新疆民族音乐论文范文

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一、音乐学研评论文

音乐学研评论文是我国在此学科取得效果的最直接表现，也是音乐学学科构建的主体。2012年，我国较为优异的音乐学研评论文首要刊登于国内音乐专业和艺术类学术刊物上，内容包含音乐学子学科所及的不同研讨范畴。2012年，民族音乐学研讨范畴宣布的论文数量最多，内容丰盛多样。以我国民族民间音乐查询与剖析为首要内容的代表论文包含：张伯瑜《云南个旧市大屯镇洞经音乐三首套曲剖析》、周青青《北京通州运河号子中的山东音乐根由》、袁静芳《走近藏哇寺》、赵塔里木《蒙古族额鲁特部民歌特征的辨别与说明》、钱茸《浅析沪剧唱词音声的地域性音乐价值――兼推“双六选点”剖析办法》、黄婉《在“移用”中饰变与发明――文明生态视界下的2012基诺族“特懋克”节》、李明月《“堂名”忆旧：姑苏区域十番锣鼓生计现象探微――以常熟辛庄“春和堂”为个例》、杨平和《民间礼俗的音声表达――以蒲城丧葬典礼音乐活态现状查询为例》等。有关民族音乐学办法论的研评论文首要包含：洛秦《“音乐上海学”建构的含义、研讨架构及其问题考虑》、管建华《东西方音乐的帕斯卡尔式的前史深思》、《音乐学与音乐人类学的哲学根底之比较――兼及我国传统音乐研讨的反思》、薛艺兵《经过郊野走进前史――论我国音乐人类学前史研讨的途径与办法》、杨民康《音乐民族志书写的共时性渠道及其“显―隐”历时研讨观――以云南与东南亚跨界族群音乐文明书写为实例》、宋瑾《从“音乐”到“音声”――音乐人类学学科边界问题》等。此类论文凸显作者团体对民族音乐学前史维度的考虑，以及显着的跨学科倾向。此外，还有部分文章从传统音乐的维护与教育下手打开研讨，代表文章包含王耀华《熟、背、析、研――教育领会》、张应华、谢嘉幸《我国今世少量民族音乐教育操作战略的评论》、沈洽《以人为本的多元―本位音乐教育――根据人类学和民族音乐学视角的考虑》、叶松荣《学科打开的瓶颈――关于我国传统音乐理论学位论文写作中的局限性评论》等。

2012年，西方音乐史研评论文首要会集于巴罗克时期曾经的前期音乐上，代表论文包含余志刚《中世纪音乐教育漫议》、姚亚平《欧洲前期音乐传统与20 世纪现代作曲观念》、伍维曦《与中世纪晚期多声部弥撒套曲的体裁特性》、周耀群《关于“文艺复兴时期音乐”的两部断代史的比较》等。这些论文从各位学者的独立研讨视点动身，对西方音乐前期前史的不同细节打开研讨和考虑，企图在理论论说中深化对音乐史部分细节和音乐前史观念构成的认知，进一步引发人们对古今前史比较和发明、教育问题的注重。为了迎候行将到来的德国作曲家理查德・瓦格纳诞辰200周年留念，瓦格纳研评论文亦成为2012年我国西方音乐史研讨的要点，代表论文包含：刘经树《“清楚改变了的音乐发明”――瓦格纳的“音乐戏曲”设想》和杨九华《“”的阐释 ――再论瓦格纳乐剧中的婚姻道德观》。别的，关于经典音乐的审美阐释和音乐门户研讨的代表论文可举邹彦《贝多芬,Op.31-2的标题性内在》和刘瑾《审美窘境与现性重建：对新浪漫主义音乐发生及含义的美学考虑》。

在我国古代音乐史范畴，学者们将目光纷繁投向我国与境外音乐沟通史，代表文章包含宫宏宇《基督教传教士与晚清我国的瞎子音乐教育――以安格妮丝・郭士立、穆瑞为例》、陈应时《唐传日本调名曲名考》、郑祖襄《谈杨荫浏对田边尚雄“我国音乐外来说”的批评》、叶键、黄敏学《18世纪西方传教士的我国音乐研讨及其学术史影响》，以及王小盾的系列论文《域外汉文音乐文献述要》。古代音乐史研讨的另一个范畴会集于音乐考古，代表论文有：方建军《钟离国编钟编研讨》、《音乐考古学的六个课题》、王子初《咱们的编钟考古》、武家璧《曾侯乙墓漆画“杂悬”图及其实验心理学说明》。在近现代音乐史范畴，2012年的研评论文首要是对近现代音乐家的学术留念，论文包含：杨平和《论李凌的音乐美学思维》、俞玉姿《略谈老志诚先生的音乐思维――留念老志诚百年诞辰学术研讨会上的讲话》、居其宏《我国新音乐打开战略的设计师和先行者――萧友梅音乐思维与发明教育实践的跨世纪回望》等。中央音乐学院建议的“国家音乐史”研讨工作现在首要会集在我国近现代音乐史范畴。2012年会集宣布的论文包含：吕钰秀《他者关于一个国家音乐幻想的建构蓝本》、李淑琴《从研讨的政治化走向学术化――对我国近现代音乐史学科建造的回忆与考虑》、蒲方《我国近现代音乐前史分期的特别性及杂乱性》等。

2012年，我国音乐美学范畴的研评论文首要以评述于润洋教授美学研讨奉献为主导，代表文章包含叶松荣《论于润洋西方音乐史学研讨中的理论建构》、何宽钊《论于润洋学术研讨中的前史知道》、柯扬《承先贤之法，启后生之思――论于润洋对卓菲亚・丽萨音乐美学思维的承继与打开》等。其他论文则是不同学者对音乐美学理论、趋势与运用问题的独立剖析，例如韩锺恩《判断力批评：置疑音乐美学学科言语并及音乐学写作范式》、刘研《审美经历的复兴――理查德・舒斯特曼的实用主义美学观与浅显音乐》、张晶晶《对阿多诺中的一个中心概念“材料”的收拾与解读》等。

