助航生活常识网导语：怎样才干写好一篇诗篇的体现办法，这就需求搜集收拾更多的资料和文献，欢迎阅览由好用日子网收拾的十篇范文，供你学习。
篇1
假如说《诗经》有浓郁、憨厚、粗暴剽悍北方民族的特征，标志着黄河的浑厚、绵长、隽永、历经沧桑不改其回肠荡气本性的话，那么有着温顺、多情、幽静、九曲回肠、风光诱人的长江则是江南民族特征的描绘，而《离骚》则体现了这一特征。
《诗经》、《楚辞》这两部著作集是中华民族文学著作的最早办法――诗篇的源头，后来的许多文学著作都从中汲取了它丰厚的精华，特别是它的体现办法。
《诗经》“六义”是“风、雅、颂、赋、比、兴”，后人把前三者概括为其内容，后三者概括为体现办法。这一说法是由宋代大文学家、哲学家朱熹提出来的。因其概括精辟、精确，因而沿用至今。后来《离骚》及楚国其他文人的著作也运用了这种体现办法。
朱熹说：赋者，乃直言铺陈其事也。
比者，乃以彼物比此物也。
兴者，先言它物以引起所咏之词。
这些不流畅、难明的言语欠好了解，而今人概括先秦诗篇及唐宋诗词在写作办法及表达技巧上运用时将其演化、分解为以下：
一、烘托、烘托、铺陈、烘托、烘托、比照、照顾、白描；
二、直抒胸臆、直接抒情、借景抒情、托物言志、情形融合、真假相生、动态结合；
三、夸大、比方、比较、借代、重复、对偶、互文、标志、寄寓、寄予等。
那么朱氏所说的“赋、比、兴”与今人所概括的内容有什么联络呢？
我以为今人所概括的体现办法是赋比兴的进一步细化。
赋，在《现代汉语词典》中的阐明为“我国古代文体，盛行于汉魏六朝，是韵文和散文的综合体，一般用来写景叙事，也有以较短的篇幅抒情说理的”，而写景叙事抒情说理是文学言语的表达办法，除宋词重在说理外，其他古典诗词都选用这四种表达办法。《诗经》、《楚辞》中的体现办法也是这四种言语的体现。今人所概括的一、二种体现办法便是“赋”的详细体现。榜首种是从描绘景象方面来说的。我国古代的诗篇是诗画合为一同的，苏轼在点评王摩的诗画时就说“诗中有画，诗情画意”。烘托、烘托、烘托、白描、适意、铺陈、烘托等本是绘画术语，而将其用在诗篇体现办法上阐明这与绘画是相通的。当然，我国的诗篇是以形象化的思维为主，考究以物象来领会意境，表达思维爱情。咱们在写诗或读诗时，脑中会呈现作者所描绘的具有必定特征的形象，会被头脑中的思维牵着走。因而，写诗是文字连缀的画，而绘画则是颜色涂改的诗。今人对古代诗篇的内容配以插图，也正是这个道理。不过，画面的内容需求眼睛的鉴赏，反映到大脑，进行再发明、加工、考虑，才干品尝出诗篇的审美情味、价值地点，而诗篇则需求经过字词的连缀，发挥丰厚的幻想，领会作者所描绘的画面美，是一个更杂乱的艺术加工进程。所以，有文学素质，特别是有诗篇素质的人，应懂一点绘画常识，而有绘画技巧的人也应有一点文学才调，这就如宋代的大文学家苏轼，文章千古一绝，绘画更是可谓一流。
写诗的意图重在抒情。情感是诗篇的生命和魂灵，但文贵在宛转，我国古典诗词考究情感的宛转、内敛，特性不张扬，它不同于西方诗篇那充沛弥漫的热情，因而常把自己杂乱的喜怒哀乐情感浓缩为一句简略的诗句或包含寄予在所描的景象傍边。这样今人所概括的榜首种体现办法就派上用场了。但凡描绘景象的语句都可以用这些词语去剖析。不过，有种比较杂乱的景和情不一致的体现，这便是以乐景写哀情，或以哀景写乐情。“昔我去矣，杨柳依依。今我来斯，雨雪霏霏”，“落花人独立，微雨燕双飞”等这样的语句便是这种体现办法的运用。
综上所述，榜首二种体现办法可以概括为“赋”和“兴”的体现，不过“兴”重在写景，在叙事的进程中恰当加以景象描绘，一般在《诗经》文章的开始，所以也叫起兴。现代盛行歌词也用此法。而赋不只仅为抒情，还为写景叙事，不过朱熹把叙事和抒情归为赋，而把写景归为兴。
至于第三种体现办法，今人把它说成修辞办法也是由“比”派生出来的。这种体现办法只能用来剖析某一两个语句，而“标志”这种体现办法，在现代散文中则被许多运用。如，对立的《白杨礼赞》、杨朔的《茶花赋》等文章中就用了这种体现办法。诗篇中一般则作为借代来讲，如杜甫《兵车行》的“武皇”借指唐代皇帝，“汉家”则借指唐朝廷，特别状况另当别论。
