义损害了某些人的利益而引起的成心曲解。

二、徐文长故事的流变

最早为徐渭作传的陶望龄袁宏道的笔下，对徐渭的记载是比较谨慎的。晚明到清初，钱谦益在《列朝诗集小传徐记室渭》中彻底依照了陶袁之说，其他如章重的《梦遇》、沈德符的《野获编卷二十三徐文长》、顾景星的《白茅草堂集卷四十三徐文长遗事》、傅维鳞的《明书徐渭传》、王鸿绪的《明史稿文苑三徐渭传》、张廷玉等的《明史徐渭传》等等，各有短长，已出现编者增加各种风闻的现象。如章重作《梦遇》中说：“方江陵当国时，欲以翰林待诏官先生。先生佯狂，往往卧臭堑中。作四声猿有所刺。先生厌毒显赫如此。”据梁一成考证，章重之说为适当显着的过错。冯梦龙《情史卷十三徐文长》中也有了新的内容：“渭常出游杭州某寺，僧徒不礼焉，衔之，夜宿妓家，窃其睡鞋一只，袖之入幕。诡言于少保，得之某寺僧房，少保怒，不复详，执其寺僧一二辈，斩之辕门。”更繁殖出文长错杀妻子是由于错认妻子与一俊僧的原因。

学者作传姑且如此，民间撒播的故事更是形形色色，无所适从。民国时期，自周作人在《晨报》副刊上宣布徐文长的故事起，大批徐文长的故事出现在各家报纸上，林兰等人把它们结集出书。从民国初年到解放初，出书的徐文长故事有三四百篇之多，有林兰编《徐文长故事》《徐文长外集》、王枕石编《徐文长故事》、石在恩《徐文长趣事》、王芮《徐文长笑话》等。惋惜的是这些故事集丢失殆尽。二十世纪五十年代起，绍兴文艺工作者对民间撒播的徐文长故事进行了搜集收拾并充分了新的内容，连续揭露宣布，八、九十年代，徐文长故事结集出书。1974年，美国出书了霍华德・S・列维的译作《我国恶作剧的能手：有关徐文长,1521――1593的故事》。

早年撒播的徐文长的故事中徐文长的形象负面多于正面。如林兰所编徐文长故事，赵景深将它分为无事兴波、显弄巧计、喜作报复、代抱不平四个类型。林兰两次将编成的徐文长故事集送给鲁迅，鲁迅顺手将它转送他人，从旁边面反映出文长在故事中的形象大多不讨人喜欢，其时所编故事的丢失也变成情理之中了。解放后文艺工作者对徐文长故事的搜集收拾，经过了一个“沙里淘金，去伪存真”的挑选进程，作为我国古代十大画家之一的徐文长，其艺术成果从头进入人们的视界，民间故事中的形象也由于编者的爱情要素变得更契合民众特别是绍兴民众的情感需求。

有学者根据这些故事对徐文长的形象展开谈论。鹿忆鹿以为：“徐文长故事中的小混混人物，没事与人耍耍小聪明，经历当权者，更多的内容是欺凌比自己低微的、势单力孤的小大众，乃至占占不幸女性的廉价，以此自鸣满意，这是小角色的劣根性。”把徐文长与鲁迅笔下的阿Q混为一谈。刘守华对此提出谈论，以为在非遗的评定中需本着激浊扬清、沙里淘金的心境，扫荡“国民劣根性”之留传。

把黄帝、周公、包龙图等人称为“箭垛式的人物”。这种类型的人物好像小说中诸葛亮借箭时用的草人。徐文长便是这种“箭垛式人物”。民间撒播的徐文长故事中，有许多尖嘴薄舌促狭下贱的故事，其间最不站不住脚的一则当属《弄父出屎》，故事中徐文长把泻药放入包子中骗父亲吃下，等父亲药性发生急着上茅房的时分，使计让他人挡住父亲，导致父亲拉大便入裆，他在一边拍手称快。对文长稍有了解的人都知道，文长父亲徐E在文长出世百日即已逝世，这个故事的实在性一望而知。讨论文长的为人假如以民间传说为根据，学术研讨恐怕很难做到“谨慎”与“科学”。

可是，文长何故成了民间传说中集才智侠义、诙谐诙谐及促狭下贱于一身的那个“箭垛”了呢？

三、与浙中王门的联络

文长之所以成为“箭垛”，最直接的原因是文长的行事为人。文长出色的文学艺术成果引起了人们对文长个人日子的喜好，古怪的遭际、狂傲的特性、对权贵的鄙视令普通人无法了解，人们所以津津有味于文长的趣闻轶事，好事者乃至编排出许多故事安在文长头上，关于文长的民间故事大多系后人唐塞而成，但未必彻底空穴来风，许多故事与徐渭的为人处事有丝缕联络。

探求其深层的原因，这就不能不谈到浙中阳明弟子季本与王畿了。

《徐渭集 畸谱》中载：“嘉靖廿六年丁未,1547，渭始师事季先生。”“廿七八岁，始师事季先生，稍觉有进。前此过空二十年，悔无及矣”。季本正式收文长为徒，文长关于季本的信件诗文许多，如《奉师季先生书》、《奉赠师季先生序》、《师长沙公行状》等等。从这些文章中能够看出，学生对教师充满了敬慕与感恩，教师对学生有很深的怜惜与赏识。

王畿,字龙溪是文长的表兄，王阳明高足弟子，《明儒学案》以为“文成之后不能无龙溪”，其学说在其时影响极大，文长以师视之，有《答龙溪师书》、《送王先生云迈全椒》、《次王先生偈四首》等诗书交游，《洗心亭》与《继溪篇》更表达了对王畿的敬重之情。《明儒学案》中说：“……,先生以笃信谨守，全部矜名饰行之事，皆是犯手造作。唐荆川谓先生笃于自傲，不为踪迹之防，包荒为大，无净秽之择，故世之议先生者不胜枚举。”咱们从中能够看出文长为人的影子。

