留白艺术论文范文

导语：怎样才干写好一篇留白艺术论文，这就需求搜集收拾更多的资料和文献，欢迎阅览由好用日子网收拾的十篇范文，供你学习。

篇1

小学生有着剧烈的好奇心与求知欲，这正是推动学生打开活跃的学习活动的内涵动力。正如爱因斯坦所说：“思维国际的打开，在某种含义上说便是对好奇心的不断脱节。”而讲堂留白是将一种并不完美、有待完善的事物出现在学生面前，正是这种不完美会激起学生剧烈的好奇心，使学生发生一种剧烈的改动的心思，急于添补这些空白，从而使学生在好奇心与求知欲剧烈驱动下，打开自动而活跃的探求活动，以寻求一种完美。为此在详细的教育中咱们要改动以往一目了然，将常识悉数出现给学生的教育方法，而是要学会运用留白艺术，来引发学生的好奇心，激起学生的求知欲，以使学生愈加专心于学习，调集学生参与学习的主体性、自动性与活跃性。如在学习《黄山奇石》这一课时，我首要运用现代信息技术给学生播映黄山奇石的相关风景图片，并对黄山作一扼要介绍，这样让学生对此有一个开端而整体的感知，此刻板书课题《黄山,石》，让学生依据对图片等的调查，来将这个标题弥补完好，在文章标题上奇妙留白。这样激起了学生剧烈的好奇心与参与热心，学生自动考虑，活跃讲话，填充了秀美、古怪等词。在根底上再引导学生一同来阅览文章，看看作者是怎样描绘这些黄山的石头，是怎样来拟定标题的。然后带领学生打开了自动而活跃的认知活动。

二、运用留白艺术激起学生思维的火花

幻想是思维的中心，是发现的根底、立异的条件。爱因斯坦说过：“幻想力比常识更重要，由于常识是有限的，而幻想力归纳着国际上的悉数并推动着前进，幻想才是常识进化的源泉。”在语文教育中，咱们不能仅仅让学生就文字外表来学习，而是要引导学生打开丰厚而充沛的幻想，在幻想中自在翱翔，将文本与现实日子结合起来，这样才干让学生真实地走进文本，将常识转化为才干，这样才干完成对文本的特性化解读，才干促进学生立异认识与质量的增强与培育。课文中一些关键性词语与阶段有很大的留白空间，这正是引导学生进行幻想的重要关键。为此在教育中咱们要恰当怠慢教育的脚步，要运用留白艺术引导学生结合自己的日子履历、联络文本，打开幻想，去深化体会与感触。这样既可以加深学生对文本的了解，一同也可以练习学生的幻想力与思维力，愈加利于学生归纳才干的进步。如学习《人类的“教师”》一文时，我让学生考虑“除了文中所描绘的还有哪些生物也可以充任人类的教师？”这样的问题可以充沛运用文本的留白，让学生在依据对文章了解的根底大将学生的学习引向大天然，然后更能激起学生思维的火花，增强学生立异认识，培育学生思维才干。

三、运用留白艺术引导学日子跃考虑

现代教育提出小学生虽小，但他们并不是成人的隶属、信息的被迫接收者，而是有着与成人相等的学习独立权与自，是真实的学习主体。改动以往学生的被迫承受，构建生本教育讲堂，引导学生主体参与、独立考虑，让学生亲身阅历常识构成进程，这是新课程革新的重要教育理念与教育方针。因而在语文教育中咱们不能仅仅教材的仿制者、学生学习的保姆，事无巨细，悉数细细咀嚼后“喂”给学生，而是要学会点到为止，学会冷场，运用留白艺术，给予学生独立考虑的时刻与空间，让学生有更多的时机来进行考虑与思维，这样才干让学生自动地构建常识，促进常识与技术、进程与办法等三维方针的达到。因而在教育中当学生心存困惑、心有疑问时，不要急于抛出答案，而是要给予学生足够的时刻与空间，让学生打开自动阅览与活跃考虑，让学生打开充沛的沟通与剧烈的评论，这样学生就可以脱节以往的慵懒思维以及对教师的依赖性，而能进入自主探求的活跃学习状况，这样才干完成学生由被迫参与到自动参与的改动，完成由学会到会学的改动。如在学习《争持》一文时，学生初读课文后，有学生提出：可莱谛明知安利柯成心弄脏自己的簿本，可是他为什么没有戳穿安利柯呢？面对学生的发问，并没有直接告知学生答案，而是运用留白艺术，让学生再次精读课文，让学生自己来处理心中的困惑。这样没有了教师滔滔不绝的解说，代之以学生的主体阅览与活跃考虑，这样更能建立学生的主体位置，加深学生对文本的了解；更为重要的是让学生学会了考虑，把握了学习的重要办法。