二、音乐学专业教育教育

2012年，我国的音乐学专业教育教育向着精英化、集约化和实力化的方向尽力跨进。在专业音乐院校和概括大学音乐学院、音乐系的主导下，音乐学专业教育现已构成比较老练的打开系统。在不同层次音乐学专业招生方面，各个院校和科研机构结合音乐理论研讨的实践需求，招生数量略有紧缩，考试难度相对添加。如此行动，不只维护了音乐学专业精英化教育的传统，一起也对今世大学生的理论根底本质提出了更高要求。在不同层次的学术人才培育上，各个院校特别注重理论培育和艺术实践的结合，鼓舞学生将研讨重心安身今世、返观前史，活跃参与音乐郊野查询和音乐扮演活动，在亲自实践中训练学生的研讨才能。各个院校给予学生相对宽松的课程安排，不光要求学生学好音乐理论知识，还不断启示学生对其他艺术范畴和更广泛的社会文明发生爱好，取得更为渊博的文明才智，充沛增强学生的学术实力。音乐院校采纳各种手法对学生的学习进展加以限制和查核，经过论文评比、音乐论坛、大师讲座、理论访谈等多种办法鼓舞学生会集精力投入学习，添加自身的学术身手。学生的结业论文辩论活动日益规范，辩论经过规范相对严厉，有用防止学生论文质量和学术本质的全体下滑。

除了各个音乐院校和科研机构的日常教育工作外，音乐学界在2012年还活跃打开音乐学教育研讨、论文评奖和专题讲座活动，有力推进音乐学专业教育工作，促进院校间沟通协作，添加学校学术气氛。2012年2月，第四届我国音乐谈论“学会奖”评选征文活动正式打开。活动向海表里华人搜集自2009年正式宣布的音乐谈论参选，并在我国音乐谈论学会第五届年会举办之际会集评定。2012年3月12日至15日，中央音乐学院举办了“我国音乐史学术沟通系列专题1：国家音乐史”活动。斯洛伐克音乐学者奥斯卡・艾谢克应邀参与活动，一起评论“国家音乐史”写作的办法手法和内容挑选。2012年10月，上海音乐学院先后安排了“第九届,2012钱仁康音乐学术讲坛”和“音乐学学术论坛”，以此作为上海音乐学院音乐学系建系30周年的系列活动之一。2012年11月至12月，南京艺术学院百年校庆举办系列学术讲座，约请资深专家举办专题讲座。

三、音乐学学术会议

2012年，我国音乐学界各类学术会议相继举办，有力推进了同范畴专家学者的学术沟通，促进专业学术会议向着常态化、正规化的方向跨进。在民族音乐学范畴，2012年6月29日，由上海高校音乐人类学E-研讨院承办的“今世社会中的传统音乐国际研讨会”在上海音乐学院举办。与会专家以音乐同社会政治、革新的联系为主题，侧重评论今世语境下的民族音乐学研讨视角与办法。2012年7月12至15日，我国传统音乐学会第十七届年会在西安音乐学院举办。会议提交论文摘要240余篇，内容触及黄河流域音乐文明研讨、非物质文明遗产维护与传承、音乐生态研讨、音乐与科技、跨界族群音乐文明等研讨范畴，呈现出学科穿插、研讨跨界的学科打开趋势。2012年7月18日至25日，我国少量民族音乐学会第十三届年会在新疆师范大学举办。会议环绕我国少量民族音乐研讨、我国跨界民族音乐文明研讨、高级音乐艺术院校少量民族音乐教育改革研讨三个方面议题打开评论，充沛展现了我国近年在少量民族音乐研讨效果。2012年10月30日，国际音理睬亚洲大洋洲区域音乐学会首届学术研讨会暨亚太民族音乐学会第十七届国际学术研讨会、泰山学术论坛在山东济南举办。来自亚太区域的音乐学家环绕亚洲、大洋洲、和平洋区域民族之间的音乐传达与沟通、构建适合于亚太区域各国的传统音乐理论系统等议题做主题讲话。

在西方音乐史研讨范畴，2012年6月21至22日，上海音乐学院举办“2012・上海音乐学院・瓦格纳国际学术论坛”。 论坛聚合国内最优异的瓦格纳研讨学者同国际瓦格纳研讨完结对话，提高我国的音乐学研讨水平，增进与西方学术界相关范畴的沟通与协作。由我国西方音乐学会主办，四川音乐学院承办的“2012西方音乐学会青年学者论坛”于9月21日在四川音乐学院举办。 会议由九位西方音乐史专家对11名青年学子的课题讲话进行沟通点评，旨在促进青年学者的科研工作和学术沟通，活跃培育理论新秀。在我国音乐史研讨范畴，9月24至26日，我国音乐史学会第十二届年会暨第七届全国高校学生我国音乐史论文评选“徐小平奖”颁奖大会在沈阳音乐学院举办。会议对“契丹音乐史”、“音乐上海学研讨”等新课题给予充沛注重，并对我国音乐史新近研讨效果加以展现。在音乐美学范畴，2012年11月30日至12月1日，“前沿与对话――全国中青年音乐理论家论坛”在华南师范大学举办。论坛约请全国50名中青年音乐理论家参会，论题触及多个学科，促进音乐学学科间的彼此对话和启迪。2012年12月2日，“2012年我国音乐美学学会笔会”在华南师范大学音乐学院举办。笔会环绕 “音乐美学学科资源考掘” 和 “身体在音乐审美活动中的效果” 两大主题进行研讨。