这儿要说一下，标志与寄予、寄寓的差异：
标志，用详细的事物，体现某种特别含义，如，火炬标志光亮，江水标志历史长河的声势赫赫，标志韶光的消逝等。而寄予，是把抱负、期望、爱情等放在或人身上或某种事物上。寄寓，也便是寄予。从以上对两个词的阐明上可看出，他们的效果底子上是相同的，可是为什么说法有不同呢？关键是标志是把某种特别含义直接说出，而寄予则不直接说出；标志是大的含义，而寄予则是个人感触。如蜡烛标志奉献精力，而景象则包含个人的爱情。
这儿还要说一下文学著作表达办法在诗篇中的运用：
文学著作的表达办法有叙说、描绘、谈论、抒情和阐明。可是诗篇是不必阐明的。纵观我国诗篇，很少或没有用阐明表达办法的。诗篇所用表达办法的次序是：写景、叙事、抒情、谈论。假如依照这样的次序去剖析，那么诗篇的体现办法就很简单剖析出来了。一般叙说语句告知工作的来龙去脉，为写景打根底，可以用对偶、比照的体现办法，当然也表达作者的情感，如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；而写景的语句也可看作是直接抒情，作者经过景象描绘表达自己的喜怒哀乐或哀愁仇恨的爱情。当然，在写景进程中，作者考究动景与静景、实景与虚景相结合，这是文字运用的技巧和办法。抒情句一般是直抒胸臆，谈论句是诗篇中点明宗旨或提醒含义的语句，这样的语句是诗篇的诗眼，也是中心肠点，而前面的叙事写景是为其提醒主题做烘托或铺陈。
篇2
抒情办法分直接抒情和直接抒情。直接抒情中又有情形融合、寓情于景、借景抒情、借物抒情、托物言志、用典抒情、有板有眼等多种办法。
描法中，有正面描绘和旁边面描绘，前者如烘托、烘托，后者如比照、反衬；此外还有实写与虚写、动景描绘与静景描绘、联想与幻想等。
诗篇的修辞办法中，比较常见的是比方、拟人、夸大、比照、双关、谐音等。
赏析诗篇的体现办法是古诗词鉴赏题最常见的调查办法，发问办法有：
诗篇,或某一诗句、某一联首要运用了什么体现办法,或艺术办法、表达技巧、写作办法？
简析诗篇,或某一联体现情感的办法。
诗篇是怎样体现这一情感主题的？请作扼要剖析。
这两首诗所用的抒情办法有什么不同？
请从某一体现办法的视点剖析这首诗。
……
以2012年高考语文浙江卷的诗篇鉴赏题为例，标题中的第2小题要求扼要剖析标题所给两首诗的体现办法。
未展芭蕉
,唐 钱 珝
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。
一缄书札藏何事，会被春风暗拆看。
同儿辈赋未开海棠,其一
,金 元好问
枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。
珍惜芳心莫轻吐，且教门生闹春风。
参考答案是：榜首首诗奇妙运用比方，如将未展的芭蕉比做未燃的蜡烛、未拆封的书札，又把它比较成芳心未展的少女，用“春风暗拆”幻想芭蕉总算翻开，不只逼真，并且传达出夸姣的情思。第二首诗运用烘托、比较、比照等办法，不只体现了海棠的天然之美，更赋予海棠一种沉稳独立、自主自爱的品质。
剖析上面的参考答案，咱们可以收拾出赏析诗篇体现办法的几大关键：
,1 清晰诗句运用了什么体现办法。参考答案中清晰指出榜首首诗运用比方，第二首诗运用烘托、比较、比照等办法。
,2 结合诗句阐明这种体现办法在诗中是怎样运用的。参考答案中详细剖析了榜首首诗的体现办法：将未展的芭蕉比做未燃的蜡烛、未拆封的书札，又把它比较成芳心未展的少女，用“春风暗拆”幻想芭蕉总算翻开。第二首诗的体现办法参考答案中未作详细解读，咱们无妨依据关键试着解读：“新绿”与“数点红”彼此烘托，“芳心莫轻吐”则运用比较，又将“未开海棠”与“闹春风的门生”进行比照。