篇2

［关键词］敞开大学；汉言语文学；微课；教育

敞开大学是以播送电视、互联网等媒体为依托打开的远程教育，这种教育方法彻底推翻了传统的教育方法，教师和学生别离，学生随时随地都能听课，没有时刻和地址的束缚。它有利于进步学生自主学习的才干，对教育的革新具有重要含义。近年来，微课教育异军突起，成为远程教育中一股新兴力气，敞开大学应与时俱进，活跃打开微课教育。

一、敞开大学与微课

,一敞开大学的概念

敞开大学是国内较早打开远程教育的教育部直属部分。它以新式的教育前言为根底，有两种教育方法，一种是针对有学历的，一种是针对没有学历布景的。在这些年的实践中，取得杰出的教育效果。这种教育方法有许多长处，对高校教师教育的资源进行优化整合，进步了教育内容的质量，有利于进步学生自主学习才干，打破了教育时刻和地址的束缚，束缚少，教育门槛低，给一些没有学历布景的人供给了学习的时机。

,二微课教育的概念

微课教育是指依照新课标和教育的要求，经过网络视频的方法，记载教师在讲堂教育上针对教育要点、难点的解说，一同还兼有有关课题的教育规划、课程总结以及课后练习等。微课教育内容愈加凝练，要点杰出。微课教育这种新式的教育方法给传统的教育方法以剧烈的冲击，敞开大学之于微课教育，敞开大学的教育资源中，一些课程常识陈腐、教育观念落后，不管教育内容仍是教育方法在许多当地都落后于微课教育。敞开大学应与时俱进，及时做出调整和革新，重视并引入微课教育。

二、敞开大学汉言语文学专业怎样打开微课教育

,一改动教育观念，优化教育方法

从古至今，在传统的教育观念里，都是以教师为主导，教师向学生教授常识，在这种教育方法中，学生仅仅被迫地承受常识，教师教授了什么，学生就承受什么，久而久之，这种教育方法的坏处显现出来，学生没有自己发挥幻想力的空间，思维发散的才干得不到练习，缺少自主学习才干，不利于培育学生的特性。跟着教育革新的推动，一种新式的以学生为主体的教育方法在许多专家学者中的评论越来越烈。这种教育方法以学生自学、自己探究为主，教师起辅效果，给学生答疑解惑，引导学生去感悟、学习而且总结，激起学生的学习爱好，进步学生的自主学习才干。

,二重视教育办法

敞开大学归于高等教育领域，对汉言语文学的设置要有与之相符的高度和深度。在实践的教育进程中，要求教师重视教育方法和教育办法。优化文学内容的选取和规划。针对文学著作的教育规划，可以以著作地点的年代布景或许是作者的布景为切入点，然后从著作的主题、故事构架、风格以及对人物的刻画等多方面打开。终究教师在对这些教育内容进行整合和教育规划的时分，要重视体现方法的丰厚性，使整个教育进程不呆板，下降学生对常识点把握的难度，进步学生的学习爱好。

,三充沛运用网络渠道

网络视频是微课的中心传达方法，要求教师做的网络教育视频更具科学性和合理性。在讲课的进程中，学生以发问的方法与教师进行互动，教师及时答疑解惑。在整个教育完毕后，学生自主在视频下留言，对这节课的点评，指出其优、缺陷，学生也可以依据本身的需求提出愈加合理化的主张。教师可以依据学生的点评，对长处之处，在今后的教育中继续坚持和发扬，对缺乏之处，要谦虚改善。还有最重要的一点，便是依据学生的需求改善教育规划，让教育规划愈加科学化和合理化，更能为学生服务好。

