少量民族音乐论文范文

导语：怎么才干写好一篇少量民族音乐论文，这就需求搜集收拾更多的材料和文献，欢迎阅览由好用日子网收拾的十篇范文，供你学习。

篇1

其时云南少量民族音乐本身的办法非常多样，歌乐、戏乐、宗教音乐、器乐以及舞乐等都是归于民族音乐的重要表现办法，对这些音乐进行深化剖析就有着非常重要地含义。不同办法的所用规模也是不一样的。器乐首要指的是少量民族乐器演奏的音乐，戏乐往往指的是大理州的白剧音乐、文山州的壮剧音乐等办法。关于这些不同办法应该加强研讨。从云南少量民族音乐的特征来看，它最首要的特征便是民族性、多源性。这种音乐是要遭到地域、音域等方面的约束的。在实践传达进程中民族音乐会遇到不少妨碍，言语的妨碍、曲风的妨碍以及难度的妨碍便是其间最为典型的妨碍。为了战胜这些妨碍，完结民族音乐的传达就有必要要同盛行音乐结合起来进行传承。

二、民族音乐同盛行音乐的结合

云南少量民族音乐同盛行音乐的结合传承是往后展开的一个重要方向，这不管是关于民族音乐仍是对盛行音乐而言都具有非常重要地含义，在作业中关于这方面的内容就应该引起注重。从其时的实践状况来看，首要这两者是能够结合的。云南少量民族音乐本身具有很强的生命力，它同盛行音乐的结合将有助于发挥其特征和优势。作为现代社会日子的产品，盛行音乐其时在云南省现已得到了敏捷展开。关于少量民族而言，盛行音乐也相同遭到人们的欢迎。正是因为如此，在往后这两者就有或许完结结合。从对民族音乐的展开来看，民族音乐同盛行音乐的结合是非常必要的。民族音乐同盛行音乐的结合关于促进民族音乐的传承展开并增强其生命力是具有非常重要地含义的。在实践作业中盛行音乐本身具有文娱性、别致性以及广泛的参加性，这就能够为民族音乐的传承供给重要地途径。正是因为其具有别致性，所以才干够得到广泛盛行并传达，这是人们在实践作业中应该要引起高度注重的一点。盛行音乐本身具有许多长处，盛行音乐之所以能够得到广泛传达，一个很重要地要素就在于其凭借现代技能来进行传达。经过运用这些高科技发明效果将能够把盛行音乐敏捷推广到全国各地。民族音乐同盛行音乐的结合便能够充沛运用这些现代技能，然后扩展民族音乐的影响力，让越来越多地人喜欢民族音乐。正是因为这样，在往后作业中少量民族音乐同盛行音乐就应该充沛地结合在一同。这关于民族音乐往后的展开具有非常重要的含义。

三、民族音乐同盛行音乐结合传承办法

篇2

因而咱们要评论的另一方面是少量民族宗教音乐以宗教场所改变为底子表现的尘俗化进程是否意味着少量民族宗教与少量民族社会的别离。以云南少量民族宗教音乐的宗教场所改变为例，云南少量民族宗教音乐一般由祭祀巫师掌管，阿昌族的马兰调、唢呐铜鼓与葫芦笙等祭祀歌舞在祭坛上的表现形状一直伴随着严厉的宗教程序，包含开场的经韵、典礼道具,神轴、法器的运用、场所环境的合作,许愿、安坛、立堂等等，现当代云南少量民族宗教音乐已演变为“歌”、“舞”、“乐”三位一体的舞台扮演形状，代表著作如《云南映象》、《形象丽江》等等，尽管是云南少量民族文明的舞台反映，但它们的呈现却彻底剥离了祭坛典礼的宗教场所，场所的改动能阐明少量民族宗教与少量民族社会的别离吗？例如美国是一个多种族移民国家，遭到基督教崇奉与文明的深刻影响，美国本乡的基督教福音音乐风格各异，创始了宗教浅显音乐与爵士音乐的先河，除了教堂里必备的祈求乐、悔过乐曲目外，各个盛行音乐舞台都能发现对福音音乐的学习与发明，那么基督教文明与美国种族社会脱离了吗？显着没有。少量民族宗教音乐的场所改动与宗教价值取向的改动是两个不同的概念，为此美国神学家们提出了“相对化崇奉”的概念，指出人们的宗教回忆怎么在文明上得以连续这一底子性的问题才是宗教音乐展开的方向，少量民族宗教音乐的祭坛办法与舞台办法是的相对化表现，用美国民族音乐学家约瑟夫•鲍姆贝克的话说，“本身有必要是崇高与尘俗的混合体，不然它便无法撒播”。