,3 结合体现办法的特征指出其艺术效果。参考答案指出，榜首首诗的效果是“不只逼真，并且传达出夸姣的情思”；第二首诗的效果是“不只体现了海棠的天然之美，更赋予海棠一种沉稳独立、自主自爱的品质”。
这道题共5分，考场上绝大多数同学没有得到满分，得1分乃至不得分的也不在少数。总结阅卷状况，同学们的问题首要体现为以下四种：
,1 遗失体现办法
如：榜首首诗中“一缄书札藏何事，会被春风暗拆看”体现出诗人有心思，却无人倾吐；两首诗都体现出了诗人对没有敞开的植物的爱抚之情。这个答案的前半句是对诗句的阐明，但没有指出诗中运用了什么体现办法，阐明也不是环绕体现办法翻开的，只能得1分。
,2 混杂体现办法
如：借景抒情，经过未展芭蕉和海棠来表达作者对芭蕉、海棠的怜惜之情和对春天带来的冰冷的痛心切责之情。这两首诗都没有运用“借景抒情”这一体现办法，这个答案对诗篇的思维爱情的了解也存在较大误差，这样的答案不能得分。
,3 只讲套话，不作详细阐明
如：这两首诗经过对行将吐芽成长的植物的描绘，写出了作者的爱抚之情；一同，写出了对小生命的安危的忧虑之情，使诗句愈加美丽。这个答案没有指出写作办法，也没有结合诗句进行详细阐明，“使诗句愈加美丽”这样的剖析是套话，只能得1分。
,4 对诗篇思维爱情的掌握过于浅薄或片面臆断
如：《未展芭蕉》这首诗用了托物言志的体现办法，借恶劣的环境，表达了诗人身处窘境但不抛弃的精力。这首诗并不是表达“诗人身处窘境但不抛弃的精力”，这种答复彻底曲解了诗人的思维爱情，不能得分。
当然，也有比较完美的答案，比方：钱诗运用拟人的办法，赋予芭蕉和春风以人的灵性，“怯”和“拆”字，生动地体现了“未展芭蕉”的心爱情状，体现了诗人对芭蕉的爱抚之情。元诗也选用了拟人的办法，“轻吐”和“闹”字十分生动，颇具情味；此外还运用了烘托的办法，用“枝间新绿”来烘托“数点红”，杰出了未开海棠之美，体现了诗人对海棠的喜爱之情。
又比方：《未展芭蕉》一诗运用了比方和拟人的修辞，赋予芭蕉和春风品格，生动形象地体现出芭蕉欲开未开、叶子微卷的形象；而“春风暗拆看”将春风写得十分灵动和赋有情味。《同儿辈赋未开海棠》一诗运用了烘托和比照的办法，枝间的重重“绿”和“数点红”彼此烘托，显得新鲜爽目；又将“海棠轻吐芳心”与门生的任意开放构成比照，体现诗人对海棠花的由衷喜爱抚惜之情。
这两个答案，尽管答题视点有所不同，但文字表达都通畅合理，都涵盖了“办法”“详细剖析”和“效果效果”三大关键，得分天然就比较高了。
【练一练】
阅览下面这首诗，答复问题。
听 筝
柳中庸
抽弦促柱①听秦筝，无限秦人悲怨声。
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？
更入几重离别恨，江南岔路洛阳城。
【注】 ①抽弦促柱：演奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦，缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。
这首诗的标题是“听筝”，首联写的是诗人在凝思细听，颔联首要描绘音乐给听者带来的感触。请扼要剖析颔联运用的写作办法及表达效果。
篇3
教育重难点：1.清晰古代诗篇表达技巧的内在；2.怎样标准作答。
教育幻想：先粗线条勾勒，教给学生关于鉴赏古代诗篇表达技巧的较为体系的常识，让学生对所学常识有一个全面清楚的知道，然后针对学生在考试中存在的问题答疑解惑，“对症下药”，力求打破重难点，各个击破，化难为易。在教育办法上可引导学生找准失分点，然后选用启发式、讨论式、协作式教育，让师生两边都动起来，以寻求最佳教育效果。
教育进程：
一、导入。诗篇的表达技巧其实是和诗篇言语相关的问题，咱们把它和言语分隔来讨论，是为了从另一个旁边面杰出描绘诗篇形象的办法的多种办法。古代诗篇的表达技巧，是高考出题触及最多的内容。有独自调查，也有结合形象或思维爱情来调查。