根据日本学者冈田武彦的分法，王畿属“良知现成派”，建议“良知现成”、“直下承担”、“一了百当”，这今后学又被人讥以“狂禅”;季本建议“龙惕”，着重修身功夫，与钱德洪等属心学正统，即“良知修正派”。文长从王畿与季本身上汲取了他们各自的观念，一方面是“正人整天乾乾”的自我捆绑，要做一个传统含义上的正人，另一方面是“满街皆圣人”的自我超拔，视一切成规为无物，两相交兵的成果造成了徐渭自己所称的“畸”：特性上，表现为时而狂傲不羁时而诙谐诙谐;艺术上以心学的“心即理”、“吾心即世界”作为哲学根据，情顺天然，随心率性，彻底不受传统的捆绑，开天辟地，看似天马行空，实则兢兢业业，虽“畸于人”，却“侔于天”。

文长是季本的学生，又视王畿为师，这两位同为阳明弟子的心学咱们相左的学术建议使得文长在思维上阅历了炼狱般的检测，正是他们造就了文长文学艺术上的光辉成果，也正是他们造就了文长特立独行的特性，为后世各类故事供给了一个能够附着的“箭垛”。民间发明者为了满意听众的需求，不惜对文长的故事添油加醋，小大众街谈巷议为了引人入胜，常常冠以徐文长的名号。一朝一夕，造成了“徐渭”与“徐文长”在不同的范畴各领的现象。

篇3

崎岖的阅历与心思畸变

徐渭水墨大适意画法的构成是多方面的。但毋庸置疑，与其崎岖的阅历有着亲近的联络。徐渭出世于一个封建小官僚的家庭，祖父是官员身世，因获罪被放逐戍边。其父徐鳃做过四川夔州府的同知，徐渭为妾室女仆所生，且出世不久，其父就放手归西，因此自幼没能得到父亲的保护。徐渭从小聪明伶俐，6岁时开端承受启蒙教育，记忆力拔尖，自称“书一授百字，不再目，立诵师所。”至10岁那年，家况急剧衰落。出于生计考虑，其嫡母苗氏遣散了家中的奴才，并将其生母也卖了出去，活生生地拆散了骨肉之情，这给徐渭幼年的心灵造成了难以抹平的伤口。

尔后他尽管愈加自傲地去读书以求功名，可是由于其时陈腔滥调取士科举制度的捆绑，自中秀才后便与科场无缘了。到了20岁，徐渭结识潘氏并入赘潘家。夫妻恩爱，三年后生有一子。然不久潘氏因病而卒。之后的数年中，徐渭日子愈加清贫。37岁时，徐渭以才名被总督东南军务的胡宗宪所招，入幕府掌文书，这是其终身中最满意的时期。可是好景不长，胡宗宪由于严嵩案被捕。徐渭因主子犯事遭到恫吓，终患精力疾病，前后自杀达九次之多，且都是极点的办法，如头部撞墙、钉子锥耳、锤子击肾囊等办法，终究因暴烈不由而杀继室，终酿惨祸，为此入狱达七年之久。这一变故以及牢房之灾，彻底改动了徐渭的命运。

晚年的徐渭更是穷困失落，贫病交加，常常“忍饥月下独徜徉”，让人唏嘘不已。陶望龄这样描绘道：“及老贫甚，鬻手自给，然人操金请诗文书绘者，值其稍裕，即百万不得，遇窘时乃肯为之。所受物人人题识，必偿已乃以给费，不给馁饿，不妄用也。有书数千卷，后斥卖殆尽。帱莞破弊，不能再易，至藉藁寝。”日子的艰苦，使得他常常变卖家产及多年收藏的文玩牵强度日。

以上可见徐渭终身非常惨痛。这种阅历无疑对他的艺术发生了巨大的影响，促成了他在艺术发明中的任意挥洒，借题发挥，乃至无恶不作，亦构成了其“癫狂荒诞”的性情。

可是，此种疏狂的性情正是成型于牢房日子。狱中的徐渭仍未忘诗文书画发明，名作《题墨葡萄诗》即作于此刻：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。诗如其人，嫉恶如仇，别具一格，是为人生之大适意。表现在绘画中的线条皆豪宕舒畅，如疾风骤雨般趁热打铁，给人以生动感。如《墨葡萄轴》，此画结构共同，似不经意，湿笔饱墨，横杆顺着枝藤淋漓而下，藤条参差低垂，枝叶分披，以豪宕凶横的水墨技巧，到达了葡萄晶亮欲滴的作用。

事实上，在徐渭的艺术发明实践进程中，以这样一种心态和性情去分配其发明时，就构成了他自在的发明神态与叛变的精力，必定程度上促成了其艺术表现上怪异荒诞风格的构成。如徐渭的诗篇《雪竹》：“画成雪竹太萧骚，掩节埋清折好梢。独有一般差似我，积高千丈恨难消。”他还将愤恨发于笔端，借物言志。正所谓“莫把丹青寻常看，无声诗里颂千秋。”把著作当成情感抒情的载体，在画中倾泻心里不满的心境。世事对徐渭有如《画雨竹》所云：“叶叶枝枝逐景生，高高低下自情面!”徐渭笔下之竹是通人道的，那应景而生的枝叶，是以斑斓离乱的墨色，和似乎破土自出的墨块表现，寄寓着徐渭坦率的爱情。又《墨牡丹》诗云：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春?否则岂少胭脂在，赋有花将墨写神。”言外之意流露出他纵有才高八斗，却落得终身贫贱的惨痛际遇。于癫狂中更表现了他坚决洁白操行与不苟求赋有的时令。

此外，北京故宫博物院藏徐渭《牡丹图》上也有题绝句：“四十九岁贫贱身，何曾妄忆洛阳春!否则岂少胭脂在，赋有花将墨写神。”徐渭作过多幅泼墨牡丹，并非着意表现牡丹的美丽赋有，而是借泼墨牡丹显示自己贫愁失落但耿介高傲自傲的身世特性。袁宏道对徐渭畸狂性情的总结点评，可谓一语中的，“予谓文长无之而不奇者也。无之而不奇，斯无之而不奇也哉。”