二、从神职人员到扮演人员的社会性载体树立

少量民族宗教音乐从“崇高”走向“尘俗”是以社会意识形状的搬运为根底，即少量民族宗教音乐是社会公共体系中的组成部分，绝大部分民族音乐学家都致力于探究少量民族音乐怎么习气社会展开的底子问题。近些年来国内对少量民族宗教音乐的社会功用开发大多都是从商场运转的视点动身，将少量民族宗教音乐的商场化与尘俗化混杂，两者在进程上有相似之处，但寻求的本质性社会效益却不尽相同，前者抵达的是影响、表达、共享音乐并取得商业价值的意图，后者则指向宗教展开与社会同步的一体化进程，要求宗教音乐对社会文明发生持续与安稳的良性影响，可是因为少量民族社会的特殊性，其宗教音乐尘俗化进程遭到的商场助力往往弊大于利。首要，少量民族宗教音乐尘俗化的社会性载体树立表现为从神职人员到扮演人员的商场化过渡，“在少量民族宗教活动中从事音乐典礼行为的主体是本民族的宗教神职人员”，例如哈尼族的莫丕、彝族的毕摩等等，当少量民族宗教音乐的承载主体变为舞台扮演人员后需求面临的底子问题是这些扮演人员并不崇奉任何宗教。例如当今活泼的道教“洞经古乐”的民间扮演团队，扮演人员满是共同训练的艺术校园毕业生，他们尽管具有必定的艺术文明修养，但对白族、彝族传统洞经音乐短少实在的崇奉阅历，扮演进程彻底摒弃了相关的宗教忌讳，例如斋戒沐浴、演奏者有必要为男性等等，为了招引群众眼球乃至呈现女子穿短裙参加扮演队伍的走秀环节，可见少量民族宗教音乐的社会载体改动伴随着商场经济对宗教价值取向的弱化与衰退。已然社会载体的树立是少量民族宗教音乐尘俗化的必备条件，那么怎么促进社会载体发挥保全宗教音乐价值的主体功用便成了咱们不得不面临的课题。从理论上来说，任何音乐办法的社会保存与展开都面临着年代内容的增减问题，其社会承载者有着挑选、替换、发明音乐办法的主体权力，那么少量民族宗教音乐的承载主体依据社会环境而做出商场化决议计划的规范与底线在哪里呢？拿西方宗教音乐来说，西方宗教音乐的前期音乐体裁是“格里高利圣咏”的纯音乐办法，现在已展开出“独唱、齐唱、应对唱、替换唱等多声部复调音乐体系”，但深化研讨则会发现，构成西方宗教音乐新体裁的舞台容器是附加的宗教戏剧，即一种经过将宗教音乐融入宗教戏剧气氛中的艺术扮演办法，它赋予了戏剧艺人展现宗教音乐的合理身份。纵观近代西方宗教音乐的尘俗化进程，不管是田园恋歌、巴歌体、叙事歌仍是回旋歌，都是在另一种艺术容器之中注入宗教音乐著作，旨在完整地呈现宗教价值取向，一同促进扮演人员的身份变得合理化，对此我国少量民族宗教音乐的尘俗化进程短缺的便是促进社会性载体身份合理化的途径，为什么相同是对音乐办法的改动，中西方宗教音乐价值的保存程度彻底不一样，原因便在于“人们对社会性载体的感触左右着社会群众看待的内隐性心思”。因而，少量民族宗教音乐的尘俗化并不是对社会商场性的投合或习气，而是对社会艺术体系的联接，少量民族宗教音乐的社会的发挥应与社会商场性需求彼此差异。

三、从通神到娱人的民族拓宽

“少量民族宗教音乐的宗教性承载亦是少量民族的民族性承载”，相同都是释教，藏族区域与阿昌族区域的释教崇奉活动各不相同，“民族性”在少量民族宗教音乐的尘俗化进程中扮演者重要人物。例如藏族有闻名全国的“沐佛节”、“马奶节”，近些年来藏族释教音乐的社会传达简直都是依托藏民族节庆活动与旅行工业的彼此合作，而阿昌族的习俗文明相对保存关闭，以家庭式的释教活动为主，催生了阿昌族特有的唱经小调，其释教音乐的社会传达多依托阿昌族本地的非物质文明遗产沟通。可见，少量民族区域性所展开起的音乐种类奠定了宗教音乐传达的类型，而逾越地域环境则需求依托少量民族本身独有的民族性来赋予宗教音乐额定的艺术价值与人文价值，详细表现为从通神到娱人的民族拓宽。少量民族宗教音乐的原初性意图是“通神”，即“将音乐作为献给神灵享受的祭品”，尘俗化进程带来的最大改动便是宗教音乐开端被社会群众享有，以“通神”为意图的忌讳空间被打破了，少量民族宗教音乐的尘俗化展开越老练，通神的功用越退而次之，娱人的功用则越显着。例如白族的“绕三灵”、瑶族的“盘王节”都由开端的通神活动转化为了娱人活动，其间不间断的宗教乐舞扮演更是蜕变成了服务于民众文娱的“尘俗之歌”。对此，国内相关文献呈现过天壤之别的声响：一种观念以为，少量民族宗教音乐的从通神到娱人的民族拓宽是一种“去宗教化”的表现；另一种观念则以为，只需这种“娱人”行为依然依附于宗教并经过宗教活动来展开，那么少量民族宗教音乐便处于合理的社会习气机制之中。