四、音乐学留念与沟通活动

2012年，我国音乐学界举办了多项学术留念和沟通活动，关于音乐学院系建造和老一辈音乐理论家的学术奉献加以总结，并对我国音乐学的对外推介与沟通做出奉献。2012年11月26至27日，上海音乐学院音乐学系迎来了建系30周年留念。系列留念活动由学术研讨会、留念座谈会、学术讲堂系列、学术效果展、学生音乐会等活动组成。全系教师还团体出书了学术研讨文集，对上海音乐学院音乐学系的科研效果加以展现。2012年5月12日，中央音乐学院举办“马思聪百年诞辰留念活动”。 其间的学术研讨会对马思聪的学术造就、音乐发明、教育教育和学术精力打开深化的评论和研讨。2012年9月15至16日，中央音乐学院盛大举办“春雨润物 学海成洋――于润洋八十春秋学术研讨会”。近30位来自全国各地的专家学者和搭档学生环绕他的学术品质、理论特征和前史奉献进行了深化研讨。2012年，恰逢中央音乐学院资深音乐学教授张洪岛先生百年生日。中央音乐学院音乐学系对张洪岛教授的学术效果和教育工作进行要点回忆。2012年9月27日，四川音乐学院举办“留念王光祈先生120周年诞辰学术研讨会”。全国100多位专家学者参与学术研讨会，对王光祈作为我国音乐学开拓者的前史位置和学术效果进行回忆、收拾和阐释。在对外学术沟通方面， 2012年12月22日至26日，陈应时、方建军、李玫等我国学者应邀参与第七届东亚律学大会并宣读论文。此次学术沟通与研讨活动，引起东亚音乐研讨机构对我国律学学者研讨效果的亲近注重。

五、音乐学理论出书

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东西方音乐的前史记载，在其形状的表述中有着很大的差异。这种差异是因为音乐自身的性质与叙说音乐史料的性质的不同而构成的，实践上也是构成音乐史特征的重要依据。曲谱、列传、手稿等在欧洲的音乐史研讨中占有了无足轻重的位置。可是它们在亚洲音乐史中却并非如此，曲谱在音乐演奏和实践中并没有扮演重要的人物，与西方音乐比较能够说没有遭到应有的尊重和注重，其数量也十分微少(相对来说我国和日本较多一些)。但不同的是理论书本、美术、戏曲却适当丰盛。以我国为中心，日本、朝鲜在一般的史书中以音乐准则、乐律理论、前史沿革以及音乐美学等的记载得到了充沛地收拾和叙说。它与音乐家的列传不同，音乐史叙说的全体与音乐的自身一起得到记载。在亚洲，除文献史籍外，考古材料也丰盛多彩，令人眼花缭乱。长沙马王堆一号墓出土的竽、瑟，三号墓出土的筑等乐器；湖北曾侯乙墓出土的编钟、编磬；浙江余姚河姆渡遗址开掘出土的新石器年代的骨笛、陶埙等。除了出土文物外，美术上的岩画、浮雕等也十分丰盛多量，我国新疆区域的库车、吐鲁番，甘肃的敦煌、麦积山，以及柬埔寨的吴哥(Angkor)、印尼爪哇岛中部的婆罗浮屠(Borobudur)遗址等都记载了丰盛的音乐前史材料。这儿值得注意的还有，现藏于日本奈良正仓院的许多隋唐时期传入日本的丝绸之路乐器什物，从公元752年保藏至今日已有一千二百多年的前史，它们都是现在国际上极端名贵的前史材料。

(一)我国古代的音乐文献史料

在亚洲的前史文献中，我国的史料占有极端重要的前史位置。我国在殷商时期就呈现了甲骨文，春秋战国便有了许多记载音乐的文献作品。别的，从汉朝初步，在我国的史猜中，皇帝的敕撰史书能够视为正统的、高学术价值的史料。在这一类史书中以西汉司马迁创始的我国第一部纪传体通史——《史记》为初步，构成了后来的“二十五史”，被称作正史。它以纪传体修改，编制上分为三大类：①以皇帝、国家大事的编年记载为中心的“本纪”；②记载文物典章准则的“志”；③重要人物的列传，其身份从皇后到奴隶兼有的“列传”。各项的分类之中稀有卷“乐志”(“音乐志”或“礼乐志”)。书中对各王朝的音乐(首要是宫殿、国家、贵族、官僚等上层阶层所享受的音乐)从前史沿革、音乐准则，到律学、歌词等进行具体分述，但没有曲谱。除此之外，敕撰书中还有专门记载文物准则的“九通”，即《通典》(卷141-147乐典)、《通志》(卷49、50、64为乐志)、《文献通考》(卷128-148乐考)的“三通”与清乾隆时官修的《续通典》、《清通典》、《续通志》、《清通志》、《续文献通考》、《清朝文献通考》六书，再加上1921年成书的刘锦藻编的《清朝续文献通考》，共为“十通”。此外，唐朝今后呈现了集历代政治、经济、艺术等之大成并进行分门别类叙说的会要体款式——北宋王溥的《唐会要》(乐类共16个条目，32—34卷)、清徐松及这今后多人的《宋会要辑稿》(乐类42—44卷)等是其代表性的作品。会要体属典志断代史的体裁，在分类上比正史更为详尽，史料也甚丰盛，运用上十分便当。在上述的史籍中《通典》(唐)、《文献通考》(元)、《唐会要》(五代)等与“二十五史”乐志构成了古代音乐史料的主体。其次，除上述的正史外，春秋战国以来还呈现了各种关于音乐的论著。以内容来区分，思维、美学方面的有公孙尼子的《乐记》、荀子的《乐论》、吕不韦所辑的《吕氏春秋》(战国)、阮籍的《乐论》(三国)；乐律学方面有《管子·地员》、元万顷等奉武则天之命所作的《乐书要录》(唐)、蔡元定的《律吕新书》(宋)、朱载@①的《乐律全书》(明)、康熙、乾隆敕撰的《律吕正义》(清)等；在古琴方面有蔡邕的《琴操》(东汉)、朱长文的《琴史》、朱熹的《琴律说》(南宋)、朱权的《神奇秘谱》(明)等；别的从断代史来看，除正史外，漫笔、笔记、诗词以及小说等都是记载其时前史现状中不行短少的材料，如有关唐代音乐有崔令钦《教坊记》、段安节《乐府杂录》、南卓《羯鼓录》、(清彭定求等)《全唐诗》，有关宋代音乐有沈括《梦溪笔谈》、陈@②《乐书》、郭茂倩《乐府诗集》等。有关宋代音乐的除上述文献外，还有王灼的《碧鸡漫志》、陈元靓的《事林广记》、灌圃耐得翁的《国都纪胜》、孟元老的《东京梦华录》、张源的《词源》等，也是研讨唐宋时期音乐不能短少的文献。还有元朝的戏曲曲艺专著、明代今后的许多曲谱等都是构成我国音乐史的重要材料。像这样全面系统的文献史料在印度、西亚伊斯兰教区域以及在欧洲都很少，尤其是像“二十五史”、“十通”这样详尽、系统的史料书本，为我国惟有的史料资源。

