助航生活常识网导语：怎么才干写好一篇非物质音乐文明论文，这就需求收集收拾更多的资料和文献，欢迎阅览由好用日子网收拾的十篇范文，供你学习。
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论文摘要：现在，国内关于非物质文明遗产中传统音乐方面的文本资料繁复，识记理论杂乱，在传统的学习与沟通办法中存在着办法单一、学习媒体落后、怠视非物质文明遗产作业者的主体性等许多短少，这些要素现已阻碍了非物质文明遗产作业者在高规范高效率、高质量的方面承受我国传统音乐的沟通。为此，合理运用多媒体技能进行非物质文明遗产中传统音乐的学习与沟通，有助于非物质文明遗产作业者对常识丰厚内在的了解与掌握，扩展其艺术文明视界。
我国传统音乐是指具有必定撒播时刻的、不归于今世音乐家发明的音乐。在我国学术界，一般把清代曾经即已构成的音乐或今后所发生的具有传统音乐形状的音乐，划归于传统音乐的范畴。其间不只包含在前史上发生、撒播至今的古代著作，也包含今世我国人民用本民族固有办法发明的、具有本民族固有形状特征的音乐著作。能够说，我国传统音乐在它数千年的打开进程中，不管从律制、音阶、宫调、音乐形状特征、文明传统到民族思维办法，均构成了自己一起的规则和特征。、
我国传统音乐文明是我国非物质文明遗产的重要部分，是东方文明的会集表现之一，有着一起的价值系统和思维办法，是人类文明打开史上的一块珍宝。传承和维护我国传统音乐文明，有助于增强咱们的民族自尊心与自信心，能够开阔文明视界，了解与掌握传统音乐文明的精力与特质，加强的前史职责感。充沛运用多媒体技能在我国非物质文明遗产我国传统音乐学习与沟通中的运用具有非常重要的含义。
1传统音乐学习与沟通存在的问题
1．1人类思维网状结构与传统教材安排上的线性有序特征之间的对立
认知心思学的研讨现已证明，人类的思维回忆具有联想特征，在阅览或考虑问题时常常从一个概念或主题经过联想转移到另一个相关的概念或主题，是一种非线性的、纵横交错的网状结构。现在国内出书的一切我国传统音乐教材，在学习内容安排上均表现出线性、有序的特征。在这种线性的内容安排环境下，非物质文明遗产作业者对常识的吸取不免被迫、程式化，在必定程度上会约束其联想思维才干的打开。
1．2文本资料过多、识记理论杂乱趣味性少与学习喜爱之间的对立
国内传统音乐学习与沟通多年来一向存在着纯文本资料过多、各民族传统音乐独立单处、针对性研讨、构成不了一条主线的缺憾，这是专家依据本身研讨方向进行的单一民族传统音乐的研讨构成的。
1．3方法陈腐有限的时刻内很难完结深重的学习与沟通内容
我国传统音乐的学习与沟通一般都以专家口头教授为主，参与一些视听资料，无法及时地展现常识信息，专家的教育遭到约束，授课的视听效果不能做到步调一起，教育中呈现的问题不能及时地反馈给非物质文明遗产学习者。如我国传统音乐教育、中需求介绍到各个时期许多的谱例，传统的教育办法只能经过专家的板书让非物质文明遗产作业者观看，然后做谱面上的剖析，或许运用钢琴即兴演奏，动作演示只能是部分的，学习者很难把动、静有机地结合起来，究竟钢琴的音色是单一的，表达音乐风格的准确性不能尽善尽美。
2多媒体技能对传统音乐学习与沟通的活跃效果
2．1多媒体技能能够扩展和扩展信息空间
用多媒体技能处理的信息能够呈现出多样化和多维化，使那些笼统难明，用言语不易表达的内容变得生动具体一望而知。多媒体课件运用“超文本”和“超媒体”技能依照人脑的联想思维办法在课件中重新安排编列教育信息，将教育内容整合为一种非线性的网状结构，专家在授课时就可依据教育思路在不同章节之间、章节内容常识点之间灵敏“跳转”，及时获取课件上的相关信息来辅佐教育。
2．2多媒体技能的运用缩短了学习者将信息改动为常识的进程．
科学研讨标明：人类的思维办法是一种散发式的非线性的思维办法。多媒体的信息安排办法正契合我国传统音乐教育的需求，它能够完结多视点、多方位、多层次、非线性的信息传输与沟通，协助学习者建立思维、改善思维、削减思维进程中的弯路，较快的挨近学习政策；多媒体的引入还能把声响和谱例完美结合，完结音色和风格的一起，完结音乐风格的具象化，使学习者能够感同身受。
2．3运用多媒体技能能够营建一个感同身受的学习气氛，契合年代要求
多媒体技能的迅猛打开与广泛运用为咱们传统的外国音乐教育方法和办法变革带来了新的关键，这是我国传统音乐教育进程别重要的，学习者的认知当然需求从其他教材、东西书中罗致一些专业信息作为弥补，可是假如咱们运用多媒体教育方法的信息集成优势，则会大大扩展原有的教育资源。
3多媒体技能在我国传统音乐学习与沟通中的运用
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【关键词】音乐非遗 传承讨论 实践
福建漳州是闽南文明首要发祥地之一，根植于深沉肥美土壤上的非物质文明遗产源源不绝，国家级非物质文明遗产“漳州锦歌”是我国传统文明艺术中的一块珍宝。可是，由于实践社会经济日子的改动、人们审美的改动，漳州锦歌没有得到青年观众的喜欢，与其他传统艺术办法的命运相同正面对危机，乃至接近失传。尽管社会各界一向对怎么维护非物质文明遗产这一问题进行着广泛的讨论和实践，政府对维护和承继非物质文明遗产项目做着活跃的、新的有利测验，文明馆、中小学、民间演员等都在进行研讨与遍及，但真实坚持并研讨得深化的人并不多。众所周知，文明是一个民族的魂灵，传承和宏扬优异的传统文明，每个人都要有职责感、急迫感与使命感，特别是高校传承与打开要有实在举动。为此，漳州师范学院艺术系2007年以来，从教育维护、音乐立异和学术研讨方面，对高校音乐非物质文明遗产的传承和打开进行了活跃的讨论和实践。
一、教育维护
1.高校音乐专业传承环节的设置