对此，笔者倾向于第二种观念，但想从民族性的视点来谈谈这一问题。英国神学家格雷罗姆•沃德曾说：“宗教音乐的尘俗化是变得人性化的标签”，宗教性天然是少量民族宗教音乐具有崇高感的内因，但民族性供给给宗教音乐是“人性化”的成分，因为民族性包容着人们的起居饮食、婚丧嫁娶等风俗日子阅历与情感，文艺复兴时期的音乐社会学家尼德兰曾提问：“能轻易地感染信徒，它能轻易地感染非信徒吗”，宗教音乐取得社会群众的必定需求的对错信徒的认可，当西方基督教福音音乐与哥特音乐结合，“彻底破坏了哥特音乐的粗野、漆黑以及恐惧气氛”，%让许多非基督教徒为之动容，它依托的是宗教育说吗？不是。少量民族宗教音乐的民族拓宽本身便是为了满意宗教音乐的尘俗性，经过超天然成分的减退来促进越来越多的“俗人”参加进来，“一味着重宗教音乐的‘崇高性’会让少量民族原生态在现代化进程中凄凉”，%而“民族性”反映的是“人”的本质，少量民族宗教音乐社会习气的进程有必要经过人且只能经过人才干得到传承和展开，因而能够说少量民族宗教音乐的尘俗化进程环绕宗教性场所的改变、社会性载体的树立以及民族的拓宽来表现少量民族宗教文明的传承本质。结束语少量民族宗教音乐是以宗教为中心体裁来传达崇奉、强化民族领会的音乐手法，既包容着宗教发生与展开的精力特征，又融入了少量民族本身的民族音乐文明，两者互为依托一同服务于社会日子，因而少量民族宗教音乐的尘俗化进程具有宗教性、社会性、民族性的三重内涵，本文从三者的全体结构下手体系地看待少量民族宗教音乐的尘俗化进程是为了避免研讨的片面性。

篇3

音乐时空：您是从什么时分开端从事侗族音乐研讨的？

赵晓楠教师：我从1998年开端进入侗族音乐研讨领域，至今现已15年了。

音乐时空：您为何会挑选侗族音乐作为自己的研讨目标？

赵晓楠教师：这要从我的硕士论文说起。因为自己是满族员，其时本来计划将满族音乐作为自己的研讨方向，但因为材料等条件的约束，终究抛弃了这个选题。正好我的导师李文珍教授长时刻致力于侗族音乐研讨，有很好的郊野查询资源，所以我便随她来到了贵州省从江县小黄寨。能够说是李教师把我带上了侗族音乐研讨之路。

音乐时空：您在本年七月举行的我国少量民族音乐学会第十四届年会上宣读的论文《“汉字记侗音”的开始研讨》是《侗族民歌旋律与侗语腔调研讨》的子课题吗？

赵晓楠教师：《侗族民歌旋律与侗语腔调研讨》是我请求的北京市教委科研项目，一同也是我的博士论文选题，《“汉字记侗音”的开始研讨》能够说是这个课题的衍生物。

音乐时空：您的博士论文《南部侗族方言区民歌旋律与腔调联络之研讨》的研讨方向是传统音乐理论研讨，这与民族音乐学研讨是否存在差异？

赵晓楠教师：实践上，二者并无本质上的差异。在研讨目标上许多状况下是堆叠的。就我的了解,不必定精确，传统音乐理论更偏重于对音乐本体的剖析和研讨，而民族音乐学则愈加注重音乐背面的文明以及音乐和这些文件布景间的联络。学界对这个问题有许多的评论，都有助于咱们的知道。

音乐时空：您做这个课题，首要需求深化了解侗族言语吧？

赵晓楠教师：没错。最近十多年，我一直在学习侗语，侗乡有许多我的教师，当然我学得还不行好。

音乐时空：在您之前，是否有学者对“汉字记侗音”进行体系研讨？

赵晓楠教师：学界对侗族言语的认知以及侗语拼音文字的设置，首要是以1958年贵阳举行的“侗族言语文字问题科学评论会”为根底的。这之前，侗族民间盛行的是“汉字记侗音”的办法。这是一种很陈旧的文明现象，学界也很早就注重到了这一点。侗学研讨届的长辈杨权,侗族，笔名阳泉、郑国乔,汉族等人，早在上世纪八十年代就有文章涉猎。可是他们的研讨首要是在言语学、文学等领域，触及音乐学的不多。但“汉字记侗音”首要是用来记载侗歌的，所以，我以为音乐学界也应当对“汉字记侗音”予以恰当的注重。

音乐时空：用汉字记载少量民族言语是侗族所独有的现象吗？

赵晓楠教师：不是，这种现象在南边许多没有文字的民族中都具有适当悠长的前史，在汉藏语系壮侗语族、藏缅语族、苗瑶语族各民族中都有发现。

音乐时空：关于这种现象是否有确凿的前史文献记载？

赵晓楠教师：现在发现的最早的关于汉语记载少量民族言语的现象是汉代刘向《说苑・善说》中的《越人歌》，故事讲的是春秋时期楚王母弟鄂正人皙在河中玩耍时，有越人摇船者怀有双桨用越语歌唱，鄂正人皙叫人翻译成楚语。刘向在《说苑》中供给的古越语原文是“滥兮草滥予昌泽予昌州州[饣甚]州焉乎秦胥胥予乎昭澶秦逾渗随河湖。”译为楚语“今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻，心几烦而不停兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”关于《越人歌》现代言语学家们进行了侗语、壮语、布依语等多种言语解读。此外，《后汉书・西南夷列传》中记载的《白狼歌》则是用汉语记载其时藏缅语族言语的例子。