唐代今后，我国的学术、前史书本得到了系统化的整合收拾，办法上呈现了称之为“类书”的编制款式，适当于今之百科全书。这类书本大致有《初学记》(唐)、《玉海》《和平御览》(宋)、《荆州稗编》《三才图会》(明)、《古今图书集成》(清)等。上述书本不管是敕撰的还对错敕撰的，它们都是从许多的古籍中被收拾、罗列出来，分门别类地进行摆放阐明的书本。因而，作为史料十分便于运用。但因为在各代的修改进程中有讹传、误抄的或许，运用中应以批评的眼光去对待这些史料。

在我国的音乐理论书本中还有一个显着的特征，即乐律、音阶论占有了许多的篇幅，这同我国儒教的学风有着亲近的联系，他们对古事情的说明存在着重复论说的倾向。这一现象从春秋战国时期就初见端倪，像从《管子》、《淮南子》、《吕氏春秋》、《汉书·律历志》的五声、十二律、三分损益法初步，后由西汉京房的六十律、南朝宋钱乐之的三百六十律、唐天宝年间的俗乐二十八调、南宋蔡元定的燕乐调与十八律，到明朱载@①的新法密律，他们对三分损益法所存在的旋相不能还宫的理论进行了近两千年的求索、换算。到了16世纪下半叶，当这个千年不解的转调问题得到彻底解决时，却又被置之不理、熟睡于书斋楼阁之中。这些理论简直都没有真实得到实践。

(二)曲谱

从我国的南北朝至隋唐时期所遗存的陈腐曲谱大部分被保藏于日本。现存最陈腐的曲谱是我国南朝梁琴人丘明所传(6世纪)的琴谱——《碣石调幽兰》，该谱的抄卷原藏于日本京都市上京区西贺茂神光院，现归东京国立博物馆，为唐人的抄本。这是一种用文字来表述古琴演奏的曲谱。唐代今后呈现了减字谱的指法谱、奏法谱(tableture)，许多琴谱都被记载下来并用于实践。由文字所记载的奏法谱，约从唐代初步用于各种管、弦乐器的曲谱。从我国传入日本最陈腐的曲谱，现藏于正仓院的中仓，是一份共有三十七帖的古文书(写经纸纳受帐)，这份经卷上标明的时刻为天平十九年(747年)7月26日，在其反面写有断简六行，即为《番假崇琵琶谱》亦称为《天平琵琶谱》。在琵琶谱中还有773年(宝龟四年)曾经传入日本的《五弦琴谱》(五弦琵琶谱，通称为五弦谱)，现藏于日本京都阳明文库。别的，20世纪初在甘肃省敦煌莫高窟发现，现藏于法国巴黎国立图书馆的《敦煌曲谱》，又叫《敦煌琵琶谱》，今存三卷。该谱的誊写年代为五代长兴四年(933年)，是唐、五代时期的重要文献。我国的曲谱，特别是琵琶谱于安全时期在日本得到了传承。《南宫琵琶谱》或称《贞保亲王琵琶谱》、《伏见宫本琵琶谱》由宇多法皇的敕令南宫贞保亲王所撰，完结于延喜二十一年(921年)。在曲谱的最终附载着藤原贞敏于承和五年(838年)从我国传来的《琵琶诸调子品》(二十八个调，实践二十七个调)以及贞敏的后记。到了12世纪中叶的长宽元年(1163年)又呈现了源经信所作的《琵琶谱》；由藤原师长所作的12卷琵琶谱《三五要录》(1138—1192完结)；与《三五要录》同作者的藤原师长还完结了雅乐筝曲谱的集成《仁智要录》(1138—1192完结)。日本安全朝今后的雅乐琵琶谱、筝曲谱等都得到了仿照和发明，并较自然地传承了下来。可是这些曲谱因为对节奏记载过于简略，因而至今仍是学者们霸占的难题。

(三)朝鲜

朝鲜与我国地舆相邻，文明沟通一向很频频，朝鲜深受我国古代文明的影响，在史料的记载办法上与我国有着相似之处。《三国史记》、《三国遗志》、《高丽史》、《李朝实录》、《乐学法则》、《补充文献备考》等史料以纪传体、编年体的办法构成首要的官撰书。《三国史记》为记载朝鲜7世纪前的三国时期的史料，是了解新罗、百济和高句丽前史的一部重要文献，其间记叙了这一时期受我国音乐影响而构成的前期朝鲜乐器，如伽yē@③琴、玄琴及三竹等。但因为该史料成书于12世纪，离记事的时期过于长远，史料的真实性遭到置疑，应稳重运用。而15世纪成书的《高丽史》为纪传体，其间专门论说音乐的《乐志》部分是了解12世纪初期宋徽宗将大晟雅乐赠给高丽王朝后的前史现状，以及其时朝鲜宫殿中的唐的俗乐、宋的雅乐以及朝鲜固有的乡乐所构成的三乐在宫殿前史演化的重要音乐史料。《李朝实录》是一部由一千七百余卷构成的编年体巨作，记载了从李氏朝鲜太祖(1392—1398)至哲宗朝(1849—1863)近五百年的前史。其间15世纪中叶成书的《世宗庄宪大王实录》是了解15世纪上半叶世宗朝宫殿雅乐的重要文献，其间还有许多的礼仪乐与雅曲谱。