,1音乐类非物质文明遗产融入音乐专业的课程建造里，归入教育环节中，成为专业的必修课授课环节。学生经过选修一项非物质文明遗产传统乐器，在乐器的学习实践中了解非物质文明遗产一些音乐办法。其实，音乐的重要表达办法除了人声就是乐器，在必修课里开设漳州锦歌的特征乐器有月琴、洞箫、南琶，还有打击乐四宝、决定，特别是用喝功夫茶的小茶杯叠在一同，运用特别的奏法发生一起的音效，这些传统的奏法及丰厚的弹唱技巧，看似简略，却能给学生带来无限趣味，然后使其了解到本民族文明和民族音乐的多彩多姿，体会到本乡音乐的神韵、节奏改动、旋律的丰厚及即兴扮演的高质量，这是传承的突破口之一。
,2后续课程的设置。传统乐器学习之后的后续课程设置上应多样安排，如，闽台闽南语民歌、闽南歌曲发明、当地戏剧音乐、闽台少量民族音乐、民间音乐采风，特别是学生的论文写作课，引导和鼓舞学生经过郊野查询、录像、录音、拍摄、笔录等办法收集本乡原汁原味音乐的第一手资料，感触本乡音乐风格，发现和收集闽南民间音乐及与之相关的各种风俗、典礼。在学生论文选题上大力发起研讨当地本乡音乐和音乐教育活动，设置这样的教育环节，不只能增强学生的实践操作和自主获取常识的才干，一起能够极大地扩展学生的常识面，并经一届又一届的学生采风收拾，逐步完结对音乐遗产的存储和收拾。学生在“非遗”传统音乐的学习活动中，培育对当地本乡音乐文明的喜爱和喜爱，终究构成学习和维护非物质文明遗产的高校传承环节。漳州师范学院艺术系在6届的276篇毕业论文中，挑选对本乡音乐研讨的共有56篇，占毕业论文总篇数的 20.2%，并逐年增多。
2.音乐类“非遗”引入高校公共选修课
培育观众、遍及推行是极为重要的，每个区域都有独具当地颜色的音乐品种。如，漳州师范学院艺术系在全校公共选修课《音乐鉴赏》中，不只教育音乐常识、音乐赏识，还专题介绍本乡音乐“漳州锦歌”的来历、构成、昌盛、传承及音乐特征，学说闽南方言，观看由方言演唱的锦歌和学生对本乡音乐采风拍的DV。当看到年轻人上课时双眼发光，感到他们的享用、高兴和感动，特别是看到自己学校学生扮演的场景更觉亲热。因而，经过这一办法让在校学生在赏识课上知道乡土音乐“锦歌”，改动他们对传统艺术的主意，引导学生对传统音乐发生喜爱，集聚人气，培育观众，扩展影响，也培育了直接和直接的喜爱者和追随者，这是活态办法传承之一，也是把锦歌引入高校的必要性和重要性表现。
二、立异是民族行进的魂灵
坚持传统，不是坚守老法，由于年代在行进，人们的审美规范也在发生改动。从音乐上立异、改善演唱办法、对服装进行斗胆的规划，能够收到很好的效果。
1.音乐上的立异
,1自觉地根植于传统音乐文明的土壤中。能够说，脱离本剧种的音乐母汁，任何音乐办法都将失掉其魂灵和价值。在发明时尽力将传统思维办法与现代音乐观念有机交融，尽量发扬锦歌的特征与优势，一起将现代音乐发明技巧，如主题腔调贯穿打开、复调、和声、比照、仿照等技法加以归纳运用等，只要是有利于锦歌音乐承继和立异的要素，都兼收并蓄，奇妙用之。
,2传统的立异，立异的传统。许多在锦歌的曲牌根底上经过“立异”的唱腔，保存住了浓郁的“传统风味”，使唱腔有“传统风味”，但又并非传统含义上的曲牌，就是在发明中将传统音乐思维与现代音乐观念有机交融，赋予其新的生机，确保立异不失法度，促进锦歌在“立异求变”中取得迅速打开。
,3发明体裁、体裁和办法的多样化。用新的办法演绎漳州锦歌，西洋音乐考究乐器之间的谐和，也考究音乐特性的张扬，测验西为顶用，将西方的东西用到锦歌音乐中，重视从传统音乐中罗致营养，运用乐器表现功用、音域、音区特征及演奏技巧，将所要表现的音乐形象在乐器上酣畅淋漓地表现出来。如，漳州师范学院艺术系发明及编列的著作锦歌弹唱《寻租》获福建省2009年艺术院校文艺会演二等奖，2010年“第六届我国曲艺牡丹奖鄞州赛区竞赛”节目入围奖。这些著作充沛运用传统音乐资源，以其主题打开改编，将传统音乐韵律与年代音乐言语相结合，在原有的基调上进行新的音乐规划，发明出具有当地颜色的、广阔师生喜欢的新锦歌著作，表现了既承继又发明性地发扬锦歌音乐的优秀传统，也习气了音乐发明与年代潮流相习气的趋势。
2.演唱办法的改善
传统的锦歌演唱办法包含：,1走唱，是锦歌的最原始办法，演唱者手持月琴，自弹自唱，也可双人齐唱；,2坐唱，坐唱或对唱，加有配乐乐器；,3歌仔阵，边走边唱，除演唱者还外加有锣鼓和笛管，演唱者身挎乐器吊，随队行走，这样的办法为“出阵”；,4扮演唱，是坐唱打开而来，把说唱内容戏剧化处理，由演员上台扮演，乐队配乐。在这些传统演唱办法的原有根底上进行立异，在运用坐、走、出阵等办法的根底上，还经过演员在舞台上活动方位的安排与转化，演员形体动作的进程中构成艺术语汇，使舞台日子形体化、视觉化，经过办法的立异使舞台言语在视觉形象上有更好的表现。
3.唯美的扮演服装规划
服装是刻画人物外部形象，表现扮演风格的重要方法之一。时髦是今世大学生新的审美寻求，追新求异是大学生的天分，为满意年轻一代的审美要求，对服装规划应要求唯美、亮丽，既时髦又有浓郁的传统风格，能协助演员刻画人物形象和利于扮演、契合扮演风格。因而，服装规划是需求用心的，演员一出场就应让人眼前一亮，取得美感，舞台上的美感动了观众，天然也能让观众有想要进一步了解规划服装的意念，这就是教育想要到达的真实意图。
三、学术研讨的无悔坚持
学术研讨是重要的，与教育维护、立异构成一个整体工程。高校教师有必要是事必躬亲，在学术研讨上做到无怨无悔地坚持。漳州师范学院艺术系整体教师致力于非物质文明遗产传承与维护研讨，用很大力度打造艺术系的亮点工程，2007年以来，在高校传承非物质文明遗产中做出了可喜的效果：掌管教育部人文社会科学研讨规划基金项目，福建省教育厅A类社科要点研讨项目，福建省教育厅A、B类社科研讨项目，福建省教育厅社会科学研讨项目，参与完结教育部人文社会科学研讨规划基金项目等共9项，还有出书专著一部，专著获福建省第九届社会科学优异效果三等奖、漳州市第四届社会科学优异效果二等奖；著作获省百花文艺二等奖，获全国高校音乐教育学会论文奖。