音乐时空：用汉字记载少量民族言语，是选用谐音的办法吗？

赵晓楠教师：汉语用来记载少量民族言语，首要依托两者在语音上的联络，便是咱们一般所说的谐音法。一同也存在其他的记载准则。

音乐时空：可否请您详细介绍一下“汉字记侗音”首要依据哪些准则？

赵晓楠教师：这些准则首要是依据杨权、郑国乔教师在1988年收拾出书的《侗族史诗――来历之歌》中运用的汉字进行分类、计算、剖析后得出的。榜首种准则是“记意法”，相似翻译中的意译，即用来记写侗音的汉字与被计写的侗音在发音上并不相同，但表达的意思共同或挨近，当记载者看到这个汉字时经过相同或附近的意思还原为相应的侗语。这种准则下首要分为五种状况：榜首，一个汉字记写一个侗语词汇，表达相同或附近的汉语意思，一般专用名词选用这样的记写办法比较多，如“父”记写“bux”意思是“父亲，爸爸”；第二，一个汉字记写一个侗语词汇，表明为彻底不同的汉语意思，这种状况被记写的侗语必定具有同音多义特征，如“鼻”记写“naengl”一同表明名词“鼻子”和副词“还”两个意思，这是因为在侗语中“鼻”和“还”的发音彻底相同；第三，一个汉字记写两个或以上发音不同的侗语词汇，表明后的汉语含义相同或附近，如“大”的记写办法有“laox”和“mags”两种，因为这两个侗语词汇都有“大”的意思；第四，一个汉字记写两个或以上发音不同的侗语词汇，表明后的汉语意思不同，用来记写侗音的汉字必定是多音多意字才干满意这种特殊状况，如“长”记写“xunk”和“yais”，因为“xunk”意为成长的“长”，而“yais”意为长短的“长”；第五，不同汉字记写同一侗语词汇，这种状况需求几个汉字近义词，如“家、房、屋”都可用来记写“yanc”。除了上述五种首要状况，还有一些破例。

音乐时空：能否请您详细介绍一下自己对“依字行腔”的研讨？

赵晓楠教师：言语学家赵元任先生依据五线谱发明晰言语五度调值标示法，即把言语腔调凹凸是曲的改变办法与崎岖，用五度标记法的数值来表明。调值只表明相对音高，不表明肯定音高。如现代汉语普通话依照调类分为阴平、阳平、上声、去声，它们的调值分别是55、35、214、53。各地汉语方言在调类上大部分是共同的，但在调值上却千差万别。侗语的调值多达15个，是世界言语中“腔调最多、调型最丰厚杂乱、腔调展开得最快的言语”,石林《侗语在东亚言语比较研讨中的重要位置》，载《苗侗文坛》1994年总22期。面临如此杂乱的腔调言语，怎么进行旋律与腔调联络的研讨呢？

首要有一个底子知道，那便是“歌唱是要让人听懂歌词的”，旋律和腔调之间是有联络的。咱们要处理的是二者是怎么联络的。为了证明这一点，我首要把侗族民歌的歌词分为实意词和虚,衬词两类，然后进行分类计算，先从表层上证明侗歌实意词是依据侗语方言腔调调值来安排其底子旋律的。再进一步学习数学的办法，旋律上选用7进制代表一个八度内的七个天然音,dol，re，mi，fa，so，la，si，腔调调值选用5进制。二者之间树立的7：5的比值，便是言语腔调调值和旋律底子走向的内涵联络地点。依据这个办法推算出大约的旋律音高，经过验证，这种办法计算出的音高与侗族民歌本身的旋律音高差错不大。

到现在，我做到的仅仅是能够证明南部侗语方言民歌实意词腔谐和音乐旋律之间具有相关，在虚词方面的研讨还在持续。

音乐时空：您关于侗族音乐文明无疑是“局外人”，在研讨进程中首要存在哪些困难呢？

赵晓楠教师：在少量民族音乐研讨中非本族音乐研讨者的参加是很常见的。许多少量民族音乐的研讨都是汉族音乐家们先介入的。以侗族音乐为例，1950年代的薛良、萧家驹、方暨申等长辈都不是侗族。现代还活泼在侗族音乐研讨的学者中象樊祖荫、李文珍、伍国栋等教师，年青一些的象杨晓、李延红等也不是侗族。非本族学者研讨中最大的困难是言语，所以要想搞少量民族音乐研讨，少量民族言语学习是非常重要的，尤其在现代学界和音乐学教育中，更着重这一点,当然不是说不会少量民族言语就不能做少量民族音乐研讨。

相比之下，本民族学者言语上的优势使得他们能够看到许多重要而又为非本族学者不易体恤的问题。关于本民族研讨者和汉族研讨者在少量民族音乐研讨中的特征这个问题，学界长辈中央音乐学院田联韬先生在其八十华诞的学术研讨会上有着精彩的讲话。

另一方面，所谓“局内”、“局外”是个相对的概念。一个非本族学者相关于本族学者当然处在“局外”，但详细到某一问题，他又或许比本族学者更为“局内”。这触及到什么是“局”的知道等其他问题。

从全体上说，少量民族学者在音乐学界越加闪现其重要性，其效果也与来越多。另一方面现代学界也愈加注重对本民族音乐学者的培育，以我国音乐学院为例，就承担着为少量民族区域培育高档音乐人才的使命，每年都要接收必定数额的硕士和博士。

音乐时空：在郊野作业中有什么难忘的阅历吗？

赵晓楠教师：这方面许多，以贵州省从江县的小黄侗寨为例。她现在现已是闻名的旅行景点。在我研讨侗族音乐的初期，这儿还底子保持着原生的相貌，交通非常阻塞，需求从高增侗寨步行5个小时才干抵达。为了录音，要随身携带数十盘磁带，不过好在那时分现已有了walkman,当然walkman只能用来采访对话，音乐录制仍是需求更专业的器件，要比大型录音机便利得多。老一辈民族音乐学者的郊野作业更为艰苦，当年教师们买电池常常需求步行往复于从江县城与小黄侗寨之间。