二、学生现状剖析。“鉴赏诗篇的表达技巧”类标题失分首要原因：1.不明白“表达技巧”的内在；2.不知道怎样抓得分点安排言语作答。
三、破解战略
(一)清晰诗篇表达技巧的内在，树立关于诗篇表达技巧的较为体系的常识储藏库。表达技巧是一个十分广泛的概念。从诗篇鉴赏的视点说，鉴赏诗篇的表达技巧是指精确判别诗词所运用的办法技巧，并赏析其表达效果。诗篇的表达技巧包含四个方面的内容：运用修辞办法的技巧、运用表达办法的技巧、运用体现办法的技巧、行文结构的技巧。
1.运用修辞办法的技巧：比方、通感、拟人、拟物、夸大、借代、双关、设问、反诘、顶真、对偶、排比等。
2.运用表达办法的技巧：诗篇中首要运用叙说、描绘、谈论、抒情四种表达办法，其间抒情、描绘是调查的要点。(1)描绘技巧，常见的有：正面描绘和旁边面描绘、细节描绘、白描、动态结合、真假结合。(2)抒情办法：①直接抒情(直抒胸臆)②直接抒情包含：触景生情、借号抒情(寓情于景)、托物言志、托物寓理、叙事抒情、借古讽今。
3.体现办法的技巧：用典、联想、幻想、烘托(烘托)、烘托、标志、比照(对照)、赋、比兴。
4.行丈结构的技巧：卒章显志、景语作洁、先抑后扬、举高跌重。
(二)了解调查诗篇的表达技巧时常用的发问办法。常见的发问办法有：这首诗运用了怎样的体现办法?(或艺术办法，或体现技巧，或办法)这首诗的三、四两句在艺术办法上有什么特征?请扼要剖析。诗人是怎样抒情自己的某种情感的?作者在表达爱情时首要运用了什么办法?请结合诗篇内容扼要剖析。简析这首诗是怎样体现某某景象的某种特征的。试从“静”与“动”或“虚”与“实”或修辞的视点对这首诗进行赏析。诗中某个形象或某个意境很美很心爱，这种艺术效果是怎样获得的?试作扼要剖析。剖析诗中某句所运用的修辞办法，并扼要剖析其艺术效果。
(三)审清题干要求，捉住题干中的提示定向考虑。做题前，仔细阅览题干，捉住提示性词句，判别出题者是就表达技巧的哪一方面出题，得分点应在哪一点上，然后清晰自己的考虑方向，并在此根底上才或许正确作答。例如《送杜十四之江南》，问：与前三句比较，末句在表达上有什么特征?答：前三句叙事写景，浸透爱情，但极为宛转。末句则卒章明志，直抒胸臆，将告别之意上升到极点，点明别情。
(四)标准答题进程，紧密安排言语作答。答题时，咱们要做到“三步到位”，遵从如下答题进程：
(1)精确指出用了何种技巧。(2)结合诗句剖析该技巧在诗篇中的详细体现。(3)该技巧写景抒情方面的表达效果。例《旱行》，问：此诗首要用了什么体现办法?有什么表达效果?答：首要用了反衬办法(进程一)。天未放亮，星斗纵横，格外亮堂，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的幽静(进程二)。两处反衬都杰出了诗人出行之旱，流露出心中由飘流引起的孤单孤寂之情。(进程三)。
四、拓宽搬迁操练
例1：春行即兴
古人在谈到诗篇创造时曾说：“做诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的视点来赏析这首诗。试题剖析：该诗运用了借景抒情，情形融合的体现办法。清晰：①写了何景，要求答复详细的景，可引证诗中的原词。②过渡语，一般是套话(但诗又不是朴素写景，而是景中含情，情形融合)③写了何情。
答案：①这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特征。②但诗又不是朴素写景，而是号中含情，情形融合。③诗中“花自落”、“鸟空啼”之景者显出了山中的安静，从中更透出一丝伤春、苍凉之情。
例2：雨后池上
试从“静”与“动”的视点对这首诗进行赏析。试题剖析：该诗运用了动态结合的体现办法。清晰：①诗中写了什么样的静号，要引证诗中的原词。②诗中写了什么样的动景，要引证诗中的动词。③总结，一般是套话：诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动态结合，组成了一幅什么样的图。