在朝鲜的史籍中，除上述的乐器、乐种及宫殿的音乐前史沿革以外，古典歌曲的歌词也占有适当的份额。如歌词集《青立永言》、《歌曲源流》等都是李朝(1392—1897)宫殿的音乐史料。朝鲜的曲谱大致也是从这一时期初步传承下来的，其单独的文字音标谱以及能明示其节奏的井间谱是朝鲜音乐迈出了严重的一步，由此一部分艺术歌曲得到了恢复。第二次国际大战后，一部分古典的曲谱得到了五线谱化。《世宗实录》、《世祖实录》中的曲谱尽管没有彻底被翻译出来，但根据本来古谱的根底，经过各种手法被许多地译成现代谱并付诸演奏，完结了音响化。其间，国立国乐院的“朝鲜传统音乐出书委员会”于1969年出书了五卷以英文版附加说明的古乐集——AnthologyofKoreanTraditionalMusic(《朝鲜传统音乐选集》)，对了解和研讨朝鲜传统音乐具有严重含义。玄琴及其奏法谱与现存的口授传承曲谱所作的比较研讨，以及古谱的恢复研讨也比较深化。李惠求、张师勋等学者的作品关于平调、界面调等的音乐理论中常常运用的调子进行了深化的解析。从整个考古材料来看，朝鲜与我国和日本比较，文献与文物量虽不多，但关于我国的雅乐以及雅乐乐器的研讨十分有利，特别是现在韩国留下的十分宝贵的材料，更不容忽视。

(四)日本

在日本的官撰史籍中，于奈良、安全朝时撰写的《六国史》(成书于720—901)为编年体，包含《日本书纪》30卷、《续日本纪》40卷、《日本后纪》40卷、《续日本后纪》20卷、《文德实录》10卷、《三代实录》50卷，是了解古代日本及奈良、安全时期宫殿文明的重要史籍。因为以编年编制撰写，没有分类的“乐志”部分，关于音乐的记事一般都散见于各个不同的章节。10世纪今后至11、12世纪呈现一些实录、日记、漫笔等，像《御堂关白记》、《中佑记》、《小佑记》、《九历》等都是这一时期十分重要的古籍。日本十分无缺地保存了由我国及朝鲜等亚洲大陆传入的雅乐(实践上是我国的宫殿燕乐为主体)，并得到了传承与打开。延历十四年(795)呈现了仿照我国的踏歌，9世纪初又呈现日本发明的器乐合奏曲《鸟向乐》等作品，至9世纪中叶不只诞生了许多雅乐的演奏名手，并且还发明晰日本人自己的雅乐曲《西王乐》、《长生乐》、《夏引乐》和《夏草韦》等(注：见吉川英史《日本音乐的前史》，创元社，1965年，72页。)。13世纪今后呈现了关于雅乐的一系列史料，首要有《经验抄》(@④近真，10卷10册，1233)、《续经验抄》(@④朝葛，1270—1322)、《体源抄》(1511年，丰原统秋，13卷20册)、《乐家录》(安倍季尚，1690，50卷)等。关于能乐的文献有《世阿弥十六部集》，还有声明理论书，筝曲、三味线等相关的理论书本，它们构成了研讨日本音乐的首要史料。上世纪80年代前后由日本的国文学界对能文献的说明，由声明学僧侣对声明的研讨，声明、能乐等的许多文献史籍作为音乐史料也越发引起注重，并很快地得到深化的研讨。在这一时期呈现的曲谱中有雅乐的乐器谱、声曲谱，能的谣本与吟唱的手付本，平曲的节付本，声明的博士谱，筝组歌与三味线组歌的文字谱，尺八的文字谱等。这些写本与少量的原版别都得到了收拾并撒播了下来。作为考古材料，以正仓院的乐器为首(共18种75件)，其间有许多古乐器得到了传承。其次有关音乐的材料还能从日本许多的绘画、雕琢等美术作品中寻觅其根由。因而就古代的音乐史料而言，现存日本的古代材料无论是质仍是量都能与我国的史料相媲美。

(五)东南亚

在东南亚因为缺少一般史书记载，现在传承的音乐大致只能推定到15世纪前后。要了解古代的音乐情况大部分还有必要依托我国方面的史料(正史中的东夷传、南蛮传等)。这一区域受我国文明影响最大的是越南。关于越南的史料有：《安南志略》，1340年成书；《大越史记全书》上中下，1479—18世纪末(编年体)；《大南会典案例》(1855年)礼部69—135卷有音乐的内容；《大南实录》20卷，1844—1909年成书；《历朝类志》，1821年著；《雨中漫笔》19世纪前半叶。曲谱受我国影响很大，首要运用我国传入的俗字谱、工尺谱以及哼唱的冲击曲谱。考古材料方面有柬埔寨的吴哥遗址(9—15世纪的释教建筑群)，印尼爪哇岛中部的婆罗浮屠遗址(建于公元800年夏连特王朝时期)，以及爪哇教年代的雕琢普兰巴南(Prambanan)遗址(建于9—10世纪的建筑群遗址)等都是东南亚区域的重要文明遗址。