终究，徐渭于1593年抱愤而逝，年73岁。死前身边唯有一条狗与之相伴，床上连一条席子也没有，可谓惨痛悲惨。

草书入画与翰墨立异

徐渭的绘画颇得力于书法功力，特别是个人大适意绘画风格之构成，必定程度上也应归功于他的“草书入画”。

拿手狂草的徐渭曾言：“盖晋时顾、陆辈笔精匀圆劲净，本古篆书家象形意，这今后张僧繇、阎立本，终究乃有吴道子、李伯时，即稍变犹如宗之，迨草书盛行，始乃有适意画，又一变也。”其书法笔意豪宕，苍劲中姿媚跃出，字忽干忽湿，比照激烈，纵横洒脱。特别是狂草，气势磅礴，翰墨恣肆，满纸飞动。他曾在《题白书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，人俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”这种书风一扫晋唐宋元法度威严的彬彬有礼，给人以洒脱的感觉。陶望龄《歇庵集》有言“渭行草精奇伟杰”。他将草书的笔法意趣融入进个人的适意画中，即“草书入画”。如其适意花鸟画《五月莲花图》，简直是惊世骇俗，花瓣用大片的水墨倾泻淋漓，浓淡显着，枝叶则用笔狂放而有力度，全体不拘形似，气韵生动。因此咱们观其画时，会发现他用笔点画似草书飞动，布局亦如草书规矩，乃至书意多于画意。因此袁宏道称“文长喜作书，笔意豪宕如其诗，苍劲中姿媚跃出……间以其他，旁逸为花鸟竹石，皆洒脱有致”，非常形象地阐明晰徐渭书与画的联络。

徐渭以草书入画，并对书画本同源的理论有着精辟的见地：“迨草书盛行，乃始有适意画。”故明代文学家张岱称“青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书”。咱们可从《榴实图》轴中见其风格：画中草书任意挥洒，精气足够，挥洒自如，体势豪宕，行笔迅疾，像一条盘纡旋绕的巨蛇在扭动。字忽大忽小，忽轻忽重，忽枯忽实，富于改动，常常出乎意料之外。它们与图中横空而出的一枝石榴连成一气，石榴也用千篇一律的草书笔法写成，令人拍案叫绝。其草书的确有“推倒一世之好汉，开辟万古之胸怀”的气魄，备受后世称誉。

此外，徐渭大适意构成的另一个原因便是翰墨的立异。徐在用笔的纵横恣肆中，增加对物象夸大变形的成分，主体情感经过狂放的线条暴露无遗，带有一种情溢于景的“有我之境”。徐渭

用墨则相反，他在其水墨大适意花鸟画中斗胆用水，奇妙地把水的天然活动融入进翰墨之中，意图是在于取得水墨淋漓的视觉作用。如他的发明《牡丹蕉石图》，画中的芭蕉、牡丹和湖石，均以大片泼墨烘托而成，没有详细详尽的描写，出现出豪宕的气势，表现了其激烈的思维爱情。这正如徐渭在《与两画史》中写道：“奇峰绝壁，洪流悬流，怪古苍松，幽人羽客，大略以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上。”可见他的著作，往往是翰墨浸透在一同，用笔简练归纳，雄壮奇放，墨气淋漓且挥洒洒脱，造型不求形似，意味深笃。徐渭作画行笔豪宕，往往如脱缰的野马，鸾翔凤翥，如排空波浪，似崩山走石，具有很强的力气感和运动感。即使是画些很细微的线条，也是迅雷不及掩耳。他曾自题《雨中兰》图说：“此则不知为风为雨，粗莽求笔，或许庶几。”

关于书画的运笔之妙，徐渭有许多共同领会，他着重“心为上，手次之，目口末矣”。在其大适意画中常常用“扫”这个字，如“信手扫来非着意”、“偶尔墨扫牡丹枝”等，能够看出其心态必定是狂醉的真性情。且他的大适意画深得用墨真髓，并善于用墨用水，以大泼墨、大破墨，淡破浓、浓破淡等办法的运用，画面淋漓豪宕气愤充斥，泄漏出了画家不拘成法，寻求特性和立异精力的思维内蕴。特别是他那雷厉风行的写生画法，真可谓傲视千古。正如徐渭的《四时花卉图》中题诗曰：“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪图像差两笔，近来天道教差池。”

徐渭将草书的笔法意趣，融入进他的适意画中，成为我国大适意画风之开创者。其整体特征为内容上激烈的主观感彩，或嬉笑怒骂式的警世喻人涵义。或气愤不平的心里情愫倾吐；方式上形形色色和别具一格，翰墨纵横驰骋，风格狂放奇峭。随意挥洒，不拘成法，往往寥寥几笔就能把人物、花卉的神态表现得绘声绘色。

牡丹蕉石图

阳明心学与天然为宗的美学思维

徐渭早年参佛人道，后又师从心学传人。特别是跟季本、王畿这两位当地阳明后学有着亲近的交游。他在《送王新建赴召序》中称：“我阳明先生之以圣学倡东南也。”俨然以王学嫡派自称。

阳明心学对徐渭的艺术思维发生了巨大的影响，正是使其绘画艺术构成了本身显着特征的内在原因。徐的绘画中表现性情的“致良知”便是王阳明哲学思维的中心，也是宋明理学走向第二个前史顶峰的理论标志。

徐渭关于王畿的哲学思维，自幼便潜移默化，加之其终身多交游于心学门徒，沾染上“狂”者之气，在所难免，其艺术著作天然会透出一种“狂者”的气候。他说：“夫狂者志存尚友，广节而疏目，旨高而韵远，不屑弥缝格套以求容于世，其不掩处虽是狂者之过，亦其心思光亮特达，略无回护盖藏之态，可几于道。”

一起，徐渭艺术思维的中心亦建议“本性”、“天然”，着重要抒情自己的真性情，反映社会的实在对立，以力挽明代文坛的颓废之风。无忌惮的天然根本状况，成为其发明之源。他在《跋张东海草书千文卷后》中说道：“夫不学而天成者尚矣，其次则始于学，总算天成，天成者非成于天也，出乎己而不由人也。”这儿“天成”的意思，指的便是在自己心体本然状况下的书写。徐以为作书之人终究都能到达这种心体天然的状况。在《西厢记》里，他对“本性”论述的更为清楚：“世事莫不有本性，婢作夫人者，欲得抹成主母而多插带，反掩其素之谓也。故余于此本中贱相色，贵本性。”对婢作夫人的矫情作态，徐渭做了无情的批评，指出了原本面意图“素”态才是可取的。