结语
非物质文明遗产是中华民族的文明基因和文明命脉，传承和宏扬我国优异的传统文明是每个公民的职责。近年来，经过实践咱们总结出，一要做好高校传承；二是坚持传统与立异；三是坚持学术上的研讨。承继与立异应是高师音乐教育负重致远的使命，大学人才会集、学科完全，思维活跃且具有雄厚的理论储藏，在传统音乐的更新和发明上有巨大优势，应将传统文明的传承和宏扬进步到一个新的层次。总归，作为教育者，咱们有义务一起尽力做好高校音乐类非物质文明遗产的传承与打开，让青年人成为民族文明遗产传承与维护打开不行短少的主力军，使其更好地保存并发扬光大。
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【关键词】非物质文明遗产 高师声乐课程 教育传承
我国是一个前史悠久的文明古国，在长时刻的前史打开进程中，我国各族人民发明了许多的有形文明遗产，也发明了丰厚的无形文明遗产，可是，跟着经济全球化打开和现代化的深化，我国民族民间传统文明的生计环境急剧恶化，大批优异的无形文明遗产不断消失，许多传统技艺接近灭绝，当这些优异的文明遗产不断消失、不能再生时，人们开端醒悟到维护人类文明遗产的价值和含义。2000年，联合国教科文安排启动了“人类口头和非物质遗产代表作”项目；2003年10月，第32届联合国教科文安排大会上经过了《维护非物质文明遗产条约》；2004年8月，我国正式参与了《维护非物质文明遗产条约》，并拟定了一系列维护非物质文明遗产的法规和文件，如提出了非物质文明遗产维护的指导政策和作业准则；在全国规模内打开全面、深化的普查，并建立国家级非物质文明遗产名录；全面了解和掌握各地各民族非物质文明遗产资源的品种、数量、散布情况、生计环境、维护现状及存在问题，并于2011年发布了《中华人民共和国非物质文明遗产法》，使非物质文明遗产得到了有用的维护和传承。国际社会和我国政府对文明遗产的重视，唤醒了人们尊重非物质文明遗产的知道，社会各界就怎么维护、传承、运用非物质文明遗产等问题纷繁提出自己的见地，许多专家学者对维护非物质文明遗产的途径和办法进行了活跃而深化的讨论。为此，作为专业音乐教育的高级院校，在维护和传承我国非物质文明遗产方面也应承当起相应的职责。
本文在非遗布景下提出高师声乐课程开发的主张，是针对我国非物质文明遗产十大类别中的传统音乐、传统戏剧和曲艺而言的，这三大类别中，传统音乐中的各族民歌、传统戏剧中的各种戏剧唱法以及各种曲艺的演唱都与声乐演唱有关，咱们结合高级师范院校的声乐教育，扩展高师声乐课的课程建造，使高师声乐课教育除了现有的美声教育、民族教育外，能兼容并包地吸纳进本区域有代表性的非物质文明遗产演唱类别，这将对本区域的非物质文明遗产传承起到非常重要的效果。
一、非遗布景下高师声乐课程开发的必要性
,一高师音乐教育教育政策的内在要求
我国高师音乐教育的政策是培育合格的中小学音乐教师，2001年，教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程规范,试验稿》，对高师音乐教育提出了新的要求，在《新课标》对音乐课程价值的论述中以为：“音乐是人类文明传承的重要载体，是人类名贵的文明遗产和智慧结晶。学生经过学习我国民族音乐，将会了解和酷爱祖国的音乐文明，华夏民族音乐传达所发生的强壮凝聚力，有助于培育学生的爱国主义情怀；……”①在根本理念中明确提出要“宏扬民族音乐”，“应将我国各民族优异的传统音乐作为音乐课重要的教育内容，经过学习民族音乐，使学生了解和酷爱祖国的音乐文明，增强民族知道和爱国主义情味。跟着年代的打开和社会日子的变迁，反映近现代和今世我国社会日子的优异民族音乐著作，相同应归入音乐课的教育中。” ②高师音乐教育要培育习气当时中小学音乐教育变革的合格师资，就有必要在课程设置上杰出民族音乐课程的开发和拓展，让这些课程的开设不能像民族民间音乐课相同，以概论的办法让学生“蜻蜓点水式”地对各民族音乐泛泛地了解，而是应该在民族民间音乐课的根底上，充沛考虑到我国文明的多样性与我国地域文明的一起性，深化民间查询收拾当地标志性的民族民间音乐遗产，请当地的民间音乐专家走进讲堂，扎厚实实地对学生进行手把手的教授，使学生了解地域民间音乐的精华，会唱会演，只要学生具有这样的实质，到底层成为教师，才有激起中小学生的喜爱，民族音乐的宏扬才干落到实处。
,二国际、国内对非遗维护的实践总结和有利探究
打开非物质文明遗产维护以来，国际、国内对非物质文明遗产的维护途径进行了广泛讨论，并一起以为，经过干流教育传承和维护非物质文明遗产，对错物质文明遗产维护的重要途径之一。因而，联合国教科文安排发布的《人类口头及非物质遗产代表作公告》施行攻略和我国国务院办公厅《关于加强我国非物质文明遗产维护作业的定见》的规则中都提出了“以恰当的办法将人类口头和非物质遗产学习列入学校的正式课程，打开教育活动”③的主张；随后我国于 2002 年 10 月在北京举行了由联合国教科文安排亚太区域安排和教育部主办，中心美术学院非物质文明遗产研讨中心承办的“我国高级院校首届非物质文明遗产教育教育研讨会”，会议沟通和研讨了非物质文明遗产教育在我国高级教育中的含义、位置、现状和教育办法，推进了社会对非物质文明遗产的重视，呼吁大学教育在我国社会大的转型期许多优异民间文明艺术遗产接近消失的重要时刻，真实发挥大学对民族文明传承发明的效果。之后在全国的高校教育范畴中，打开了多种办法的非物质文明遗产与学校教育结合的测验，如举行非物质文明遗产专题讲座、非物质文明遗产进讲堂、编写非物质文明遗产教材等，经过这些活动有用地将非物质文明遗产融入到高校的课程系统中，使学校教育活动在非物质文明遗产的传承和维护中发挥了活跃效果，做出了活跃奉献。