郊野作业中碰到各种事情，吃穿住行都会遇到所谓“文明的震慑”，刚好这种“文明震慑”使得研讨者得以从不同的视点来审视自己要查询的目标。当然留给我最深刻形象的仍是人。那些质朴热心的少量民族同胞，我的查询和研讨得到他们忘我的协助，许多人成为我日子中的朋友，学术中的伙伴。

音乐时空：您的研讨是否学习了国外音乐人类学的研讨办法？

赵晓楠教师：做传统音乐理论研讨确实需求广泛了解各种研讨办法，可是详细到《侗族民歌旋律与侗语腔调研讨》这一课题我首要学习的是言语学方面的研讨效果。

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关键词： 民族音乐 价值 小学生 遍及办法

一、民族音乐的价值与含义

我国古代非常注重音乐教育。春秋时期的教育内容是六艺，即礼、乐、射、御、书、数，音乐是其间之一。儒家最为注重的“六经”中有《乐经》。《礼记》中的《乐记》和荀子的《乐论》是专门评论音乐问题的重要论文。孔子非常注重音乐教育，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”(《论语・泰伯》)“诗”便是《诗经》，诗经多取自民间歌谣，后经删选加工，而成为古代重要的教育内容。“乐”即音乐，《诗经》等内容都是能够配上音乐来教授的，此即古人所谓的“歌诗”。孔子以为，一个人的品格的完善离不开音乐。好的音乐能够熏陶人的情趣，进步人的品格境地。古人注重音乐，除文娱之外，首要是经过音乐修养性格。荀子说：“声乐之入人也深，其化人也远。”,《荀子・乐论》正因为知道到音乐对人的感染效果，古人特别注重音乐教育。

并不是一切的音乐都能熏陶人的情趣、感染人的心灵，欠好的音乐只能打乱人心，因而古人非常注重音乐的内容，孔子说：“乐云乐云，钟鼓云乎哉？”音乐不仅仅钟、鼓等所宣布的声响，还有着感染人心的内容。因而，对音乐进行办理是一项重要的作业。荀子在《乐论》中说：“夫乐者，乐也，人之情所必不免也，故人不能无乐，乐则必发于声响，形于动态，而人之道声响、动态、性术之变尽是矣。故人不能无乐，乐则不能无形，形而不为道，则不能无乱。先王恶其乱也，故制雅、颂之声以道之，使其声足以乐而不流，使其文足以辨而不，使其是曲、繁省、廉肉、节奏足以感动听之好心，使夫邪污之气无由得接焉。”不使音乐染污凶恶之气，使音乐能够发挥感动听之好心的功用，这是音乐教育的底子方向。

再来看看咱们今日的音乐教育，文娱的功用好像更多一些，而音乐的教育功用则相对弱一些，这从咱们不甚注重民族音乐教育这一点上就能够看出来。民族音乐是祖祖辈辈堆集下的音乐精华，是中华民族的珍宝，也是全人类的文明遗产，咱们有必要对其加以承继与展开。仅靠为数甚少的音乐作业者是不或许完结这一艰巨使命的，民族音乐的期望在儿童身上，咱们应该大力推动民族音乐的遍及作业。

民族音乐，望文生义，便是民族特有的音乐，它包含民间音乐、民族器乐、少量民族音乐、戏剧音乐等。民族音乐有的直接来自民间，有的来自民间且遭到过音乐作业者的提炼与加工，有的虽为音乐作业者创造但体裁取自民间。有些民族音乐经过音乐作业者加工制造后现已得已保存，还有些民族音乐依然活泼于民间。而有些民族音乐因为短少维护，现已消失。要想让民族音乐成为群众脍炙人口的音乐，应该从娃娃抓起，从小就培育他们对民族音乐的爱情，使他们养成赏识民族音乐的习气，酷爱民族音乐。只要这样，民族音乐才有期望。别的，从教育人、培育人的视点说，民族音乐都具有实实在在的内容，反映着真真切切的民族情感，具有重要的教育功用。现在，不管是多大的小孩都能哼唱几句盛行歌曲，为什么呢？不是这些音乐多么有招引力，而是环境浸透的成果。一首盛行音乐在其盛行之时，不管站在哪个旮旯，都会侵袭人的耳朵。咱们并不否定盛行音乐的年代价值，能够饱尝时刻查验的盛行音乐终究会融入民族音乐的大河中。但凭心而论，大多数盛行音乐，实是亡国之音，没有什么本质内容。因而，盛行音乐的教育功用非常有限。民族音乐中的经典都是经过前史查验的精品，凝聚着劳动听民的日子阅历和情感，具有非常激烈的感染力，其现实含义显而易见。音乐教育的一个重要使命便是培育民族情感，熏陶人的情趣。因而，民族音乐应该是音乐教育天然的、必定的内容。

二、在小学生中遍及民族音乐的办法

有人说，在最白的纸上能够画出最美的图像。小学生纯真仁慈，这个时分，咱们挑选最具真、善、美的东西来教育他们，在他们幼小的心灵中种下真、善、美的种子，并细心地加以呵护，对他们的人生必将发生极大的影响。音乐即具有传递真、善、美的功用，孔子说“成于乐”，便是说音乐具有诗、礼所不具有的归纳功用。惋惜的是，咱们对如此重要的音乐的注重程度却不如古人。民族音乐是音乐教育最为重要的内容，近年来音乐教育界已有所知道，音乐教材中增加了民族音乐的份量，但从整体状况来看，还很不行。怎么在小学生中遍及民族音乐呢？