除此之外，他在艺术观念上亦有着“尚简”的审美取向。关于绘画，徐渭以为：“其画家之法必不行少者，予不能道之，至若其不求似而有余，则予之所深取也。”由此可见，徐渭的艺术建议是以少胜多，不屑于去寻求工巧形似。可是，这样的画法并不是必定简略的写景状物，如其题画诗：“道人写竹并枯丛，却与禅家气味同。大略绝无花叶相，一团衰老莫烟中。”阐明哲学现已进入了他的画作。徐渭曾说：“天成者非成于天也，出乎已而不由于人也。”着重了艺术发明的实在性和天然性来自于个人的原创性。

篇4

文徵明　祝枝山　董其昌《合诗楷书行书扇》(图1) 　金笺本

1987年5月，国家古字画判定专家组来安徽省博物馆巡回判定。一天启功先生见一幅金笺本扇面，赞叹不已，爱不释手，快乐地说：“三巨子诗书合璧真迹，稀少难得!”随即双手捧于胸前，叫人为他与扇面拍了张彩照带回北京，说是“此等翰墨精品，难得一见!”这便是明代闻名书画家文徵明、祝枝山、董其昌三人《合诗楷书行书扇》。金笺本扇面由三人各书七言诗一首，遗墨精巧。榜首首文徵明小楷： “独立无言有所思，不时含笑向低看；芳心一片谁能识，只许相如曲里知。”落款“长洲文徵明。”长洲便是今日的江苏吴县。文徵明少年时期学书于李应祯，学画于沈周，与祝枝山、唐寅、徐祯卿为“吴中四文人”。文徵明的书法，篆隶楷行草各有造就，尤精小楷。扇面所书，形体方正，劲力古雅。运笔节奏平缓谨慎，墨韵洁白娟秀，耐人寻味。

第二首是祝枝山行草：“花外栏杆压翠檐，水边重阁半垂帘，内砧敦月傍晚后，坐觉春风一倍添。”落款“枝山祝允明。”祝允明，号枝山，也是长洲人，闻名文学家，不只诗文俱佳，又以书法著称，微弱豪宕，风格雄奇，观其书扇，用笔急速自在，活动的墨线，改动多端，姿势百出，天成自可是意态生动。第三首为董其昌行书：“十年一住广寒宫，云恋歌声惯绕空；长珍惜花花下唱，袖和金缕拍春风。”落款“其昌”二字。董其昌不只仅明代书画家，并且是有名的鉴赏家，才调横溢。他的行书古淡洒脱，寻求逸趣，又与邢侗、米万钟、张瑞图并称“明末四大书家”。董氏此扇面书法在用墨上浓淡由之，“率意中得秀色”，赋有绘画的翰墨爱好。

整个扇面，三首诗墨迹俊美，气脉相贯，和谐漂亮，适可而止。这真是三巨子诗书合璧，金扇面传世精

品，给人以艺术美的享用。

徐渭《行书扇》(图2)　金笺本

明代具有改造思维的、出色的水墨大适意花鸟画家、文学家徐渭，不只诗文好，书法也精。他的书法多取于苏轼的浑朴、黄庭坚的苍劲、米芾的洒脱笔意，但独树一帜。其性情狂放不羁，人们常把他的书法和他的性情一致同来，以为“其书如其人”。徐渭的此幅《行书扇》，精气足够，体势豪宕，行笔迅急，凶横洒脱，自始至终没有松懈之笔，字行之间，疏畅宽爽。

徐渭(1521－1593年)，字文长，号天池，晚号青藤道人。山阴(今浙江绍兴)人，自幼聪明，具有多方面的艺术才干。他自己曾说：“吾书榜首，诗二，文三，画四”。然后人也有“画最奇绝”之评。其书画与陈道推朊。

陈道《草书扇》(图3)　金笺本

陈道(1483－1544年)，初名淳，后以字行，号白阳山人，江苏苏州人，文徵明弟子。天分秀发，着笔超异，凡经学、古文、诗词、书法，无不精研知晓。其画拿手适意花卉，尤妙写生。后人把他同徐渭并称为“青藤、

白阳”，代表了明代水墨适意花卉画的新格局。正书初学文徵明，行书出杨凝式、林藻，尤工行草。此幅《草书扇》，老笔纵横，苍劲强健，使人若见作者趁热打铁的神态。其布局合理，粗细改动，形象丰厚；又笔情墨意，简逸纵放，风格独具。

金俊明《世说四则楷书扇》(图4)　金笺本

小天地，大文章，天涯之间，趁热打铁，其笔力雄健，结体庄密，诚见作者手法之功，奇妙运用中锋，然后构成力透纸背的作用，得楷书精正中和之极，有古练之气。这便是书家金俊明《世说四则楷书扇》给人的美感。

金俊明(1602－1675年)，明末清初书画家，原姓朱，名训，字九章，明亡后改姓金，名俊明，字孝章，号耿庵、不寐道人。工诗文，善书画，尤工墨梅，间作山水竹石，皆萧疏有致。其书画均有必定造就，尤自重其书，不轻与人，因此书迹传世较少。元代赵子昂说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工”。《世说四则楷书扇》更有劲利方严、结体稳健、正经细致、气候雍容之感，表现出文雅的气量和崇高的人品。

文彭《行书扇》(图5)　金笺本

文彭(1498－1573年)，字寿承，号三桥，文徵明长子，少承家学，篆刻家、书画家，官国子监博士。书法初学锺(繇)、王(羲之)，后法怀素，晚年全力倾于孙过庭，以篆、隶最见精粹。尤精篆刻，风格工稳，与何震并称“文何”。此幅《行书扇》，用笔劲练，结体疏通，其抑扬崎岖奕奕动听。点画肥重，体势宽博，圆劲而有神韵。笔画遒媚，神态流通，存风骨于肥厚之内，全意天然。从《行书扇》能够看出文彭书法一般特征。