,三当地音乐院校杰出办学特征的突破口
《国家中长时刻教育变革和打开规划大纲,2010―2026》明确提出：“建立高校分类系统，构成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同范畴办出特征，促进高校办出特征”，当地音乐院校要想在短期内培育出本身的特征，就有必要以当地院校地点的区域和城市一起的天然条件、地域文明、人文资源和经济根底为切入点，走差异化打开之路。非物质文明遗产具有明显的区域性、民族性和不行代替性，各地非物质文明遗产中的音乐文明遗产是当地音乐院校建造特征学科的重要教育资源，当地音乐院校将学科建造、课程设置与地域音乐文明严密结合起来，既能够促进当地音乐院校特征学科的构成，进步学科建造的竞争力，还能够促进地域特征音乐文明的发扬光大和广泛传达。一些高校在这方面现已取得了非常好的经历，如新疆艺术学院对维吾尔族十二木卡姆的成功维护和传承为非物质文明遗产进入高级艺术学府、创始专业的学校教育传承办法和系统供给了成功的典范和参阅方法。因而，当地音乐高校要紧紧依托当地资源优势 ，将资源优势转化为教育优势，突显当地音乐院校的办学特征。
二、高师声乐课程开发的内容设置
现在，我国高师声乐学科的教育内容和课程设置存在着照搬专业音乐学院声乐扮演专业的教育方法，在教育内容上以美声唱法和民族唱法为主，在教育曲目上以外国艺术歌曲、歌剧赞叹谐和我国新发明的著作为主，在教育师资方面一个音乐院校毕业的专业声乐人才为主，固然，这种方法为我国高师声乐教育的打开做出了不行磨灭的奉献，但一起咱们也应看到，这种方法关于地域性的民族民间唱法和优异的传统民族民间声乐曲意图归入对错常限制的。而面对当时全国乃至全国际维护非物质文明遗产的急迫局势，面对新课改对高师音乐教育政策提出的新要求，当地音乐院校应该在现有方法的根底上，结合当地音乐文明遗产，有针对性地对高师声乐教育内容和课程设置进行拓展。以笔者地点的西华师范大学为例，西华师范大学是仅有一所地处川东北区域的归纳师范大学，而川东北区域有着丰厚多彩的非物质文明遗产，就音乐而言，2006年川东北区域当选第一批国家非物质文明遗产名录的有民间音乐巴山背二哥、川江号子、川北薅草锣鼓，传统戏剧川北灯戏四项，依据川东北的非物质文明遗产名录及川东北音乐文明的特征，笔者以为对西华师范大学音乐学院的声乐课程开发设置应表现在以下几个方面。
,一民歌演唱课
专门演唱川北民歌的课程，课程设置的意图是使学生经过演唱川北区域丰厚的民歌，如巴山背二哥、川江号子、川北薅草锣鼓、祥龙嫁歌等，掌握川北区域民歌的风格，在言语、唱腔、神韵等方面生动地表现川北民歌的当地特征。课程教材的建造以郊野采风为主，调集教师、学生的活跃性，运用民歌采风课或寒暑假的时刻，深化到川北各地，与当地的文明局、文明馆及民歌的非物质文明遗产传承人联络，经过查询、采风、收拾收集川北的民歌，收拾成册。课程师资首要是以民间演员,非物质文明遗产传承人为主，声乐专业教师为辅，选用民间演员与专业教师演示相结合的教育方法，使川北民歌的演唱能坚持其原有的特质。课程性质选用选修课的办法，学习毕业后可添加学分。课程的调查以民歌演唱为主，调查学生川北民歌的言语、唱腔及风格的掌握。
,二戏剧演唱课
是以演唱当地有代表性的戏剧唱段为主的课程，以川北区域为例，川北灯戏是最具代表性的剧种，川北灯戏由花灯歌舞打开而来，其间包含有川北山乡的民歌小调、清音、神歌、端公调，一起又吸取了陕西调、吴下补缸调等曲调。它有板式改动的正调类唱腔系统，也有曲牌联缀的唱腔。经过戏剧演唱课使学生许多地演唱川北灯戏中的代表唱段，掌握川北灯戏的曲调特征和唱腔风格，并学习传统戏剧的扮演技巧。课程教材建造可与南充灯戏团联合收拾，课程师资、教育方法、课程性质以及课程的查核与民歌演唱课相同。
,三区域非物质文明遗产赏析课
将区域音乐非物质文明遗产以赏识课的办法，使学生经过赏识了解、领会非物质文明遗产的内在和魅力，增进对传统民族民间音乐文明的情感，激起学生学习、研讨非物质音乐文明的喜爱。课程的内容以形象资料和传承人讲座的办法为主。
,四理论研讨课
在前面三门课的根底上，开设理论研讨课，意图在于让学生在演唱民歌和戏剧的根底上，结合本身学习实践，打开关于民歌和戏剧演唱的理论研讨，如对川北民歌和戏剧演唱言语咬字的研讨，对川北民歌和戏剧的演唱技巧的研讨，对川北民歌和戏剧演唱风格研讨，对川北民歌和戏剧言语的语势、语谐和曲调联系的研讨，还能够做美声唱法、民歌唱法与川北民歌和戏剧唱法的比照研讨，也能够对某个音乐非物质文明遗产项目及传承人进行研讨等，这样能够使学生将演唱实践上升到理论研讨的高度。课程的施行可与学生的本科毕业论文选题结合。
三、高师声乐课程开发中应留意的问题
,一建立相等、多元的教育理念
在高师声乐课程开发中首要应该建立相等、多元的教育理念，这是由于咱们现行的声乐教育方法首要以美声唱法和民族唱法为主，由于受前史、教育体制以及人们观念的影响，这两种唱法被人们以为是专业的、科学的、正宗的唱法，而地域性强的民间歌唱艺术在人们观念中一向被以为“不科学、太土气”而未遭到人们的重视，加之现在的高校声乐教师简直都是现行的声乐教育方法培育出来的，其所受教育和观念对民间歌唱艺术的重视程度是可想而知的。这种外部环境和教师的思维观念直接影响着学生对传统民族民间歌唱艺术的认知和客观公平的判别，因而，经过对高师声乐课程的开发拓展，协助学生了解民族民间歌唱艺术，领会民间歌唱的艺术魅力，使学生建立“多元一体”的文明观念，使他们知道到不同唱法、不同种族和区域的音乐文明具有相同的实质，没有凹凸、好坏之分。