三、敞开大学敞开汉言语文学的含义

敞开大学开设汉言语文学的含义要从两方面进行讨论，一方面是对教师，有利于进步教师本身的教育水平，一同也进步了教育质量，与传统教育比较，最大差异之处在于学生与教师的相等联系，学生可以自在对教师的教育方法进行点评，指出其间缺乏或许需求改善之处，这有利于教师教育水平的进步。另一方面是对学生，学生进步自主学习才干，活跃参与对学习的讨论中去，有利于激起学生的学习爱好。综上所述，关于敞开大学汉言语专业打开微课教育的规划，契合年代教育打开的潮流，科学技术的打开为微课的打开供给了技术支持，让微课教育的传达愈加广泛，下降了进入门槛，真实完成了有教无类，有利于进步教师的教育水平缓学生自主学习的才干。

参考文献：

［1］黎加厚.微课的含义与打开［J］.中小学信息技术教育,2013,4.

［2］吴晓辉.探析微课程在敞开大学汉言语文学专业中运用的含义［J］.长春教育学院学报，2014,13.

［3］胡铁生.微课：区域教育信息资源打开趋势［J］.电化教育研讨，2011,11.

作者:白芳芳单位：天津播送电视大学宁河分校

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篇3

一个苹果引发了一场独具匠心的水墨画展。

2008年9月，80后画家孙浩到798艺术区的珊和羽画廊观赏一个画展，开幕酒会备有苹果酬宾，但没人好意思吃。巨大俊朗的孙浩抄起一个啃将起来，画廊总裁张珊宁看得一乐，热心爽快的她也依样画葫芦，两道洪亮的咀嚼声无邪地在正经的会场里此伏彼起，两特性情中人因而结缘。

孙浩正和他的朋友们准备一场画展。2008年金秋11月，国槐如伞，把“珊和羽”的红砖小院衬托得格外高雅，“跨界――今世水墨七人联展”招引人们把目光投向安静多时的水墨画坛，7位画家用共同的笔法、悬殊的面貌从头演绎传统水墨画，业界惊呼这是“猖狂的水墨，斗胆的跨界”。

参展的7位画家，1980年生的孙浩最小，其他都是70后，芳华无敌、奋发向上逼人。他们都有着长时间正统的我国画练习布景，从前或正在攻读中心美术学院国画系的研讨生，阴树雨仍是在读的国画博士。虽同属科班出身，但都挑选了各不相同的水墨画革新之路。

这七人的著作，烙上了明显的特性风貌，或精美唯美、或直白猖狂、或笼统深化、或诙谐幽默。早在三年前，台湾地产大享山艺术基金会董事长林明哲已斥重金保藏过其间孙浩、吴雪莲的多幅著作。3年曩昔，这批年青画家在艺术上的打破，再一次让林明哲惊叹，台湾山艺术基金会已着手为孙浩筹办个展。而嘉德拍卖公司也紧锣密鼓为七人举行专题拍卖会。

水墨圈的“螺彝者”

作为资深策展人，张珊宁毫不讳言自己“阅画许多，都有些审美疲劳了”。但当2008年9月她第一次走进孙浩的工作室时，只觉得眼睛一亮，“那幅赤色的《粉丝》一会儿抓住了我的视野。还有一幅《青》看到青花瓷色的人们在翱翔。虽阅画许多，但我没见过这样的画，给我一种挺碰击的感觉。他从小学画，基本功十分厚实，魂灵很洁净、高远，画法方法不拘泥。”

“我又从电脑里看了一下其他六人的画作，各有震慑之处。他们从年头就开端谋划七人联展，也谈过不少画廊，孙浩对我慨叹：没想到在北京找家画廊作我国画展很难。规则许多。有的画廊关于画作的商场价值要求苛刻，有的画廊只愿接其间部分人的部分著作，不行能让艺术家充沛表达自己的主意，但孙浩他们坚持要七人联展。而珊和羽的方针便是自在，给画家自在成长的空间。所以我对他说：其他人的画室我就不去了，画我也不挑了，挑选什么样的画、以什么方法展出，你们自己定。”