(六)印度

与我国等东亚国家比较，印度对音乐史的研讨相对比较单薄。15世纪今后呈现了较多的作曲家、演奏家、理论家的列传、逸话等，还有一些口头传说的记载。在伊斯兰文明圈以及亚洲的音乐史中，最为注视的是许多的理论书本。其间现存最陈腐的是2—5世纪成书的《戏曲论》(婆罗达著，共36章，其间第28—36章论说音列、音阶、调式、斯鲁提＜shruti＞、乐律)，该书以舞蹈、戏曲为主，音乐也占有了适当的篇幅，其间对二十二乐律、七声音阶以及音安排等进行了具体的论说，还触及了乐器维纳琴(Vina，弦乐器)等的演奏法。

继婆罗达之后的音乐理论家娑楞伽提婆(Sarngadeva，1210—1247)，是一位曾供职于宫殿的重要人物，他完结的《乐艺渊海》是这一时期最具影响的作品。该书共七卷，别离对乐律、调式、曲体、作曲、歌唱法、节拍与节奏、乐器与演奏、舞蹈与扮演等打开论说，是继《戏曲论》后印度一部重要的音乐论著。

这今后还有一些时断时续的理论研讨作品，但真实的理论作品则是在13世纪今后再度呈现的，这是因为伊斯兰教进入北印度之后，印度逐步走向伊斯兰化。毫无疑问，伊斯兰音乐的科学性对印度发生了极大的影响。从这一时期初步，称之为印度音乐的魂灵——拉格(Raga)理论才渐渐地打开起来。

因为宗教的联系，在印度的音乐考古材猜中，古代的美术(首要是雕琢和岩画等)与伊斯兰年代今后的细密画占有了较大的份额。

(七)西亚

西亚的音乐文献大致是从7世纪进入伊斯兰年代后才有记载的。关于这曾经的阿拉伯音乐以及3世纪到7世纪的萨桑(Sassanidae)王朝的波斯音乐，能够在某种程度上从伊斯兰文献中得到估测。波斯的音乐材料不太多，作为考古材料有塔克博斯塔恩遗址留下的一些未完结的浮雕作品，其间有竖琴、小号、琵琶类四弦乐器(Barbat)、鼓等乐器形象。7世纪今后西亚逐步进入伊斯兰年代，史籍中关于音乐日子的记载、数量甚多的理论书、细密画为这一区域的重要史料。

二、前史研讨情况

从20世纪初叶初步，欧美一些音乐史学观念发生了改变，以作品款式为首要目标的研讨逐步转向以“音乐活动”全体为研讨目标。而音乐史学的研讨则是以音乐学与前史学穿插交融的一个学科，因而，假如音乐史限于“前史”这一个层面来了解的话，那么音乐史的叙说是树立在史料(文献与考古材料)的根底上构成的。而史实是树立在对史料的搜集、批评、剖析与概括等的收拾根底之上。在这个进程中，掌握各个纷歧起代、不同地域音乐的体裁、款式等的前史活动，从微观与微观的不同层面来洞悉和剖析音乐在各个前史时期的活动情况，掌握这种前史活动的办法无疑是多样的。这种知道能够是以音乐的体裁、款式为主体，也能够从美学知道、社会现象等方面来窥察音乐的本质，提醒前史的文明现象。

关于音乐史的作品，除通史外还包含断代史、音乐体裁史、乐种史等。史学作品有本国人写的，也有他国人写的。关于前史年代的区分也有各自的见地。编制也纷歧，品种、款式上十分多样。以下从音乐的国际史与国外史两个方面来举一些比如。

假如咱们把目光放在国际音乐通史上的话，C.萨克斯(CurtSachs，1881—1959)撰写的《乐器的前史》(TheHistoryofMusicalInstruments,NewYork,1940)是值得一提的，他把国际乐器的前史分为史前、古代、中世和近代，按东、西方前史打开的头绪进行平行叙说。这能够说是国际上初次呈现的以乐器为主体头绪撰写的国际音乐通史。这今后是德国学者W.维奥拉(WalterWiora，1907—)1961年完结的《国际音乐史的四个年代》(DievierWeltalterderMusik,Stuttgart)也是一部将东西方音乐现象融为一体进行横跨面平行叙说的国际音乐史专著。

这一时期作为一般史的国际音乐史的系统与研讨办法还处于探索阶段，因而，怎么撰写国际音乐史是一个很重要的课题。笔者以为，在将视野投入国际音乐史的撰写曾经，首要有必要科学地完善东方音乐史的学科系统。田边尚雄1930年的《东瀛音乐史》，岸边成雄1948年的《东瀛的乐器及其前史》是其测验。可是，两者在国际史和东方(亚洲)史的系统上观照还存在着一些问题(其实欧洲音乐史也存在着相同的问题)。这儿民族文明的一体化现象，东方要比欧洲杂乱得多，作为一个文明圈要构成系统是很困难的。无论是东方音乐史仍是西方其他区域音乐史都难以完好地叙说各民族与国家从古代到现代的完好的音乐前史。在对国际音乐史的测验中，有奥地利音乐学家安布鲁斯(AugustWilhelmAmbros)的《音乐史》(GeschichtederMusic，全五卷，其间前三卷是他个人约在19世纪下半叶完结的)，菲迪斯(F.J.Fetis)的《音乐家列传及一般的音乐书志学》(1835—1844)的音乐史那样，将东方音乐与古代欧洲音乐以横向的前史头绪进行平行论说的专著。C.萨克斯《乐器的前史》和他的《音乐的来源》(TheRiseofMusicintheAncientWorld:EastandWest,NewYork,1943)其年代观显得比较暖昧。田边尚雄的《东瀛音乐史》是以“中亚音乐的分散”、“西亚音乐的东流”、“回教及蒙古勃兴的影响”、“国民音乐的建立”、“欧洲音乐的侵入与东瀛音乐的国际化”五个章节别离进行论说的。岸边成雄的《东瀛的乐器及其前史》也相同把东方音乐史以“古代前期固有的音乐年代”、“古代后期国际音乐年代”、“中世纪民族音乐年代”、“近现代国际音乐年代”的四个时期来论说。上述的田边与岸边的作品都以亚洲为地域全体来叙说，但年代的区分以及某些前史观上有些不合，不过像这样的通史在日本以外简直很少。W.维奥拉《国际音乐史的四个年代》设定为“史前与古代”、“古代高度文明中的东方音乐”、“西洋音乐的特别位置”、“技能国际工业文明的年代”四个时期，其间在东方这一部分，怎么去掌握古代、中世纪与近代的断代区分上很不清晰，这儿存在着较显着的史料缺少要素。