,二重视非物质音乐文明遗产的“文明语境”
音乐人类学家梅里亚姆以为，音乐是由构成其文明的人们的价值观、情绪和崇奉构成人类行为进程的效果，音乐无非是人们为自己发明出来的东西，要研讨音乐，就要研讨人类行为而不能仅仅把这种研讨归结为对音乐的了解。④因而，咱们在对地域性的音乐文明遗产进行教育传承中，要高度重视与这些音乐对应的人的研讨和文明语境的研讨，比方民歌传承和研讨中，咱们除了对某歌种进行郊野查询作业，将民歌演唱的著作录音、录像、记谱，将之整编成民歌集成，以物化的办法维护外，更应留意民歌中的即兴演唱办法,如新声变律之方法，因演唱场所不同而著作表现之不同,扮演语境，民歌曲调的可塑性研讨、民歌生态环境维护等问题。
,三要坚持“请进来，走出去”的政策
在非遗布景下对高师声乐课程进行拓展和开发，要确保这些课程的授课质量，就有必要坚持“请进来，走出去”的政策，即延聘非物质文明遗产传承人进入讲堂亲身教授，除此之外，声乐教师和学生也可深化民间向民间演员学习技艺。这是由于非物质文明遗产最大的特征是其地域文明的一起性，它是一个区域居民特性、审美习气的“活”的闪现，它依托于人本身而存在，以声响、形象和技艺为表现方法，并以身口相传作为文明链而得以连续。坚持“请进来、走出去”政策，为传统民间音乐文明得以原汁原味的传承供给了确保。
,四重视非物质音乐文明的流变
风俗学的理论告知咱们，风俗有其两重性，一个是相对的安稳性，另一个是其前史流变性。咱们在非物质文明遗产的维护中，既要重视对遗产本身安稳性的连续和维护，也不能疏忽遗产本身的流变性，要从前史打开的流程看待文明遗产在不同阶段的传承和改动。因而在高师声乐课程开发进程中，咱们既要重视“文本传承”的重要性，即对相关音乐文明遗产的音、像、图、谱、器进行介绍和学习，又要重视不一起期音乐活动与社会环境、地理环境、文明环境等的互动联系，既要重视音乐本体的静态描绘，又要观照音乐流变进程的动态呈现。
综上所述，在当时全社会重视非遗维护的社会布景下，讨论音乐非物质文明遗产的教育传承办法具有极端重要的实践含义。作为当地高师音乐院校，从教育传承的视点动身，将本区域音乐非物质文明遗产维护传承与高师声乐课程拓打开发相结合，这不只使高师声乐教育培育出传承和传达本乡优异音乐文明的人才，也使高师声乐教育对非物质文明遗产的维护做出活跃奉献。
注释：
②我国音乐教育[J].2002,1：7.
③“我国政府法规文件”和“联合国教科文安排文件”[Z].
⑤熊晓辉.论梅里亚姆“文明中的音乐研讨”[J].贵州大学学报,艺术版，2010,9.
篇4
摘要：侯马皮影是具有明显山西地域特征的民间文明资源。侯马皮影主题明显、内容渊博，有非常重要的旅行开发价值。近年来，侯马市政府大力开发侯马皮影旅行资源，可是在开发侯马皮影的进程中还存在着根底设施不完善，资金投入短少，文明构思短少等问题，本论文提出了首要经过加强根底设施建造，招引民间及外商本钱投入，招引并培育人才来造出更好的文明构思，以期完结侯马皮影的可持续打开，更好的维护侯马皮影这种一起的非物质文明遗产。
关键词：侯马皮影；旅行文明价值；特征
一张暗淡的幕布；
一段逝去的声响；
一个个鲜活的偶人和沙哑的唱腔都随回忆变成了斑斓。
看了张艺谋导演的影片《活着》，才知道，本来我国有如此亲热又完美的艺术，有如此摄人心魄的光与影！外来文明的冲击，使我国人对自己文明的知道越来越缺失，越来越消沉。曾一度光辉与昌盛的皮影戏在咱们的眼中变为生疏，近年来，跟着人们对民间文明重要性知道的逐步加深，我国政府逐步加大了对民间文明遗产的维护力度。我国民间的皮影艺术，现在已被作为非物质文明遗产列为国家维护名录。文明往往包含着巨大的旅行开发价值，而要开发好文明旅行却并不简略。侯马皮影文明旅行开发起步于本世纪初，时至今日却一向没有真实生长起来。本论文经过对侯马皮影旅行文明价值的研讨，旨在了解当时侯马皮影文明往往包含着巨大的旅行开发价值，促进侯马旅职业的长足打开。下面就是侯马皮影旅行文明价值的几个方面：
,一折射日子百态，启迪群众人生
皮影戏经过灯火把雕琢精巧的皮影映照在屏幕上，由演员在幕后操纵影人，并伴以音乐和歌唱，在电视电影呈现之前，观看皮影戏曾是我国民间重要的文娱办法，是群众文明日子中不行短少的重要组成部分。由于扮演人员少并且费用小，一起舞台简洁。这些暂时建立的舞台很小，在扮演方面较之大戏有得天独厚的优势。侯马各地皮影扮演也有许多风俗，也有许多名字，每当岁时季节，如新年、端午、中秋，以及其他喜庆事，也是为了酬神还愿、驱邪避疫、祈福祭祀，总要举行迎神花会或许庙会，扮演各类舞剧，大的活动由几个村子联办，小的活动则由一个村子独办，包含“愿影”、“会影”、“乐影”、“堂影”、“和平影”、“喜影”、“丧影”、“寿影”、“安全影”、敬神皮影戏等各类节俗影戏和礼俗影戏，遭到旅行者的欢迎，更是给来过万荣的旅行者留下了特别深的形象[1]。
,二传达民族文明，文娱群众日子
皮影戏能满意民许多方面的“需求”，具有多方面的价值功用。皮影除了具有艺术的功用，一起他和风俗活动有着密切联系，有时乃至成了风俗的一部分，所以又表现出种种的风俗功用。
在绵长的前史打开进程中，不光扮演有丰厚多彩的风俗，还包含请戏、写戏、行规、行话、职业神供奉与祭祀等，都包含着丰厚的文明内在。皮影戏在几千年的撒播进程中，其剧本形状发生了较大差异，皮影戏的剧目极为丰厚，其首要是对通俗小说或当地戏的变革。每个来到这儿的旅行者都能得到健康的文娱和歇息，然后到达精力上的欢愉和满意。
,三带动相关旅行，扩展侯马影响