在珊和羽画廊露脸的联展，七人都是彻底不同的风格，构成明显对比。其间李飒和阴树雨的著作位列同一展厅’李飒的《残花图卷》等，是仿山人、徐滑等传统花鸟画家的笔意和构图，用现代的笼统符号从头演绎水墨经典，画面笼统而充溢视觉张力：阴树雨的《豆畦香满过春期》等，在外行眼里无疑是最正统的技法，画面具像，但空灵、清雅，有种说不出来的美。

湘潭小子谭军，从中心美院研讨生结业，当过教员的他现在是自在画家，2008年先后在京、沪举行过多场展览，在前锋画家圈已颇具影响力。他展出的《执迷》、《逍遥》等画作，好像用老庄等我国古代哲学思索当今商业社会中人们的心灵出口。

端倪炯炯的杜小同是陕西关中大汉，展出画作大都是变形的人像。评论界以为他近期著作一类是“枯木浓血式”，让人联想到凄凉年月、血祭，逝世等，有种直面干尸或凌迟的现场体会，另一类是高士系列，好像与他最近苦练古琴有关，魂灵悲苦，压抑之中，体现出回肠荡气的坚韧力气和人道光辉。

杜小同1999年从中心美院国画系水墨人物画室本科结业后，在烟台鲁东大学美术系数国画。现在是中心美院我国画学院的在读研讨生，导师唐勇力教授。尽管举行或参与过屡次前锋艺术展览，“但我关于美协举行的画展活动一次未参与过，既不引以为荣，也不引以为耻。”

七人中仅有的女人吴雪莲，用绢、水墨、色粉笔、碳条等，勾勒出不同意境的人体，或变形的人体部分残片，画中一种缓慢的、如歌般的气氛，让读画人随之怠慢自己的节奏……

王剑的画则简直满是灰、黑两色，十分笼统，其《等边三角形的坚决态度》可让人浮想连翩，又好像什么详细内容都没有。他还经过拍照马路旁的水沟、废墟的对角线，并把不同视点的几许图画叠加，营建“俯拍城市”的意境。画配诗也是他的一大特征，但他写的诗句也是半道理半含糊。笼统无比。

“咱们七人都知道自己在做什么事，也大约知道他人在做什么，咱们思路理得挺清的。西方今世艺术现已许多元化了，我国今世艺术的多元化还远不行。比方大街上忽然跑过来一个裸奔的人。咱们很惊诧，紧接着又跑过一个穿裤衩的，咱们就感到没什么了。咱们这七人，就想做水墨画坛上的裸奔者。经过咱们的尽力，或许能给其他人的探究当个探路前锋。”

闭关三年

孙浩是一个高兴的人，画画和踢球都是独爱，朋友许多，没心没肺的程度，挺像古龙小说《欢喜英豪》中的郭大路。

他老家山东临沂，是书圣王羲之、书法家颜真卿的故土，当地民俗好像也感染了稠密的水墨气韵。其爷爷、姥爷、父亲都热爱书法并小有名气，孙浩三岁开端握毛笔习字，自幼承受严厉的国画练习，并顺畅取得鲁迅美术学院我国画系人物画专业本科学位。

鲁美关于传统十分爱崇，四年本科学习，使他关于传统水墨画的范式有了全面了解，结业著作在全国首届美术院校学生联展中，成为国画方面仅有的获奖者。随后他来到北京，成为中心美术学院我国画系胡伟教授的资料与体现工作室研讨生。

“胡伟教授是我国画专业第一个博士，1988年公派留学日本东京艺术大学，其工作室主要对我国古代绘画的资料和制作进程深化调查研讨。思路十分开阔，鼓舞学生立异。他对我的教育是指点式的，适应我的特性、画法和我的寻求，在我探究绘画的路途上，他是推动力，他把方向盘交到我自己的手里。”