,一发挥音乐课的音乐教育主阵地功用。小学的音乐课依然是宏扬民族音乐的首要途径。音乐教师要充沛知道到自己所担负的使命，不能因为应试教育使音乐教育边缘化而妄自菲薄，而应充沛发挥自己的主观能动性，在有限的时空中发挥自己的发明才干，强化音乐教育的效果。首要，音乐教师要充沛知道民族音乐的重要价值，长于发掘教材中的民族音乐元素。音乐教材中有民族音乐的元素，这些元素能不能发挥育人效果，彻底依赖于音乐教师。因为音乐课遍及不受注重，短少各种应该具有的条件，这使得民族音乐教育在音乐课上难以得到贯彻执行。广阔音乐教师应该尽力发明条件，使孩子们触摸民族音乐，感知民族音乐，学习民族音乐，终究喜欢民族音乐。其次，教师应该结合本身条件和校园条件，有挑选地进行民族音乐教育。因为遭到教师本身条件和校园条件的约束，不或许对教材中提及的一切民族音乐都加以执行，这就要求教师要长于挑选教育内容，以做到事半功倍。最终，教师要运用正确的办法对小学生进行民族音乐教育。小学有六个年级，咱们一般将之分为低年级、中年级和高年级，不同年级的学生受社会影响的程度不同，故在对其进行音乐教育时办法上要有所挑选。一般来说，低年级学生遭到盛行音乐的影响较小，故教师应让他们多直接感知民族音乐，一朝一夕，就会在其心灵中种下民族音乐的种子。中、高年级学生的认知才能有所进步，并且现已与社会有较多触摸，故其受社会的染污与影响较之低年级学生已非常显着，因而，音乐教师在对他们进行民族音乐教育时更要留意运用合理的办法，以防其发生抵触心情。教师能够从他们耳熟能详的民族音乐下手加以引导，如歌曲《编花篮》、二胡《赛马》、小提琴《梁祝》等都是其所熟知的经典音乐，从这些音乐下手必将能引起他们学习民族音乐的热心。当然，中高年级学生已具有必定的认知才能，教师进行民族音乐教育时可结合介绍音乐发生的布景，以及音乐表达的内容与情感，以深化学生对音乐的了解。

,二发挥音乐爱好小组的功用。爱好小组尽管仅仅由少量学生参加，但他们对宏扬民族音乐所起的效果却不行轻视。咱们留意到，许多家长非常注重孩子音乐专长的培育，但因为遭到条件的约束，不或许每个孩子都能被送到专门的教育安排培育，因而，校园的爱好小组就成了一种重要的培育途径。校园应该注重爱好小组的建造，使之发挥培育人才的重要效果。音乐教师要依据学生的爱好和校园的条件对学生加以正确的引导，使他们的音乐爱好朝着正确的方向展开。音乐爱好小组是学生学习民族音乐的重要场所，学生在这儿既能够学习民族歌曲，又能够学习民族乐器。

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浅谈小学音乐的情感教育 文章 来历

一、创设情形,激感

在音乐教育中怎么让学生领会歌曲的情感呢?让学生感同身受地感触歌曲。只要创设一种与音乐情境相调和的环境、气氛,以情动情,才干使学生很快地进入音乐中,进而用各种丰厚的音乐言语将自己的感触表达出来。我在教唱四川民歌《太阳出来喜洋洋》这一课教案规划时,我请了一位男同学,扮成四川当地一少量民族儿童,在PPT布景下的树林中迎着太阳边唱边跳,经过这一组生动的电视画面,激起学生的情感,发生一个情感气氛,使学生以景带情,情形交融,然后促进对歌曲的了解与感触,进步学生对学唱这首歌的爱好。在教唱《彩云追月》这一课时,为了让学生感触对亲人的怀念之情,我在PPT布景音乐下,伴着明月图片的展现,让学生闭上眼睛幻想自己在中秋佳节之际,对在外辛苦作业的爸爸妈妈的怀念之情,幻想着自己在节日之际期望与他们聚会的心境。这样一来,在学歌唱曲的时分,学生就能够很好地把歌曲所表达的怀念之情用自己的歌声来演唱了。

二、亲身参加,领会情感

关于小学生来说,他们心目中的音乐课是高兴的、轻松的,应该是充溢笑声的。假如在此根底上,让学生能够亲身参加音乐课教育进程中的一些活动,当然这些活动有必要要紧紧环绕歌曲来进行,那么,当学生处于愉悦状况时,就能更好地激起他们的思维火花,对歌曲情感的把握就会有所进步,得到意想不到的收成。《跳柴歌》这一课,它是音乐与舞蹈相结合的一个典型的课,所以在这节课的教育进程中,我规划了用绳子替代竹竿,让学生按着音乐的节奏进行分组跳绳,在此根底上再让学生1对1、面临面蹲在地上,双手拉着绳子贴在地板上,重复做开、合的两拍操练,再和着《跳柴歌》的音乐进行,最终请学生跟教师一同跟着音乐,在开、合的跳绳中心跳来跳去,感触跳竹竿舞的高兴,学生也从中领会到高兴的心情。这样的活动,就为后边歌曲的情感把握起到了很好的衬托效果,学生在演唱时也比较顺利。教育《小小雨点》这一课是时,课前,我让学生搜集雨点的声响,让学生克己简略的乐器来仿照雨点的声响。没想到这一使命安置下去,一年级的小朋友非常感爱好,讲堂上带来了各式各样克己的乐器,有用瓶子灌水的,有用瓶子灌沙子的……为了让学生更好地领会雨点的声响,我分别让学生仿照小雨点的声响,仿照雷雨的声响,学生们都仿照得非常到位。所以在歌曲的学唱中,他们能够很好地把握住《小小雨点》的声响大小了,并且经过克己乐器来仿照雨点声,加上教师的引导,学生对这首歌曲的情感把握也非常到位了。