侯马是个前史文明旅行市，前史人文资源遍及全市。该市境内有侯马博物馆、台神庙等旅行资源，侯马市的这些旅行资源伴跟着皮影文明的气氛在正愈来愈遭到多游客的喜爱，正是有了皮影文明的烘托，不只使每一位来访者感触到这儿越来越浓的前史文明，更让来访者感触到一种活跃健康的极具特征的旅行文明气味，无形中促进了侯马旅职业的蓬勃打开[2]。
,四传达区域文明，维护非物质文明
文明是一个民族的魂灵，是一个当地最具中心竞争力的无形资源。侯马皮影作为一种民间文明，千百年来传承不息。其价值和生命力足以阐明它是咱们最名贵，最可贵的文明遗产。侯马市将皮影艺术的抢救维护作业，作为文明事业的 重中之重，列为党委政府的重要议事日程，建立了试点领导小组长。在侯马市原文明局副局、皮影专家廉振华的领导下，康复了侯马皮影剧团，新建了皮影雕琢艺术研讨安排，改善了皮影造型和音乐唱腔，编演现代剧目，变革灯火舞美，使皮影戏相貌面目一新。近年来，由于民间文明的急速消亡，引起了许多媒体的重视，其间对皮影艺术的重视是重要论题之一。让人欣喜的是，皮影的艺术魅力也慢慢地遭到了人们的重视，政府对其维护力度也在逐步加大。早在2005年3月，国务院办公厅就颁发了《关于加强我国非物质文明遗产维护作业的定见》，并且开端了第一批国家非物质文明遗产名录的申报工程。共501项的第一批国家非物质文明遗产名录引荐项目名单中，皮影占整个名录的1.9%[3]。正是这种旅行效应使侯马人知道到自己的文明优势，并结合这种文明优势打开旅行经济，一起愈加懂得爱惜并维护这种可贵的非物质文明遗产。
政府现在要充沛发掘侯马皮影的文明价值，开发与皮影艺术有关的旅行产品，加强对这种特别非物质文明遗产的维护与打开。侯马影戏面对着严峻的局势，应战与时机并存，政府要对一些演员、剧团进行要点扶持和协助，下知道地培育一批传承人；加强和外地皮影戏的协作和沟通学习和学习别人的先进经历，恰当进行变革和立异，以此习气年代和旅行者的需求。别的，政府和演员要与相关专家学者协作，一起促进皮影戏的打开[4]。咱们能够明显得感知，受现代社会各种文娱活动反常丰厚以及不同社会集体性情喜爱差异的影响，影戏现已逐步失掉了曩昔那种文娱的功用，失掉了受众集体，由此而引起的窘境正是皮影艺术现在的境况，也是需求大力推进皮影艺术打开的原因。抢救皮影这类宝贵的、濒危的具有前史、文明、研讨价值的非物质文明遗产火烧眉毛。
越是民族的，越是国际的。相同，越是民间的，才越具有民族性。在现代社会，皮影并不新鲜，并不潮流，假如将它进步到一种高度，赋有新的构思，再结合现代观众的审美需求，捉住旅行者的审美心思，侯马皮影将会走出一条阳光大路[5]。,作者单位：山西师范大学
参阅文献
[1]汪玉祥，我国影戏[M].成都：四川人民出书社，1991.
[2]王睿.山西侯马皮影的流变与产业化打开[D].山西：山西大学，2007.
[3]薛国瑞，关于对侯马文明旅行产品开发的剖析与考虑[N].2010 9
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关键词：非物质文明遗产；人文实质；大学生；构建
1 相关内在
1.1 人文实质含义
人文实质是由常识、观念、崇奉、情感、毅力等许多要素归纳而成的一个人的内在质量和外在面貌，表现在文明本质、审美情味、抱负寻求、价值取向、思维办法、行为习气等方面，着重人文常识与人文精力的归纳，即人文实质着重的是经过获取人文常识并使之内化为人文精力的效果。
1.2 人文实质教育的界说
人文实质教育，就是将人类优异的文明效果经过常识教授、环境熏陶以及本身实践使其内化为质量、气质、涵养等特性特征，成为人的相对安稳的内在质量，其意图首要是引导学生怎么做人，包含怎么处理人与天然、人与社会、人与人的联系以及本身的理性、情感、毅力等方面的问题，它是维系社会生计和打开的重要要素。
1.3 非物质文明遗产及其教育的概念
2003年10月17日，联合国教科文安排第三十二届大会经过的《维护非物质文明遗产条约》对“非物质文明遗产”一词的概念及所包含的规模做了具体的界定：“非物质文明遗产”指被各社区集体，有时为个人视为其文明遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现办法、常识、技能及相关的东西、什物、手艺艺品和文明场所。
非物质文明遗产教育就是运用包含着丰厚的人文教育资源，经过非物质文明遗产的教授和环境熏陶，使人类优异的人文效果及其所包含的价值观念、品德规范、人生情绪、审美情味、思维办法等，内化为大学生的质量、气质涵养、处世哲学，使其进步本身的人文实质。
2 非物质文明遗产对大学生人文实质教育的影响
非物质文明遗产与大学生人文实质培育之间的联系能够经过图1更为形象地阐明。非物质文明遗产为大学生人文实质教育供给了杰出的途径及途径，非遗包含的丰厚人文常识进步学生的常识含量，为大学生人文实质夯实根底，一起学生经过参与非遗活动能够强化其人文精力，为大学生人文实质培育供给内在动力，而杰出的大学生人文实质有利于非遗的维护和发扬[1]。
3 大学生人文实质的构建
人文实质内在着重人文常识与人文精力的归纳，即人文实质着重的是经过获取人文常识并使之内化为人文精力的效果。因而人文实质的构建要经过以下方面来构建。
3.1 和谐人文教育与专业教育的联系
实质教育就是战胜我国高级教育长时刻存在的重天然科学常识的教授、轻人文实质培育的倾向。首要，咱们有必要改动教育观念，建立久远教育的思维，要建立人文学科教育在大学教育系统中的根底性位置。在课程设置、经费投入、资源配置、师资训练上确保人文学科教育需求，重视人文学科打开，只要人文学科打开起来，才可能使整个高级教育得到持续打开。因而，咱们有必要确保人文教育与专业教育均衡、和谐打开，以完结从单一的专业教育向归纳教育改动[2]。
3.2 建造非物质文明遗产的中心课程