2005年孙浩研讨生结业时参与了成都艺术双年展。落幕后去九寨沟旅游的车上，经过手机短信几番来回，台湾山艺术基金会终究以10万元人民币的价格保藏其参展著作《延伸》，成为那届参展新人最大的单笔买卖。该基金会董事长林明哲是高雄地产第一人，上世纪80年代中期开端到大陆收买艺术品，对保藏出资有敏锐的判别，林明哲判定孙浩的著作将有很大的增值空间。山艺术基金会一口气保藏了孙浩11件著作。其时对孙浩抛橄榄枝的，还有香港前特首董建华之妹董建相等保藏家。

当年的中心美院结业著作展上，他的

著作也获金奖。他到北京印刷学院谋得一份教职，教归纳资料艺术，课余像海绵吸水般读书、作画。“3年前我才25岁，著作还不很老练。那次成都双年展，忽然给我一种社会身份，忽然许多人知道我，给我提各种定见，圈子里都在说这事，对我点评好像有点过高。浮躁之后，我静下心来，这3年我未参与任何展览，悉心看书、学习，理顺思路，探究应怎样往下走。”

“这3年，我看得多的是我国古代哲学书本，《道德经》、《画论》、《禅宗》、《周易》等什么都读，从中寻觅古人的才智养分。比方我国古画寻求的意境便是一绝，相同‘飞’的画面，西方人画翅膀，而敦煌画的是飘带。青花瓷、豆彩、画像砖、墓室线刻等传统艺术，都给我许多创意。”

这段静默期，孙浩形象最深化的是去云岗石窟写生的阅历。“石窟就在一条运煤大路的路旁，煤渣使佛像恰似被风化，一下雨。灰黑色的水顺雕塑往下流，那种含糊，那种流动，使我忽然了解什么叫天人合一。我悟到，什么叫立异?或许立异就在于发明一种新的视觉观念，回来后我画了《逆形》，找到一种特别的绘画资料，可以顺着人体的结构往下流动。显示出那操控与非操控间的感觉，从而延伸、来回流动。”

“传统水墨画，表达了文人和士大夫阶级对豹隐日子的幻想，崇尚天然、寻求空灵的意境。而今世社会的现实是寻求人改动天然，喧嚣、热烈，我期望重新的视点来拓宽水墨画的表达空间，由于优异的艺术著作除了发掘人们夸姣的情感，还应该更多一些反思。有次我去一个地下酒吧看摇滚演唱会，许多90后的孩子张狂得有些虚伪地自我开释。所以我联想到超女、快男，联想到被过度包装的偶像、年青人的盲崇，这是一种‘迷’文明，这种迷文明也体现在今世艺术圈里，有些画家的著作商场好，售价高，其他人就跟风去仿照。在这种感悟下，我创造了《粉丝》这组著作，是对今世‘迷’文明的一种反讽。”

儒雅双侠

一袭长衫、戴“五四”经典圆框眼镜的李飒，挺像，说话语速快，笑容满面，待人极友善。而合适中山装的阴树雨，安静内敛、话少意赅。两人尽管都有儒侠气质，但李飒更像唐诗，树雨则如宋词。

他俩都住在望京，画室都在闻名的艺术营一索家村，只隔几步路，日常哥俩独爱一同喝茶谈天。2005年一同取得中心美院国画系硕士学位，不过随后李飒执教于北京服装学院美术系至令阴树雨2008年回中心美院读我国画博士。

与画展同步推出的画册，李飒的专辑有一半篇幅是自己反思传统绘画的艺术论文，他读书多动笔也勤，是七人中闻名的理论家，七人画册的序文由他编撰。他近年来在北京、重庆等多个城市举行个人画展，本年参与了文明部、澳门艺术博物馆等举行的多场展览并倍受重视。其著作被浙江美术馆、重庆美术馆、澳门艺术博物馆等保藏。

李飒自幼在父亲的指导下，进行了苛刻的传统国画练习。“2002年我到中心美院国画系学习时，遇到的最大问题是：描摹了许多的我国传统著作后，再创造时我发现，用传统的绘画言语来表达当下社会的生计阅历时，竟无以致用。我国的农业经济处于阻滞状况，传统水墨画诞生于超级安稳的社会结构中，建立于逃避现实的态度上。防止热情是传统文明首要特征之一。十九世纪下半叶以来，西方文明侵袭，使传统文明一向处在很深的衰败‘焦虑’之中，王国维沉湖自杀便是典型例子。时至今日，传统绘画言语所代表的文明价值观念。与现代人的生计感触之间，体现出来的更多是冲突、冲突和坚持。”