陈洪绶《七绝诗行书扇》(图6)　粉笺本

陈洪绶(1598－1652年)，字章侯，号老莲，浙江诸暨人。擅画山水、花鸟，尤工人物，早年师蓝瑛，后独树一帜，是明末具有首创风格的人物画家。他天分聪明，自幼就流露出不普通的诗、书、绘画才干。作为一位画家，陈洪绶的诗词、书法涵养也很深，诗词散文，言语畅率，情深意切。他的书法，如《七绝诗行书扇》，用笔清癯挺秀，刚柔相济，有改动多姿、削繁为简之妙。整个书扇，纵逸豪宕，萧散有致，丰妍瘦硕各有其态，且有痛快淋漓之感。

孙克弘《范穆公田园杂诗谐书扇》(图7) 金笺本

孙克弘(1532－1610年)，字允执，号雪居，上海松江人，官到汉阳太守。擅画山水、花鸟，尤善书法，能诗文，师法沈周、陆治，笔法粗简而有生趣，名重一时。其正书仿宋克，隶篆八分，追寻秦汉。宋克为明代书画家，江苏吴县人，官为凤翔同知，尤工小楷，笔势隽秀。孙克弘在对宋克等咱们楷书研讨和描摹中，融会了新的内容，构成自己的妍媚的艺术风格。该幅楷书扇，以扇面纵向界格，书写一笔不苟，规矩谨慎，结意纯美，匀称爽快，以柔媚婉丽制胜。

倪元璐《七律诗行书扇》(图8)　粉笺本

倪元璐的行草书粗狂豪宕，意态生动，风格高旷，极富于抒情和表现。这些艺术特征能够说集中地表现在《七律诗行书扇》中行笔的节奏和笔画的韵律上。在行笔上，有放有收，时有崎岖，构成了显着的节奏。在韵律上，笔画粗暴之中又很细腻精巧。落笔重而厚，行笔多颤抖，苍拙、虚灵，意态特别生动。清代秦祖永说：“元璐书法，灵秀神妙，行草尤极洒脱。”

倪元璐(1593－1644年)，明书画家，字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。天启进士，官至户部尚书，翰林院学士。工诗文，擅书法，以余兴作山水、竹石，风格古拙。

李流芳《草书扇》(图9)　金笺本

李流芳(1575－1629年)，字长蘅，号檀园，安徽歙县人，旅居上海嘉定，万历举人。工诗文书画。擅画山水，学吴镇、黄公望，收支宋元，翰墨苍劲清标，墨气淋漓，峻爽流通，有“分云裂石”之势，为“画中九友”之一。也工书法，学苏轼，逸气飞动。又精镌印，与何雪渔齐名。此《草书扇》，全篇结字雄放绮丽，笔势飘动隽逸，如轻云缓行。虽运笔于素尺之间，但见草书无行间字距的捆绑，横斜高低，挥洒自在，有天真烂漫之趣。

王铎《柳公权帖草书扇》(图10)　金笺本

明末清初书法家王铎，工于真、行、草书，笔法精绝，风格共同。从《柳公权帖草书扇》的结体上看，他善于布局、易位，险恶挺立。左右结体的字，或左高右低，或右低左高，或左正右斜，或右正左斜。字的偏旁、部首时有反常，发生奇险之感。纵笔之处，或作天然颤动，构成曲折的线条，显得很美丽。著作中点画的长短、巨细、轻重等，扑朔迷离，千姿百态，给人一种神变难测的感觉。总归，结体、运笔和用墨的有机结合，构成了王铎书法完美的艺术特征。

篇5

【关键词】 徐渭；本性论；真情；浅俗；四声猿

一、 本性论的内在以及发明中的完结

,一 本性论的内在

本性原本的意思是原本的颜色，见于刘勰的《文心雕龙.通变》：“夫青生于蓝，绛生于`，虽逾本性，不能复化。” [1 ]在徐渭之前，本性论就现已出现，如与徐渭一起期的王慎中、唐顺之。徐渭的“本性论”偏于情之纵恣，发明上寻求真情和浅俗。宋代诗人陈师道，他在《后山诗话》中说到：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极全国之工，要非本性。”徐渭最早把本性论用于戏曲谈论，他在《西厢序》中说：“世事莫不有本性，有相色……故余于此中，贱相色，贵本性，世人啧啧者我橐病！弊髡呷衔事物各有其本性，只需展现出自己最实在的一面便是最美的。

,二 本性论在《四声猿》中的表现

1. 本性重真情

明代中晚期构成了一股文学复古的思潮，各种文学艺术方式都出现死板的状况，反映在戏曲方面便是“以时文为南戏”。所以，为了改动或许对立其时文坛上的这种不良习尚，徐渭发明了《四声猿》还有剧论《南词叙录》。

徐渭的戏曲发明不沿袭旧套，在体式上，他南北曲混合；在演出手法上出别致，如打哑谜；在主题表现上，不拘一题。本性重真情首要表现在三个方面：一是著作的方式；二是著作反映实践；三是著作反映作者心里的实在情感。

徐渭归纳了南曲和北曲的粗暴和柔婉的特征，使著作的表现方式多样化。他以情感的发泄为戏曲结构发明的意图，在实践中，徐渭发明的《四声猿》不拘南北。徐渭《四声猿》有对难制，因果报应的杂乱心思；有对朝廷权奸病国殃民的气愤；有对世事漆黑不是人才的抱怨；有对科举不公的嘲讽。四出剧表现的都是作者心里的真情实感，表现了徐渭以摹写真情为意图的本性论思维。

摹写真情是徐渭戏曲发明的终究意图。他论文，着重以情动听：

“人生堕地，便为情史。聚沙作戏，拈叶止啼，情P此已……情之于人甚矣哉！” [2 ]

这是出自徐渭晚年所作《选古今南北曲》中的一段文字，“摹情弥真则动听弥易”清楚的表现出了徐渭的文学发明的观念。

2. 本性重浅俗

本性，除要求作者表现真我真性情之外，还要求戏曲言语的浅显天然。徐渭的《题昆仑奴杂剧后》说：

“语入要紧处，不行着一毫脂粉。越俗越家常越警醒，此才是好水准，不杂一毫糠衣，真本性。”