课程建立了以人文常识传达为根底，向社会实践延伸的课程建造思路，教育内容杰出原始性与生机性。
3.2.1 根底课程以遍及常识、重视思维性教育为首要立足点
要想让大学生经过非物质文明遗产的学习添加人文常识，首要有必要让学生了解该类文明遗产概略，要让他们由衷地敬佩文明遗产的博学多才与奇特，并让他们深化地感触到文明遗产能够开辟他们的视界，丰厚他们的人文常识。由此，非物质文明遗产根底课程应尽力做到以下几点：
1课程规划要通俗化、生动化。充沛发掘非物质文明遗产中的隐形课程资源，充沛拓展学生的自主学习空间。因而，课程内容要防止过多理论性的说教，而是要挑选有利于拓展学生思维的资料，并尽可能以视频、图片、什物展现等通俗易懂的办法向学生展现博学多才的非物质文明遗产，让学生陶醉在精深的技艺和陈旧的传说中，畅游在非物质文明遗产常识海洋中，使学生深深地沉迷上传统文明。
2课程规划要杰出精力内核，坚持情感和毅力教育相交融。现存的大部分非物质文明遗产都与传统品德观念有关，特别是以孔子“仁慈”思维为主，宏扬“孝梯”为本的伦理品德观念在非物质文明遗产中随处可见。如戏剧中的“岳母刺字”、“秉烛夜读”；木版年画中的“二十四孝图”、“孟母三迁”、“三国演义”、“水浒传”等，它们或发起精忠报国思维，或劝人行孝、行善积德，或劝人从小事做起不要好大喜功，爱情真诚、质朴，具有有用和传承的特征[3]。经过课程，使学生理解非物质文明遗产不只是一部著作或一种技艺，并且包含着深化的文明内在和精力特质，这些是发明者用心刻画的表现中华传统思维和品德取向的文明载体。因而，以课程介绍单个文明遗产的内在为关键，向学生进行有用的思维教育，有利于进步学生学习的自觉性，并引起文明共识。
3课程规划要联系实践，鼓舞立异。非物质文明遗产有着丰厚的前史、经济、文明、教育、审美等价值，可对错物质文明遗产的静态性与快速打开的动态的社会经济、文明等要素的影响下，其生计空间越来越狭小，拓展非物质文明遗产的生计空间，进步其文明影响力和生计力，是课程的政策之一。所以课程内容要鼓舞大学生不只要增强前史使命感，英勇承当传承优异文明遗产的重担，更要鼓舞学生进行文明立异，赋予文明遗产新的年代含义，使中华文明永葆生机和生机。
3.2.2 进步教师的非物质文明遗产的才干
教师是人文实质教育的施行者、引导者，因而教师的人文实质起着决定性的效果。为了习气非物质文明遗产成为人文实质教育载体的要求，高校应探究构成双师型的教师团队方法：“教师 =传承人”、“教师 +传承人”。“教师 =传承人”方法是将非物质文明遗产代表作项目传承人聘为传习课程专业师资，该方法中的教师含义更为广泛，活跃借用校外资源是其最大特征，而“教师 +传承人”方法是经过民间演员与高校教师一起参与、同台授课的办法，组建了 “高校教师 + 传承人”的教育团队，构成了一支结构合理、实质优秀的专业化教师队伍。
3.3 人文常识内化为相对安稳的人文精力
3.3.1 实践课程以培育学生学习喜爱
人文常识有必要经过必定的教育和实践活动“内化”为学生安稳的实质和自觉的举动后，才会成为受教育者的实质，因而加强实践课程的规划显得尤为重要。“实践课程”，即学生人文常识的内化经过学生亲身体会和拜师习艺的办法学习非物质文明遗产得以强化，将非物质文明遗产传承融入高校人才培育。“实践课程”，包含以其非物质文明遗产为首要目标，完结技能培育和社会实践与学生日常日子合而为一，在进步学生实践才干的一起，也增进学生对非物质文明遗产的了解和酷爱，然后增进对民族和国家的认同。
非物质文明遗产分类中有民间美术、民间音乐、民间舞蹈、戏剧、曲艺、民间杂技、民间手艺技艺及游戏、传统体育与竞技等17项。实践课程依据学校的本身情况挑选性的开设实践性的课程。一般实践性课程以音乐、舞蹈、功夫及绘画等为主线。在实践课程开设方面，湖南吉首大学在上世纪80年代初就开设了陀螺、千秋、抢花炮、高脚马等民族传统项意图教育、研讨和推行，但由于受技能主义的影响，在教育进程中往往只重视田径、球类、体操等专项技能的教授，而忽视其打开前史的研讨；在短少实质教育知道的年代，学校对学生的查核也首要从专项技能方面点评，当商场敞开后，学校大力加强有用主义课程的教育，导致学生常识实质被社会干流品尝同化。技能主义和有用主义影响了学校的课程设置，因而实践课程缺失也是必定，师生短少人文教育的学习和了解，限制了人文常识内化为学生的人文实质。
3.3.2 让学生参与非物质文明遗产活动
人文常识内化为人文精力的进程，也是学生自觉传承和参与非物质文明遗产的进程，因而充沛培育学生的文明自觉性显得尤为重要。为充沛培育学生的文明自觉，高校能够从以下几个方面测验：
1建立学生文明社团，如书法与绘画协会、手艺艺协会、风俗社团等，把酷爱非物质文明遗产的同学招引到社团中来，经过策划一系列有含义的活动，让其亲身传承和立异非物质文明遗产。
2增强学生的实践和立异才干。学校以非物质文明遗产为主题建立一系列途径，安排或鼓舞学生亲身去改编或演唱民间歌谣、扮演民间曲艺、制造民间工艺等，然后让文明遗产在学校遍地开花。
3打开非物质文明遗产社会调研活动，让学生收集自己家园的非物质文明遗产信息，并以形象、图片、实践陈述等办法的资料进行展现。以此途径“让大学生接近民间日子，触摸风俗传承人，了解风俗文明和群众文学的精彩魅力，增强非物质文明遗产维护知道，培育训练立异精力和实践才干”[4]。引导学生走向社会，以自己的举动唤醒群众尊重、维护非物质文明遗产的知道和行为。大学生在自觉传承文明遗产的根底上，还应以自己的举动如向大众宣讲、扮演、制造图片展等办法，影响和感染身边的人投入到维护和传承非物质文明遗产的激流中。
参阅文献：
[1] 刘静江.非物质文明遗产与大学生人文实质教育联系研讨[J].科技广场，2012,10.