所以，李飒开端了水墨画的革新之路，“我现已探究了五六年，有过苦楚的阵痛期。在导师胡伟的资料工作室。我触摸了许多新资料，把西方的笼统艺术融入水墨画的创造中。”

他的试验最早得到了一个美国画商的认可。她叫简拂晓，租赁北京地坛的明代大殿，开笼统艺术画廊。她到李飒的工作室看画，站在《从灰色过渡过灰色》这幅画前好久，然后严厉地说：“你以为人有时是凶恶的么?我在你的画上看到了许多幅面孔。”

李飒的这幅画，借用我国传统花鸟画的构图，用笼统的符号体现一种彼此环绕、彼此挣扎的感觉。温文的美国人简拂晓从一个个笼统的符号中看到了许多的人脸。

2006年，简与李飒签下两年之约。期间在北京艺术饱览会上，希尔顿酒店以5.2万美元买下李飒一幅大画。“简是很棒的艺术鉴赏家，挑画眼光一流，不过她对签约画家的办理也是十分严厉，把咱们的著作定价都较高，这两年有许多人想找我要画，但我与画廊签了约，不能私自给。本年解约后，我没有急于直接迈向商场，而是先收拾自己，把尽力的方向认真想清楚再说。”

阴树雨的学院气味更稠密，是青年画家中“学院水墨”的代表人物之一。本科就读于杭州我国美术学院，那里秉持潘天寿的中西“拉开距离”之说。期望移风易俗创出“我国气度”；硕士、博士北上到中心美术学院，这儿的国画系一向坚持着由徐悲鸿创建，并经蒋兆和、李可染、叶浅予等不断完善而老练的我国画教育系统，供认传统，着重中西画法有机结合，重视对现实日子的表达。

饱尝南北两大最高国画艺术院校洗礼的阴树雨。师从闻名适意花鸟画家张立辰教授，挑选了新派适意花鸟作为毕生笔耕之路，著作却透露着江南文人画特有的灵性和秀气，鲜活生动。他喜爱下乡，常带干粮住草棚、爬山越岭。带着画夹和相机，搜索山花野草和飞禽走兽，自得其乐。

阴树雨说，“传统款式的我国书画一向有自己的打开，从未间断过。比方相同画墨竹，蒙古人控制的元代与资本主义萌发的明代，著作就有很大差异。再比方20世纪的艺术大师潘天寿，他所面对的社会革新也是很大的，他依然坚持了传统款式，并找着了自己的路子。现在也是一个革新年代，假如咱们认准了路途坚持下去，应该也能有自己的收成。”

七人联展中，阴树雨的画最受一般观众喜爱。作为国画博士，已可预见其未来的教授身份。“不管什么头衔，将来我会坚持画画。我不排挤体系内身份，它给艺术家一个名份，让咱们可以生计、锦衣玉食，否则会损失许多时机。”他的妻子也是艺术圈内人，“她作陶瓷小雕塑，比较抒发。”抒发也是阴树雨面作的真实写照。

小师妹

小师妹吴雪莲，准80后，文雅内秀，与孙浩、李飒是研讨生同班同学，导师都是胡伟。“我不太会用言语表达感触，想知道我作画的感触，看我的画就好了。一般人看我的画，了解应该不会很困难。至于你问我为什么要这样画，我自己也不知道，便是凭感觉。”

吴雪莲也是自幼习国画，父亲是湖北一中专绘画教师，兄妹二人，哥哥学美术史。她本科在中心民族大学学写意国画。成为胡伟的研讨生后，在新资料运用和笼统画之路开端了斗胆探究，现在在北京信息科技大学教规划课。