篇6

笔者据以剖析的水族民歌曲谱包含《我国民间歌曲集成?贵州卷?水族分卷》(合计30首)、《贵州水族仡佬族民间音乐》(水族民歌37首)。其间有13首重复呈现,所以合计54首水族民歌作为笔者定量剖析的根底。笔者学习蔡际洲提出的曲牌体音乐程式性与非程式性特征的研讨办法②运用于水族民歌腔调特征的剖析之中。以水族民歌曲调的完结音、调式音阶、音域、节奏型、旋律音程作为剖析民歌腔调特征的要素。咱们以为民歌旋律的调式一般都带有必定的游离性,剖析中取完结音作为调式主音得出水族民歌的调式运用状况;节奏型是奠定歌曲性格特征、心情特征的构成要素,首要节奏型的运用是构成民歌腔调特征的有机组成部分;旋律音程(跳进音程与总音程数量)的运用关于旋律的崎岖以及旋律的风格有决定性的效果;音域反映了民歌的地域性特征。在上述定性剖析方法的根底上,显示出水族民歌腔调的一般特征。经过剖析能够看出:榜首,水族民歌旋律的完结音绝大多数为宫音,调式以宫调式为主,其次为商调式;五首角调式民歌中有四首是儿歌,徵调式、羽调式歌曲各一首。其间羽调式的歌曲为巫师所3唱,旋律与言语腔调调值结合精细,完结音羽音呈现时值短,羽音前面有个长时值的宫音,笔者以为羽调式完结音疑为口气习气腔调所造成的,这首歌曲的调式具有宫调式的特征。第二,水族民歌的旋律音阶以级进为主,辅以re-sol、do-升fa、so(l升fa)-do的音程跳进,且这类跳进音程的呈现频率极低。调式音阶do-re-mi-sol类型的歌曲占57%。因为短少测音设备对水族民歌的音高进行丈量,在笔者的听力认知内以为do-re-mi-升fa调式音阶类型的歌曲中,升fa音比十二平均律的升fa音要高。笔者在实地查询中没有发现do-re-mi-fa类型音阶的歌曲,笔者将这类型的歌曲请水族歌手演唱,得到的音阶仍是do-re-mi-sol或do-re-mi-升fa,或许是因为个人听力的差异导致调式音阶的不共同,这触及民歌的译谱问题。因为短少精细仪器的辅佐,使得所采录的民歌在音高上确实定成为了难点,影响了水族民歌的剖析研讨作业。第三,水族民歌的音域多为五度和四度,六度、七度音域的歌曲各占两首。可见水族民歌的音域不宽,其演唱的难度不大。别的,水族民歌的节奏型以二分、四分、八分节奏为主,大多数民歌的节拍不固定,其间只要儿歌具有规整的节拍和节奏。水族音乐研讨专家李继昌于20世纪80年代提出水族民歌腔调有“调随腔走”的特征。后有贵州水家研讨协会的蒙锡彭提出水语字腔调与乐调对应:一调(13)对应do,二调(31)对应re,三调(33)对应mi,四调(52)倾向升fa、sol,六调(55)对应sol。以为把握水语字调与乐调的对应联络后,记载水族民歌曲调就简略了。咱们在水族民歌的实地查询中发现水族民歌与水语腔调之间存在一些规矩性的联络,具有李继昌提出的“调随腔走”的特征。