答：①一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽丽诱人的静态。②三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上宣布的“万点”动态等，体现了雨后池上的一种动态之美。③诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动态结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
教育反思：古代诗篇阅历了一个绵长的开展进程，体裁丰厚，办法多样，其表达技巧更是臻于完美。咱们点评一首诗篇的好坏，也常常从表达技巧上进行剖析，所以“表达技巧”天然成为高考古代诗篇出题的一个重要方面。因而在教育进程中，先认真地“备学生”，找出使学生困惑的当地，失分的当地，然后有针对性地答疑解惑。而事实上，经过我这一折腾，学生学习古诗的活跃性大大进步了，而学生在这一方面失分的也显着少了，教育到达了预期的意图。
篇4
,1比照与反衬。比照是比较中的一种，反衬则是烘托中的一种，两者均是将两特性质不同的资料放在一同比较，到达必定一个，否定一个以突显某种形象，意思和情感之意图的体现办法。它们的不同在于用于比照的两个资料在文中位置适当，平等重要，没有主次之分，一同服务于作者写作意图；而用于反衬的两个资料在文中位置不等，有主次之分，一个资料烘托另一个资料。例如：
“上一年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。本年元夜时，月与夜仍旧。不是上一年人，泪湿春衫袖。”,《生查子 元夕》欧阳修。诗人为了表达爱情遭受的伤感与苦痛，将“本年”与“上一年”元夜时情形作比较，以杰出上一年元夜的幸福和本年之夜的孤单伤感。两种现象性质相反，但相同重要，无主次之次。
再如“花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲惨，纵有笙歌亦断肠。林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半落日。”,《采桑子》冯延已。词中写的“我”“独自寻芳”，“悲惨”“亦断肠”，抒情“我”失掉伴侣后的哀痛之情，为首要写作方针；一同又写了“各自双双”的蝶与燕，为“我”之不和的非有必要资料，以蝶与燕之形象烘托“我”之形象，此处运用的体现办法为反衬。
,2动态结合与以动衬静。这两种办法都是写景,或环境描绘常常选用的体现办法。所写方针,环境风光有必要既有动景也有静景。它们的不同在于：动态结合办法中的动景与静景均为作者所要展现的意象，然后一同体现环境的生机、谐和或美丽；而以动衬静则是“静”是诗篇体现意图，动景是烘托，只为加强“静”的程度。例如：
“榆柳荫后檐，门生罗堂前。暖暖远人材，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”,《归园田居》节选。陶渊明为了体现田园日子的天然，朴素，谐和，写了动景“狗吠”“鸡鸣”，又写了静景“榆柳”“门生”，一同体现田园日子安新与温暖，因而这种体现办法为动态结合。
篇5
一、存异求同，链接常识
诗词的表达技巧指的是诗人在进行诗篇创造活动时运用的技巧。对表达技巧的鉴赏，便是辨识诗篇中所运用的表达办法、体现办法、修辞办法、艺术构思，剖析其本身的艺术效果，点评其对体现诗人的思维爱情所起到的效果。
关于古代诗篇表达技巧的品种，归类办法很不一致。对各种教材、资料进行盘点后，咱们可选用“存异求同”的准则，概括出如下的常识清单。
1.在表达办法方面，古典诗篇中比较常见的是描绘和抒情。描绘：点与面，正与侧，动与静，虚与实，远与近，适意与白描，细节等。抒情：直接抒情,直抒胸臆；直接抒情,借景抒情、寓情于景、情形融合、借典抒情等。