在叙说国际音乐史中，较重要的是对前史打开的点评。比方说我国的京剧、日本的能、印度的拉格、印度尼西亚的甘美兰等，这些音乐体裁、款式在国际音乐史中应该置于什么样的位置?像这样的比较与点评怎么防止片面知道来树立起音乐史观对错常困难的。仅仅展现一张具体的年表是不能成为史学的研讨效果。以客观史实、全面横向类比的点评来树立起音乐史各时期的打开特征对错常必要的。对音乐的前史点评，体裁款式史与社会史不能别离叙说，因为音乐是在特定的前史时期及环境文明中发生的。

地域、国别的音乐通史是别离以民族、地域及前史断代、体裁分类来叙说的。除西方音乐史以外，我国、日本和朝鲜在国外史的通史中效果不菲。在日本，江户年代(1603—1867)晚期就现已呈现了对江户时期的音乐进行全体记叙，尤其是特定品种的歌曲和净琉璃(一种说唱音乐)的专门论说作品——《声曲类篡》(注：《声曲类篡补遗》、《声曲类篡补充》都被收入《岩波文库》，1941年。)(斋藤月岑，1847)。该作品以净琉璃为中心，搜集了江户年代的律调、词章，演奏者的列传、曲目、年表等。在这一范畴内，它的材料具体，剖析透彻，很具权威性。到了19世纪下半叶呈现了日本音乐史中开端的通史专著——《歌舞音乐略史》(注：《歌舞音乐略史》1888年小中村清矩著，兼常清佐校订《岩波文库》1928年版。)(上下两册)是一部编年体作品，但其全体以详实的材料为根底，其前史的真实性遭到高度点评，是一本对雅乐准则进行论说的最早专著。1932年田边尚雄的《日本音乐史》、1965年吉川英史的《日本音乐的前史》等可称为日本代表性的通史作品。田边尚雄的《日本音乐史》是一部从文明史的视点，吸取民族学的办法论进行撰述的作品，可是作为前史学的办法论略显陈腐。而吉川英史的《日本音乐的前史》则是总结、概括了各个范畴的研讨效果，提炼出前史事实并以年代的次序所完结的一部简练明晰、忠诚于史实的通史，可是整部作品中没有用曲谱来论说音乐现象和理论问题，留下了一些惋惜。

我国现代出书的音乐通史大多呈现在民国之后，均选用编年体的叙说办法。全体上来看大致有1929年郑觐文的《我国音乐史》、1934年王光祈的《我国音乐史》、1935年朱谦之的《音乐的文学小史》、1953年杨荫浏的《我国音乐史纲》等首要的通史。上世纪的80年代今后呈现了大批的我国音乐史作品，尤其是古代音乐史方面，尽管其间不乏有独到见地之作，可是在一个国家中呈现了如此之多迥然不同的音乐史学专著，这种现象在其他国家中是罕见的。关于我国音乐史还有必要说到的是法国的东方音乐学者MauriceCourant，他在1921年撰写的《我国音乐史论》(EssaiHistoriquesurlaMusiquedesChinois)被收入由A.J.A.Lavignac撰写的《音乐百科辞典》(第一部、第一卷)，该书比较具体客观地论说了我国音乐的打开情况，一起也是一部最早的我国音乐通史。

关于朝鲜音乐史的研讨，在第二次国际大战后有了飞速的打开。1964年由李惠求、张师勋、成庆麟共著的《国乐史》，1967年李惠求的《韩国音乐序说》，从编制到办法都十分完好，前史考证也深化详尽。上述的通史，是以史料的考证、文献的说明及李朝以来的曲谱剖析等，在各范畴多层面进行研讨所构成的作品。有关韩国音乐史学的研讨，近年来除了本国外，欧美学者对其进行的研讨，尤其是对唐宋以来我国流入朝鲜的宫殿音乐的研讨也构成了一股较强的实力(注：拜见宫宏宇《韩国及欧美学者对撒播在韩国的古代我国音乐的研讨》，《我国音乐学》2002年第3期。)。

东南亚和印度的通史还没有彻底构成系统。有关越南的传统音乐，陈文溪于1962年在巴黎大学完结的博士论文《越南传统音乐》(注：LaMusiqueVietnamienneTradionnelle,PressesUniversitairesdeFrance108,BoulevardSaint-Germain-Paris,1962.)是了解越南音乐的前史、传统器乐、乐律乐调、宫殿乐种、典礼音乐等的理论专著。关于印度尼西亚的爪哇和巴厘的音乐可参看麦克非(McPhee)的作品。可是这些都是概论性的作品，作为通史还缺少必定的文献史料上的收拾和堆集。印度本国人写的通史有Prajnanananda的巨作《印度音乐史》(HistoricalDevelopmentofIndianMusic,1960)，以及《印度音乐的前史研讨》(AHistoricalStudyofIndianMusic,1965)。此外，一起代的还有P.Sambamoorthy的《印度音乐史》(HistoryofIndianMusic,1960)。这些作品在史料的批评、考实性以及音乐史现象的解析、演绎上都还没有真实到达深化、详尽的研讨境地，作为通史来说还仅仅一个初级阶段。古代印度音乐以史学的视点来考证的有邦达喀尔劳(RaoBhandarkar)、考马拉斯瓦米(AnandaCoomaraswamy)等以各种不同体裁、款式等进行的超卓研讨，因而发生一些优异的概括性通史是能够想像的。可是因为印度人比较关怀和注重音乐的演奏，而对前史的研讨注重不行。在研讨印度音乐史中欧佳人对印度关怀的人许多，但作为前史性调查的作品却不多见，1941年法国学者C.Marcel—Dubois的《古代印度的乐器》(LesInstrumentsdeMusiquedeI''gndeAncienne,Paris,1941)是一本比较突出的作品。