[2] 周春燕，程康.大学人文实质教育及人文精力的构建[J].江苏高教，2000,6.
[3] 许建宝.从非物质文明遗产进学校谈大学生艺术实质的培育[J].经营办理者，2010,08.
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非物质文明遗产日益遭到重视和维护。联合国先有“人类口述和非物质遗产代表作方案”，后有《维护非物质文明遗产条约》。我国成为缔约国，先后4批共29个项目申报成为人类非物质文明遗产，为国际之冠。乘此春风，国内的非物质文明遗产收拾和申报作业紧锣密鼓地打开，先后发布国家级非物质文明遗产名录两批共1028项，代表性传承人名单三批共1488人，“非物质文明遗产学”初见气候。
虽有气候，仍存短少。乔建中在查询过55份民间音乐类非物质文明遗产的查询陈述后，指出了研讨中的短少，一是“提到现状时，反而空泛浮泛”，二是“许多维护措施，仔细阅览?熏简直迥然不同”。①要处理“迥然不同”的问题，需求有新的视角；要改动“空泛浮泛”的情况，需求厚实深化的调研剖析。经过深化剖析，发现不管是工业化城市化带来的现状危机，仍是采纳维护措施科学办理和法制规约，都与“现代性”视角密切相关。“现代性”是文明研讨和社会研讨的热门和关键词，文学现代性、哲学现代性、审美现代性、音乐现代性言语层出不穷。文明研讨的现代性言语理应和非物质文明遗产研讨对接，由于非物质文明遗产研讨归于文明研讨的一部分，它需求答复现代性提出的问题。一起，丰厚的现代性理论资源，理应对非物质文明遗产的危机和出路有所提醒和启示。下面以一个当地的音乐类非物质文明遗产――高州木偶戏和采茶戏,以下简称高州二戏为例，阐明现代性给非物质文明遗产带来的危机与关键。
二、非物质文明遗产的现代性危机
要阐明非物质文明遗产的现代性危机，必先界定清“现代性,modernity”，由于“现代性处于昏倒情况”②。表现为概念紊乱，不同的人在不同的含义、乃至相反的含义上运用“现代性”一词。因而有必要区分隔广义与狭义的现代性。广义的现代性泛指“任何一个当时、现在、今日或许这个时期的事物所遍及具有的一种性质或情况”，狭义的现代性“首要指的是大约从17世纪开端以来的这一段前史演化时期或这个时期的人与事物所具有的性质或情况”。③下文则运用狭义现代性，将现代性看做对年代的多重描绘，包含：启蒙理性及其批评、文明工业及其批评、法制办理及其批评。
1．现代性及其批评之一：针对启蒙理性
现代性始于启蒙运动。启蒙运动的中心精力是理性，那时遍及以为，理性不只能够处理天然科学问题，并且能够运用于社会科学和艺术范畴。④韦伯描绘了理性侵略艺术范畴的情况：“艺术实践的打开进程，是一个奥秘颜色和非理性质量逐步为理性的方法所替代的进程”⑤。艺术的这种理性化趋势随同现代化进程，它让许多非物质文明遗产的生计面对为难。由于非物质文明遗产多来自传统社会，源于民间，天然生成充溢非理性颜色，与启蒙现代性以来的理性化方枘圆凿。如高州二戏，在四个方面与理性抵触，表现出非理性的情感、幻想、原始质朴和神性崇拜。
其一，重情感甚于重沉着。高州采茶戏极端抒发，这能够从其山歌体唱腔中看出。它爱情激烈、表现斗胆、用语尖利，富含浪漫抒发风格。如《高州十二月采茶歌》：“正月采茶是新年，哥妹双双进茶园。……哥你采多妹采少，不管多少早回家。……哥去采茶妹坐机，阿妹虔虔为哥衣。……哥你使盅妹使盏，盏盏盅盅久悠久”。
其二，重片面幻想甚于重客观实践。即“重适意，轻写实”。我国传统戏剧偏适意，而非写实。高州木偶戏就是如此。木偶选用变形夸大的方法进行彩绘装潢，俗称“傀戏”、“鬼仔戏”。高州木偶戏的舞台安置更是简略。单人木偶的戏台用一根扁担竖插在戏箱前面，角与顶端用铁杆和木条搭起一米见方，一米多高的结构并围上色布，中心挂起帷幕，两头挂起令幕即可，像这样简略的舞台安置和人物造型要扮演《岳飞传》这样大型的前史剧，或《西游记》这样富丽的神话剧，只能靠适意了，方寸间发挥片面性，打开幻想的翅膀。
其三，崇尚天然原始质朴，甚于寻求技能精深。高州二戏在演创人员、演创内容、演创行当方面尽显简略质朴之风。首要，高州二戏的发明者和扮演者大都是受教育程度低的质朴农人。除高州木偶粤剧团人员有正式的行政编制外，其它木偶戏人根本忙时务农，闲时演戏。最有名的单人木偶戏师傅梁东兴、最有名的木偶道具制造专家陈立、高州采茶戏的代表人物莫代文都是初中学历。⑥其次，高州二戏一起的根底是天然古拙的高州民歌和民间传说。高州民歌的代表是高州山歌，其质朴天然表现在编唱不讲究高明技能，即兴性编唱，不管识字与否都能够编唱，且通俗易懂，老少咸宜。除了民歌，高州二戏也选材民间传说。如前人撒播下来的木鱼书、民间故事、前史别史小说等。第三，高州二戏的扮演行当简略朴素。单人木偶戏被称为“扁担戏”，由于扮演的悉数道具用一担木偶箱即可悉数装下。高州采茶戏被称为“蚊帐戏”，由于戏台粗陋，幕布只要蚊帐巨细。
其四，崇拜奥秘崇高?熏甚于取得明晰合理的回答。高州木偶戏充溢鬼神观念。木偶戏又名“鬼仔戏”，意即在田头户外演给菩萨神灵观看的戏?熏以请求风调雨顺、五谷丰登。参与过上海世博会扮演的梁东兴说?熏他扮演的曲目内容从神话和传说中脱形而来。曲目包含《柳毅传书》、《芙蓉仙子》、《三打白骨精》、《哪吒闹海》、《嫦娥奔月》、《猪八戒招亲》、《白蛇传》、