吴雪莲对导师胡伟充溢感谢，“许多人以为读绘画专业研讨生，会束缚创造天才。好像进了工作室，就会规范自己的思路。不少工作室的确存在这个问题，但对我来

说，是考对了教师，进对了工作室。胡教师对咱们的要求是直接画画就好，规范很笼统，创造进程中一般他不会提详细要求。只在半途假如他看到打开方向不太好，可能会指点一下。他对条条框框、关于选用或不必什么资料，要求不是那么严厉。关于我的著作风格，他看后只说比较喜爱，更多的评语，他就没有了。”

吴雪莲这些年在画坛也成果不俗：2004年她用皮纸、银箔创造的六条屏《唯・一》，获第十届全国美术著作优异奖：2005年参与成都艺术双年展，著作也被台湾山艺术基金会保藏；近两年在武汉、深圳办个展颇获好评。

燕山山人

王剑是七人画册的主编，现在住在北京门头沟山区的一个小院里，置身雄壮的燕山山脉，他感到无比酣畅。“我搬来快一年了，每天出门就看山，我喜爱大山里的石头，这么多崎岖改变，经亿万年构成恒久不变的姿势，我与山、石沟通起来十分地舒畅。”

王剑老家河北邯郸，“父亲在铁路上搞工会工作，当年中心美院许多画家下放到那里，父亲就跟着他们学画，也让我学。我爸管我特别严，每天画许多写生。但我文明课欠好，16岁当了铁路工人，从火车蒸汽机的司炉到机务段的清洁工等都做过，一做便是8年，当门卫时，我看着单位人变老，所以想终身不能虚度，然后到北京读书，然后做过杂志社美编、图书公司的美术总监，也给电视台拍过纪录片。这中心还阅历了一次失利的婚姻，现在我身为自在艺术家，住到山里，真实回到天然，我感觉自己现在的状况最好。”

王剑与杜小同、李飒是十多年的好朋友，曾经一同作水墨画方面的展览。4年前，他的传统国画著作《赵氏孤儿》当选第十届全国美术著作展。后来，他也转向水墨画的革新。

在王剑眼里，“传统文明给咱们土的形象，而现代都市是硬的。尽管我的著作体现得很笼统，但我内涵的东西与传统很近，最主要的体会是人与天然的联系。我住到山里后，对人与天然的联系了解更深化，我期望用一种全新的方法来诠释水墨意象。”

七剑合璧　和而不同

这七人，共性是都承受过最正统我国画的教育，现在在画坛都取得了不俗的成果。其间五人是中心美院国画院研讨生同一届同学，素日常常联席纵酒、评文弄墨，好不爽快!

七人联展开始发起者是王剑、谭军和李飒。2008年头，他们仨在北京CBD(中心商务区)的一家麦当劳餐厅碰头，方案一同办画展，并出画册。当年3月，参展人数扩展为7人，“咱们都是中心美院的同班同学或师兄弟，除了私交笃厚，更主要是在水墨画的寻求上情投意合。”

“第一次整体准备会在谭军家，咱们决议给七人小集体起个特别的、我国化的姓名。谭军家门商标303，所以决议叫‘三――三’(音为‘三杠三’)。‘三’与老庄联系密切，《道德经》有云‘终身二，二生三，三生万物’；‘三’仍是《易经》的乾卦，男为阳，六个男生是六个实杠，女为阴，一个女生用虚杠表明。合起来‘三――三’很像《易经》第九卦之‘小畜卦’，说的是‘城西边有雨，还仅仅一个雨人，正在积储力气，立刻就要来下雨’。这种描绘与咱们七人的现状很偶然”，28岁的孙浩很认真地向记者解说七人集体姓名的因由，里边包含了他研习我国传统哲学的心得。

李飒说：“眼下办一场画展，包含出画册等在内，开支少说得二三十万元。这些年咱们的精力不在卖画赚钱上，为了自在表达艺术思维，咱们没找出资人。这次办展、出画册，建专题网站，都是自费。今世艺术商场上，油画比较占优势，我国今世水墨画还没确认商场。咱们也不明白商场，咱们有的仅仅决心，关于著作的自傲!”

孙浩说：“电影大师赫尔佐格说：‘年青人你们去拍电影吧，拍电影只须5美元，用来买一支笔和一叠纸，然后写剧本，然后去找情投意合的人。’办画展也是相同，只需找到情投意合的人，可以作许多事。”