本性，便是指家常语，合适大众阅览，合适到舞台上扮演的文字。本性重浅俗首要表现在两个方面：一语俗，二事俗。如在《狂鼓史渔阳三弄》中“丞相干事太心欺呀，一个跷蹊呀，一个跷蹊……一个跷蹊呀，一个跷蹊。” [3 ]如此浅俗的言语，在戏曲中出现，更易于大众的承受。

浅俗包括事俗，就要求作者选取的故事要为大众所脍炙人口。徐渭《四声猿》的四个故事都是取材于民间，许多吸收民间言语，一洗其时的时文习尚。

二、 本性论构成的原因

,一 社会以及外部的影响

徐渭的宗族世居山阴，家人为军籍，社会位置比较低。总的来说徐渭在社会和家庭中的位置都是较低的，他是在一个对立交杂的环境中长大的。

明代是一个市民文学极为兴旺的时期，好货好色被广阔士人正式的提出来，和徐渭一起期的就有许多这样的文人。思维的解放和新式的社会风尚一拍即合，影响到文学上来就表现为抒情真情，寻求浅俗的发明倾向。

,二 王学的影响

徐渭受阳明心学的影响，却仅仅承受了阳明心学重自我的一面。徐渭承受阳明思维关于文学观念的影响，则彻底的回归自我，归于任情、不加捆绑的一派。

徐渭承受的王学的影响首要是重真情的一面，当然他首要是从王畿处遭到的影响。《继溪篇》下注“玉龙溪子”，诗中“自家溪畔有波涛”，表达了徐渭对龙溪之学的高度必定，而“点也之狂师所喜”，则表达了他对王畿狂狷品格的赏识。他在晚年所作的《畸谱》，他把终身所师事的人分为“师类”，其间就有王畿。其次，徐渭对心学有很高的点评。徐渭在《送王新建赴召序》中说：“孔子以圣道师全国……周王以圣道相全国……我阳明先生之以圣学倡东南也，周公、孔子之道也。” [4 ]徐渭把王阳明的“心学”称为“圣学”，足见徐渭对王阳明的点评之高。

三、 结语

在明代中后期，作为封建独裁控制东西的程朱理学，出现了史无前例的危机。这时分出现的必定情面、人欲合理性，具有激烈的叛变精力的思维风潮，对“存天理，灭人欲”的程朱理学发生了巨大的应战。徐渭重真尚情的戏曲美学思维，成为其时极具特征的戏曲作家。

参考文献：

[1]明.徐渭.《四声猿》[M].上海：上海古籍出书社，1984，,1.

[2]左东岭.《王学与中晚明士人心态》[M].北京：人民文学出书社，2000.

[3]明.徐渭.《南词叙录》注释[M].北京：我国戏曲出书社，1989，,1.

[4]明.徐渭.徐渭集《选古今南北剧序》[M].北京：中华书局，1983.

[5]骆玉明，贺圣遂.《徐文长评传》[M].,下转第270页

,上接第259页 浙江：浙江古籍出书社，1987，,8.

[6]罗宗强.《明代文学思维史》[M].北京：中华书局，2013，,1.

注释：

[1] 刘勰.《文心雕龙》.西南师范大学出书社.1996年.第84页

[2] 明.徐渭.《选古今南北曲》[M].北京：.中华书局，第1296页

篇6

徐渭的终身境遇崎岖，动荡不定，严酷的社会实践使得这位拔尖的文人成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。悲惨剧的终身造就了艺术的奇观，徐渭不只在绘画上有着出色的成果，他的诗文、书法、戏曲相同光芒耀眼。

明正德十六年出世于浙江绍兴的徐渭，初字文清，改字文长，自号天池山人，青藤道士或署名田水月。从出世那一刻开端，命运便不停地“玩弄”他，年幼时的徐渭常常遭到周围人的白眼，本为女仆所生，父亲的早亡，青少年年代他吃苦好学，阅览的规模也非常的广泛，对儒家经典、兵书、医学、小说、戏曲等都很入神。徐渭有许多的良师益友，他从小就对书法有特别的喜好，学过许多历代名人的法帖，王羲之、米芾、祝允明等咱们的字都下过时间。尽管在花鸟绘画方面的成果最为出色，但学习绘画却是他30岁今后的事。徐渭20岁时考取秀才，然后参与乡试考举人，成果屡试不中“毕生不得志于功名，不得志于有司”。直到四十一岁时才考取山阴的乡试，从此开端了他不普通的政治人生。

青年时的徐渭“自傲才略，好奇计，谈兵多中”，孜孜于治国平全国的志向寻求之中，并一度被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，被招至浙、闽总督幕僚任军师，参与了嘉靖年间东南滨海的抗倭斗争。这期间，徐渭一方面以诗篇对此进行尖利的打击，一方面满怀热忱地投入到抗倭战役中，身无一职，却几回换上短衣，冒险随戎行来到前哨，调查局势，然后记载下战事的经过，剖析胜败的原因，向有关官员提出破敌的战略。1557年，徐渭由于才干拔尖被东南军务总督胡宗宪所招，进入幕府掌管文书，这是他终身中最满意的时期。入幕之初，为胡宗宪作《进白鹿表》，遭到皇帝的赏识。胡宗宪与权臣严嵩交游甚密，而徐渭是怨恨严嵩的。悲惨剧的是，他又不得不代胡宗宪写了一些吹捧严嵩的文字，实乃文人的无法。 1562年，严嵩被革职，胡宗宪遭到参劾入狱并死于狱中。徐渭深感痛心，离开了总督府，他忧虑遭到虐待，所以对人生彻底绝望，致使发狂而自杀，写下了文辞气愤的《自为墓志铭》，然后拔下壁柱上的铁钉击中听窍，流血如迸，治疗数月才康复……，如此重复自杀九次。嘉靖四十五年，徐渭在又一次狂病发生中，因置疑继妻张氏不贞，将她杀死，所以被关入监牢达八年，阅历了如此多的苦难，徐渭政治上的大志和志向被消灭。