2.情形联络，乐景写乐情、乐景写哀情、哀景写哀情、哀景写乐情。
3.修辞办法，首要包含比方、排比、拟人、比照、重复、夸大、设问、反诘、对偶、顶针、互文等，在实践运用中，一首诗往往是多种修辞办法兼用。
4.体现办法，包含联想幻想、烘托烘托、比照烘托、托物言志、借古讽今、点面结合、以小见大、欲扬先抑等。
5.行文结构，首要指烘托伏笔、过渡照顾、卒章显志、画蛇添足、先总后分、先景后情、承上启下等。
以上常识清单首要是从种属概念的视点进行合理地差异。表达技巧是一个属概念，而表达办法、体现办法、抒情办法、修辞办法、行文结构是种概念，都是从归于表达技巧的，它们之间是一种从属联络。所以咱们要精确地审题、精确地进行常识链接。不然，解题方向的过错解导致所拟写答案的“南辕北辙”。在读懂诗篇和精确审题后，咱们考生就要进行常识链接，充沛调集常识储藏，合理地进行猜测，小心肠答题。
二、点面结合，得心应手
由于许多试题的题干指向性不明，把表达技巧、体现办法乃至修辞办法相提并论。咱们既要有微观的掌握，又要有微观的打破。作为考生，要因地制宜、因地制宜，而不能生搬硬套平常的常识。鉴赏诗篇的表达技巧需求先清晰诗篇运用了哪些表达技巧。办法是为内容服务的，技巧运用是为了凸显宗旨，因而，调查诗篇的表达技巧，需求先对诗篇的内容全体掌握，需求结合诗篇宗旨以及诗作情感。一般状况下，出题者会选用以下发问办法：着眼于诗作中的某个语句，如“请从真假结合的视点对诗中三、四两句进行解析。”,2011安徽卷请从表达技巧的视点对某某句进行赏析”,2011福建卷也有着眼于整首诗篇，如“这首诗在写作上是怎样处理情形联络的？”,2011全国新课标卷“请任选一个视点赏析本诗。”,2011湖南卷无论是着眼某个语句,点仍是全篇,面，咱们都关键面结合，和出题者“小切断、大联络”，“大切断、小打破”的思路相符合。这样才干得心应手，轻松答题。
例.,2011湖南卷：
春暮西园
高启
绿池芳草满晴波，春光都从雨里过。
知是人家花落尽，菜畦今天蝶来多。
请任选一个视点赏析本诗。
答：__________________________________________
解析：此题归于“大切断、小打破”的出题思路。咱们可以“大题小做”，挑选最有“抓手”的表达技巧视点来答复。
,1体现办法：剖析白描、烘托、烘托等艺术办法。
,2行文结构：剖析承受的特征。
,3描绘特征：剖析真假相生、动态皆备的特征。
三、据分答题，详略相宜
近年来，诗篇鉴赏题的分值有添加的趋势，最多的分值为17分,北京卷，最少的为6分,福建卷、重庆卷。考生答题文字的“质”和“量”就决议了此题的的得分。一般状况下，1个词语对应着1分题,上海卷第14题；1个短语对应着2分题,湖北卷14题第1问；一句话对应着2~3分题,安徽卷；一段话对应着4分以上的题,北京卷第13题。考生的答案要详略相宜、要言不烦。技巧类答题进程一般为：榜首步，精确指出办法；第二步，结合诗句阐释怎样运用了这种办法；第三步，此办法怎样有效地传达出诗人怎样的爱情。答题句式为：本诗,或第X句或第X联运用了……的办法，……,该办法的效果术语地写出了……,诗句阐明，表达了诗人……的情感。
篇6
一、巧分类
诗篇表达技巧的术语堆集和储藏是答题的底子与要点，“巧妇难为无米之炊”，没有底子的常识储藏，全部办法技巧都是坐而论道。可是关于古代诗篇表达技巧的品种，归类办法很不一致。对许多的教材、资料、试题进行盘点后，咱们选用了“”的办法，总结概括出如下的常识清单：
1.表达办法：表达办法一般有记叙、谈论、阐明、描绘、抒情五种，在古典诗篇中，比较常见的是描绘和抒情，偶有记叙,多用于叙事诗和谈论,多用于点明诗篇宗旨。
2.修辞办法：首要包含比方、排比、拟人、夸大、设问、反诘、对偶、双关、借代、互文、顶真,多呈现在曲或词中等，其特征和用法跟现代文学著作大致相同。