关于西亚的音乐史学，很罕见到由本国人撰写的，简直成了欧佳人独占的六合。许多理论书的原始史料被运往欧洲，成为欧洲人研讨的重要根底。1842年凯萨魏特(R.G.Kiesewetter)的《阿拉伯的音乐》(DieMusikderAraber,Leipzig)为起端，许多学者对伊斯兰教音乐初步进行前史性的调查。关于阿拉伯音乐史的研讨有必要说到的人物是英国学者H.G.伐玛(HenryGeoryFarmer)，他在1929年完结的阿拉伯音乐通史——《13世纪前阿拉伯音乐的前史》(AHistoryofArabianMusictothe13Century)是一本以阿拉伯语、波斯语和土耳其语等的文献为原始史料而完结的专著，时刻上一向写到阿拉伯帝国的阿拔斯王朝(Abbasid，8—13世纪)消亡停止的一段音乐前史，该作品出书后简直半个世纪一向成为阿拉伯文明圈以外专一的一本权威性阿拉伯音乐史的专著。翌年，他的一本题为《受阿拉伯音乐影响的前史事实》(HistoricalFactsfortheArabianMusicalInfluence，1930年第1版，1970年第2版)，以详尽的案例证明晰西方音乐中受阿拉伯音乐影响的要素，并以许多的史料证明阿拉伯音乐经过伊比利亚半岛进入欧洲的前史事实。接着，他的一本《阿拉伯音乐的史料》(TheSourcesofArabianMusic，1940年，1965年修订版)是对8—17世纪阿拉伯音乐的理论、演奏以及前史相关的原始史料进行论说的说明集，对了解前期阿拉伯音乐是极端重要的研讨手册。关于阿拉伯音乐，这儿还要提及的是黛岚捷R.D''Erlanger撰写的巨作《阿拉伯音乐》(LaMusiqueArabe,Paris,1930—1959年撰写，全六册)，这是一套历时近三十年的力作。第一卷和第二卷上半部分为阿尔·法拉比的《音乐的大著》法译著，第三卷是萨菲·阿迪恩的《旋律的写法》全译，第四卷为奥斯曼帝国时期献给二世的《音乐通论》，第五卷是近代阿拉伯古典音乐的理论与实践相关的研讨，其间触及到音阶、旋法和一些文献，第六卷为阿拉伯音乐的节奏安排与曲式剖析。全书还包含着许多五线谱的谱例。该书是一部十分系统又全面论说阿拉伯音乐史的重要作品。

关于阿拉伯音乐的研讨，20世纪60—70年代初步在德国、法国都有过一些深化的研讨，如1970年出书苏普勒(Spuler)撰写的《东方学手册》(HandbuchderOrientalistic)的第一部别卷4《东方音乐》(OrientalischeMusik)所编录的论著《阿拉伯—伊斯兰文明圈的音乐》(DieMusikdesArabisch—islamischenBereichs)，是对20世纪70年代曾经有关阿拉伯音乐研讨的前史总括。对阿拉伯音乐技能理论的研讨还有赖特(O.Wright)的《阿拉伯—波斯音乐的调式与系统》(TheModalSystemofArabandPersianMusic，1978年)等(注：拜见《音乐大事典》，普通社，1982年，第四卷，1705页。)。伊斯兰音乐在东方的研讨较早的有日本的学者饭田忠纯1936年的《中世纪阿拉伯人的音达观》(注：日本《东瀛音乐研讨》第一集，1936年。)。这儿还值得一提的是岸边成雄于1952年完结的《音乐的西流》(东京《音乐之友社》)，1983年被译成中文，改名为《伊斯兰音乐》(上海文艺出书社，郎樱译)，这是一本八万字左右的小册子，但它却对咱们了解伊斯兰音乐简直是专一的一本中文专著，具有十分重要的含义。论著短小精悍地论说了伊斯兰音乐的构成、打开的进程，以比较音乐学的研讨办法论说了阿拉伯音乐与希腊、波斯及印度音乐间的联系，并进一步以实例论说了伊斯兰音乐对欧洲和东方的影响，对前人的研讨总结也十分客观详尽，是一部十分明晰易懂的伊斯兰音乐专著。

别的，亚洲区域尚有许多没有得到充沛研讨的区域，原因是文献材料的缺少，研讨者一般只能从民族学、民俗学的视点下手。因而，要彻底精确地掌握亚洲古代音乐前史情况还存在必定的困难。

以上首要对亚洲区域的音乐史料及音乐研讨情况，按地域及文明圈做了一个概括和总述，限于自己的外语水平及有限的材料只能做一个浮光掠影的描绘。我国的音乐文明与亚洲各国间有着极端亲近的互动联系，彼此间的穿插、浸透都交织着千丝万缕的文明活动联系，因而笔者在执笔此文时的一个主导考虑是：咱们在研讨我国音乐史的时分不能忽视注重周边区域彼此间的文明浸透和穿插现象，对周边区域文明的研讨和了解也是对本民族文明晰解的重要过程。

字库未存字注释：

@①原字左坊去方换育

@②原字汤去氵换日