徐渭在崎岖而又传奇地人生旅途中，命运的玩弄下一直保持着他的时令与情趣。当然，这在他的诗文书画中都有许多生动的反映，“文章憎命达”，从某种含义上说正是这崎岖的人生和多变的命运成果了徐渭的绘画艺术。日子的失落造就了徐渭工作的满意与光辉：他的花鸟绘画雄踞我国大适意花鸟画的极峰而雄视百代，常常在著作中借题发挥，把任意纵横的翰墨与题跋诗结合在一同，以此用来抒情胸中的块垒与愤恨，看他的画能够感遭到一股“磊磊不平之气”。

明代绘画正处在学习古人与立异两种认识磕碰的特别阶段。水墨适意画迅速开展，技法也不断立异，凭仗自己特有的才调，徐渭成为其时最有成果的适意画大师。史书记载 “醉后专捡败笔处拟试桐佳人，以笔染两颊，丰姿绝代。转觉人间胭粉如垢尘，不及他妙笔生花”。他的著作不拘于物象，能捉住其神情，喜用拙笔奢侈，势如急风骤雨，纵横傲视。

他笔下的大适意花卉，用笔狂放，翰墨淋漓，不拘形似而自成体系；善用勾、点、泼、皴等多种翰墨形状。将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤僻、寒梅之挺洁的神韵描写得鞭辟入里；挥洒舒展于九尺与五尺的梧桐和芭蕉中；张扬嚣张，凶横之势，直冲画外，首尾呼应，相辅相成，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，布满在画面中的纵横之气和豪宕境地更是史无前例。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，新鲜欲滴；其画不简略寻求物象表面方式，笔简意浓，形象生动，影响深远，敞开了明清以来水墨适意法的新途径，首创水墨适意画新风，与陈道复并称“青藤、白阳”。

除了绘画，徐渭亦工书法，他的书法与烦闷的明代前期书坛构成显着的比照。他爱慕同乡王羲之的人品书艺，对王羲之的法帖心摹手追，可是给他的影响最大的是宋人，行书又取法米芾。他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独见。”没有广泛的研习，是不会作出“潇散爽逸”的恰切评述，可见他对米芾的深悟透解。徐渭最拿手气势磅礴的狂草，笔意豪宕如其诗，苍劲中姿媚跃出，不管书法而论书神。翰墨恣肆，满纸狼藉，可谓“诚八法之散圣，字林之侠客也”。由此可见，徐渭的书法和画法都极为熟练，功底深沉。他的题字，如他的泼墨适意画相同，纵横不羁，洋洋洒洒；在泼墨适意画基础上也交融了精熟的书法用笔，意趣横生，极富神韵。正如张岱所言：“今见青藤诸画，古怪超逸，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，诗情画意；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”,《陶庵梦忆》特别是他的《榴实图》，立意属缘物抒情，五绝题诗，表现出作者大材小用之慨，题跋书法亦作绵绵飞动的狂草，趁热打铁、不行遏止，与其绘画相一致。

自小的孤僻自赏，闷闷不乐的性情，固执、过火、多猜、恣肆而灵敏。终年日子上“一干二净”，自恃狷介，使他的著作出现了不同的艺术方式，一起也丰厚了我国美术史的内容。

《黄甲图》

黄甲既是螃蟹也代表了进士，画中着重了憎恶咒骂科举和当朝官员。假如当官的来求画，连一个字也难以得到。《螃蟹》诗中写出了对权贵的憎恶与鄙视：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”关于那些剥削大众的为富不仁者的不满，也不时以诗画冷讽热嘲。

《水墨葡萄图》

画中表现了“叶丛之野逸，藤蔓之漂荡，果实之恬淡”既有脱俗的洒脱，又有弃世的落寞，画家表现了任意发挥的心态，水墨的表现力至此可谓绝矣。以泼墨为主，并取其大块墨色的听任，以胶调墨，终究结尾处也听到他的悲叹心声：“半生落魄已成翁,大半辈子了，功不成名不就现已熬成了老翁，独立书斋啸晚风,一个人站在书斋前面，自我讪笑，笔底明珠无处卖,“明珠”意指其学问、著作，译为“我的著作却没有人赏识”，闲抛闲掷野藤中,那我就随意把他随意的扔掉。”或许这是一种暗示，暗示了他的结局，也表达了他的大材小用，明珠暗投的愤激。

《梅花焦叶图》

这幅画在水墨大适意花卉方面承继了梁楷，林良，沈周等人的适意风格，和他们比较，他的画作愈加的放纵豪爽，泼墨淋漓斗胆，将狂草的书法用笔和淋漓的泼墨相结合，把笔下的花鸟画面向并赋予了心里情感的最高境地。在这幅画中画家打破了时节的捆绑，把本不归于同一时令的芭蕉和梅花放置在了同一幅画作中。“芭蕉伴梅花，此是王维画”解说了体裁最早来源于王维，经过画家的发明之后愈加生动。

《四季花卉图》

看似杂乱的画面上却实践布局整齐具有了层次感，画面上制作了许多的植物，有藤花、梅、芭蕉、牡丹、秋葵、竹、水仙、兰等花草树木等，缀以大块湖石。花草皆以草法挥写，这儿看起来每种植物都恰似画图没有完结，却表现了作者一贯标榜的“不求形似求生韵”的艺术思维。以其惯有的题画风格将胸中郁结的愤激之气行诸于诗文“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道彀差池”。, “莫要怪我图像总是差几步，近来世态都是这个姿势了，还会再来怪我吗？”此句一出，不只仅讽喻世事，也表达了自己的万般无法，在这儿，花草赋予了传统花卉深入的社会涵义。

《水墨牡丹图》

徐渭说过“牡丹为赋有花，主光芒耀眼，故昔人多以钩染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华绮丽，若风马牛宜弗类似也……”这段文字解说了他画牡丹的原因。原本，这儿的牡丹仅仅墨牡丹，并非是美丽多彩的标志，这也是画家的性情。在他笔下的适意牡丹前无古人，他不必颜色，仅以泼墨为之，不管花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅。