水族民歌旋律腔调与水语腔调之间自有一套内涵的规矩。笔者在我国少量民族音乐学会第三届学术研讨会《民族音乐论集》中读到杨锦和的论文《论谈傣族言语诗词与民歌曲调的联络》,文中榜首部分傣族言语六声与民歌旋律联络的论说促进笔者关于水族民歌腔调的构成发生了考虑,欲学习杨锦和的办法对水族民歌腔调特征进行剖析,以便在上述两位水族民歌研讨学者的研讨根底上作进一步的弥补。据言语学家的研讨,水语的腔调分为6个舒腔调,4个促腔调。笔者依据水族腔调调值特征将水语舒声第6调与促声第7调分为55(高平调),舒声第3调分为33(中平调),舒声1调分为11(低平调),舒声4调分为53(高降调),舒声2调与促声8调分为31(中降调),舒声5调分为35(中升调)。一同依照腔调调值类别的近似联络,将高平、高降、中升划归为腔调调值中的高领域腔调;将中平、中降、低平划归为腔调调值中低领域的腔调。咱们经过一首水族民歌①来看一下各腔调在歌曲中音域的安排和处理状况。1.高平、高降、中升为高领域的腔调,表现在民歌旋律音阶中的对应音高为sol、升fa、mi三音,中平、中降、低平为低领域的腔调,表现在民歌旋律音阶中的对应音高为re、do二音。2.两个不同领域腔调相衔接,如高领域衔接低领域腔调,旋律音高线条呈下行的走向,低领域衔接高领域腔调,旋律音高线条呈上行的走向。为了旋律的平稳进行,在高领域与低领域腔调的衔接之间偶有使低领域腔调对应的音高偏高二度或是高领域腔调对应的音高偏低二度的现象。在单个状况下几个低领域腔调之间间插的高领域腔调对应的音高可偏低一个二度音程。3.同领域的两腔调相连,腔调旋律多以同度进行或是加以二度、三度的级进进行装修。4.水族民歌句首、句尾的旋律腔调具有高度的共同性,其原因为句首是前喊性的固定导言、句尾是固定的衬词,两者都具有一个安稳的言语腔调结构,使得水族民歌构成了一个仅句首、句尾腔调较为固定的歌曲形状。即便是因为水族不同区域方言的影响,依然呈现出旋律形状较为共同的句首与句尾的旋律腔调,即李继昌等研讨者所说的水族民歌有一个固定的歌头和歌尾。5.因为水族民歌歌词腔调不同,受歌词腔调的约束,水族民歌没有构成固定的旋律腔调唱多段歌词的歌曲办法,一同也造成了水族民歌调性的游离性特征。由此看来,水族民歌的腔调特征可概述如下:水族民歌腔调的节奏较为简略,节拍自在;调式以宫调是为主;调式音阶有do-re-mi-sol和do-re-mi-升fa两种;旋律音程以级进为主,较少跳进;旋律腔调的构成与水语语音的调值之间有着程式性的联络。这种程式性的联络能够看做是水族民歌在代际传承的前史进程中渐渐构成的规矩,是水族民歌的“民族暗码”。水族民歌的腔调特征展现了水族民歌古拙的风格颜色。水族民歌简练精练的腔调特征是水族公民保存民族文明天然挑选的成果。水族是没有文字的民族,民歌承载着民族文明常识传达的重担,水族民歌的有用远远超过了其艺术审美功用。水族民歌腔调的简练性特征使水族民歌便于传承,有利于长时刻的演唱。一同因为水族民歌歌词的共同结构和压腰脚韵的诗性思维特征,民歌腔调的挑选就更应为歌词的构思发明条件,使歌手不用为旋律腔调的挑选而分神,集中精力进行歌词的编创。

二、水族民歌的口传性传达与传承

水族民歌多在婚丧嫁娶、节庆好日子的场合演唱。风俗活动时刻是水族员了解民歌曲谐和丰厚本身水族民歌储备量的最佳时期。水族民歌的传承不存在正式的师承联络和正规的学习途径,归于天然形状的口传性传达。晚辈水族员多是在各种场合潜移默化,有意仿照,日久便有所成。水族区域也存在家庭长者对晚辈后代偶然有意识的教唱行为,但不成为水族民歌传承的干流办法。水族民歌的传承办法正如蒲亨强教授提出的“剽学”办法,“即根据爱好动机的,选用偷听或仿照式的,教育联络、内容、意图、场合、时刻极端灵敏自在的传承办法”。①旁听、揣度是把握水族民歌的首要途径。现阶段,黔南都匀市水族民族乡与三都水族自治县推广水族文明进讲堂的教育实践研讨,包含水族民歌在内的水族文明得以传达与传承。笔者在水龙民族中学、阳和民族中学的查询中得知,现在水族民族文明进讲堂的实施遭受到了来自各方面的阻力。如水书的内容触及风水、测日子等常识,在无神论教育思维占主导位置的影响下学生们将水书上的这部分常识当成迷信看待,一点点不能引起学生的学习爱好。别的,水族民歌传承的阻力在于水族言语的把握。乡镇的 校园教育以普通话为教育言语,加上学习使命的深重,部分水族学生失去了学习水语的日常言语环境。许多水族学生只能听懂本民族言语而不能言说是水族民歌传承的瓶颈。咱们在水龙马联村的查询中发现,马联村小学对一、二年级的学生用水语教育,从三年级才开端运用普通话教育,马联村小学的这种并不是有意为之的教育办法可为民族言语的维护供给协助。咱们以为,维护民族言语环境是维护原生态民歌传承的底子。笔者在三都县政府款待宴会和水各村水族卯节旅行招待以及三都县举行的水族民歌竞赛等场合赏识到了原生态的水族民歌扮演。各地开发旅行资源以促进经济展开的浪潮也许是民族文明复兴的关键。在展开旅行经济的布景下,赋予水族民歌必定的产品价值也能够成为水族民歌传承的辅佐手法。正如上文所论说的水族民歌腔调特征的简练性特征在于水族民歌所承载的有用价值功用,水族民歌的腔调在时下寻求歌曲的音乐性与审美性的意识形状之下不免显得不合赏识者的口味。水族民歌在当下的传承需求在已有腔调的根底上做适度的改编以完结其审美价值功用,但改编要遵从不丧失掉本民族民歌特征为要。现在,三都水族网上由民歌手石绍霞演唱的歌曲虽有现代化的配器和旋律的加工,但不失水族民歌特有的神韵,可为水族民歌的改编供给学习。咱们以为,以三都水族自治县展开旅行经济为渠道,不失时机的对外展现原生态的水族民歌扮演;以政府为主导,主办水族民歌歌王争霸赛,促进民间传承民歌的积极性;以校园教育为渠道,在中13①罗传开:《音乐与民族》,内部材料,1984年版,第83页。②这部分观念与韦祖雄评论所得,在此称谢。小学阶段遍及水族民间文明及民歌的教育;以文明部分为引导,安排力气对水族民歌进行加工改编,使水族民歌合适年青一代的审美需求。