篇7

关于标点符号，曾留下过不少趣闻。

标点保命

传说清朝末年，慈禧太后让一位书法家题扇，书法家写了唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何必怨柳树？春风不度玉门关。”但由于书法家的一时忽略，题诗时漏掉了一个“间”字。慈禧看后大怒，以为书法家成心欺她没有学问，一气之下要治他的死罪。书法家急中生智，急忙解说道：“老佛爷息怒，这是用王之涣的诗意填的词。”他当场断句吟道：“黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何必怨？柳树春风，不度玉门关。”慈禧听后，转怒为喜，赐给他银子压惊。

秀才教育

早年有个地主，为人小气。他期望自己的孩子长大后有长进，却又不肯给教他孩子的教师吃喝。因此，谁也不到他家去当教师。地主很着急，这时，当地一个很有教育经历的秀才自动找到地主，表明乐意到地主家当教师。地主说：“先生，我没有好饭菜款待您。”秀才说：“行。”地主又说：“先生，您是名师，传闻每学期要收膏火30两银子，我却没钱给您。”秀才说：“行。我不要你款待我吃鸡鸭鱼肉，也不必你交30两银子的膏火，豆腐白菜总该有吧。”地主连连允许说：“有，有。先生，就按您说的，您给我写个字据吧。”秀才允许，提笔写道：店主无鸡鸭也可无鱼肉也可豆腐白菜不行少不得要膏火银子30两××秀才×年×月×日。”地主拿起纸条，看了一眼，惧怕秀才反悔，赶忙叫人收到屋里去了。一学期快要结束时，秀才就摔碟子打碗，嫌顿顿吃豆腐白菜都把身体吃垮了。地主一听，从柜子里拿出字据，跑到书房，对秀才说：“先生，您可不能反悔。您写了字据哩。”秀才说：“我写了什么字据？”地主拿出字据，秀才接曩昔，手持毛笔，边念边点标点：“店主：无鸡，鸭也可；无鱼，肉也可；豆腐、白菜不行。少不得要膏火：银子30两。××秀才×年×月×日。”秀才念完，地主可傻了眼。只好杀鸡、杀鸭、蒸鱼、炖肉款待先生，还交了膏火：银子30两。

徐渭寄食

相传明末闻名画家徐渭,文长早年家里穷，没米下锅的时分，就跑到亲戚朋友家去，赖着不走，依人日子。有一次，适逢春雨绵绵，他所寄食的那户人家非常厌烦。有一天，主人看到徐渭上厕所去了，就在壁上题了一行字，含蓄下了逐客令：“下雨天留客天留人不留。”

徐文长出来一看，笑嘻嘻地说：已然你这样美意留我，我就再住几天啦。说着，给这行字作了圈点：“下雨天，留客天，留人不？留！”

而主人的意思是：“下雨天留客，天留人不留！”

这一来，含义彻底不同了。

智斗财主

篇8

关键词：墨竹 特征 技法 人文精力 年代含义

竹，由于它本身的质地、形状、成长特征和功用价值，使人们对它发生好感。在很多的草木中，它是草，但有乔木的高大和挺立，它不是松可四季常青而旺盛，以特别的物种和生态繁殖千古，广泛人间，其名目繁多、姿势各异、坚劲挺立、历经寒暑、四时不凋，虽无颜色斑斓、花枝招展之秀色可餐，但有宝藏广泛全身，且为其它花木不行代替。在中华民族炎黄子孙的眼目中，竹子不只仅是上苍赐给人类日子中可供有用的重要宝藏之一，并且是美化人们日子环境，熏陶人们思维情趣，满意人们审美需求的不行或缺的人生伴侣之一，更由于竹子“狷介拨俗”的气质与我国民族气质符合，历代文人墨客对它喜好更浓，为它作歌、作赋，咏它、颂它。

说到墨竹精力，咱们不行不想到文同。文同，今四川盐亭县人，字与可，号笑笑先生，石室先生。他身世于“儒服不任”的家庭，少年读书刻苦，常焚膏继晷。他在墨竹史上的位置犹如书法史中的王羲之。最早提出了作画前要“胸中有数”，作画之时要“兔起鹘落”，在用墨上，他发明了“以深为面，淡为背”的真假联络和空间联络。由于他早年不得志，用画竹来抒情自己的志向和爱情，并且画竹送人，意在启示突破捆绑。他的《墨竹图》竿呈曲折之状，而枝叶却很茂盛，给人一种坚韧不拔、倔强求伸之感，具有他特别的寄予。咱们不只赏识文同的墨竹，并且从其墨竹中领会到其形象传神。从他的画中精力，更让人领会到了他的崇高的思维精力和人文精力。

故人云“竹终身，兰半世”并非骇人听闻。由于墨竹还对一个人来说也是一种最高的精力寄予。就象水乡绍兴的水，既润泽了他的心田，使他对水墨的运用到达了炉火纯青的境地。也为他崎岖的终身，流下了不尽的苦楚的泪，他便是大适意画家――徐渭。徐渭，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，山阴人。他是我国明代出色的文学艺术家，列为我国古代十大名画家之一。其画能汲取前人精华为青藤画派之开山祖师，并成为我国花鸟花坛的一朵奇葩。他早年不应举，中年当幕僚，终身穷困失落，尽管日子给他带来的是说不出的苦楚，但他的墨竹艺术给咱们带来的是道不完的高兴和欢喜，更重要的是那种百折不挠的人文精力。

人们常说人生有四喜：蟾宫折桂时、他乡遇故知、洞房花烛夜、久旱逢甘霖。但有人却偏偏相反，既有亡国灭家之痛，又有“未出土时先有节”的巨大志向却未能完结者，他便是在墨竹前史上具有划年代含义的国画大师――石涛。其原名朱若极，后更名原济，元济、道济，小子阿长，字石涛，号清湘白叟，广西桂林人。在清王朝树立第二年全家被杀，因此“道济托内官始得存活，乃剃发为僧”。在石涛终身中，亡国戮家之痛，时隐于心。而这一心境，则寄之于诗、文、书、画。在艺术思维上石涛着重：“不立一法是吾宗，