3.体现办法：最常见的是描法,点与面，正与侧，动与静，虚与实，远与近，适意与白描，细节描绘等和抒情办法,直抒胸臆，直接抒情――借景抒情、寓情于景、情形融合、借典抒情、寓情于理，托物言志，借古讽今等，此外还包含联想幻想、烘托烘托、比照烘托,其间乐景衬哀情是考点、欲扬先抑等。特别着重的一点是假如从广义上谈体现办法，修辞办法也应当包含在其间。
4.行文结构：首要指开宗明义、烘托伏笔、过渡照顾、卒章显志、画蛇添足、先总后分、先景后情、承上启下等。
表达技巧是一个最大的属概念，表达办法、体现办法、修辞办法、行文结构是种概念，都是从归于表达技巧的。咱们要在读懂诗篇和精确地审题后，进行常识链接，充沛地调集上面的常识储藏，合理地进行运用，小心肠答题，做到找对，找准，找全。
二、看清本质巧析题
有关表达技巧的考题从发问品种上说，办法有许多，或直接或直接，或明或暗，或曲或直，咱们要在审题上明察秋毫，透过现象看本质，看清多变的标题下不变的调查本质。表达技巧题设置的视点大体可以分为两个方面：一方面是从“小视点”设置题型，另一方面是从“大视点”设置题型。
1.“小视点”设题
这一类问题在设切入点时，往往体现在题干设置上清晰指出调查表达技巧的某几个或许某一个方面内容，如“扼要剖析这两首诗的体现办法”,2012年浙江卷；“这首诗运用了由景及理的写法，这种写法在王之涣《登鹤雀楼》,白日依山尽……详细阐明其间景和理的内容，并剖析景理之间的联络”,2012年北京卷。这类试题将表达技巧的调查规模缩小，要求比较详细，有明显的针对性，能一望而知地知道答案的立足点，但“小切断”也要有“大联络”，要可以联络诗篇的内容详细剖析此种表达技巧的体现内容以及效果。例2012年上海卷：
春江暮景
张九龄
江林皆秀发，云日复相鲜。
征路那①逢此，春心益渺然②。
兴来只自得，佳处莫能传。
傍晚津亭下，余花满客船。
【注】①那：同“哪”。②渺然：宽广辽远的姿态。
从情形联络的视点，赏析本诗前两联是怎样表达作者情感的。,4分
解析：本题是对表达技巧和思维情感的调查。依据题干知道是从景与情的联络视点来说，那么咱们首先关键出它们的联络,在剖析完毕时总结亦可，结合注释了解前两联都是写景句，那无非是情形融合的联络，下一步要能结合诗句用自己的话描绘出诗人笔下的景以及景中传达的情感即可。
参考答案：本诗首联描绘了树木茂盛、落霞与落日交相辉映的春江暮景，颜色艳丽，宛转地传达出作者高兴的心境。颔联则直接抒情作者在征路上见到美景时喜不自禁的心境。两联景中有情，情中有景，情形融合。
2.“大视点”设题
这一类问题在设置的时分，对表达技巧的调查往往体现出不确定性，要么在题干中笼统地鉴赏诗篇的表达技巧，要么经过调查诗篇形象、诗篇言语、情感宗旨等直接地调查表达技巧。后者这种偷梁换柱的办法在2012年的高考试题傍边会集迸发，特别体现在诗篇言语赏析类题型的调查上。
如“请自选视点赏析颈联”,2012年天津卷；请扼要赏析这首词的结句,2012年江苏卷；请赏析“软红光里涌银山”中“软”、“涌”二字的妙处,2012年安徽卷；贾岛重视用字琢磨，请对第三联中的“藏”、“透”二字作扼要赏析,2012年湖北卷；“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”，这两句的描绘较为精妙，请扼要赏析,2012年福建卷。等等。
为什么说这些题意图调查本质仍然是要立足于表达技巧呢？这是由于诗篇的言语极为凝练，意韵极为丰厚，可谓字句之间容纳六合。为到达言简义丰、意蕴深远、耐人寻味之成效，诗人都很考究表达技巧的运用，或比照凸现，或修辞交叉，或情形融合，或卒章显志等等，以杰出诗篇内容，显现诗篇宗旨。所以从运用表达技巧的视点人手，对精确了解诗篇内容、探寻诗篇宗旨有很大效果。
这种大视点的标题常见的答题思路是“三步走”：一是“点面结合”，联络全诗内容的“面”，了解题干中设置的“点”；二是清晰用了什么表达技巧以及这种技巧的在诗句中的体现；三是剖析其在内容与情感上的效果及效果。有必要着重的是，鉴赏技法时，假如规模广，应挑选著作最为杰出的技巧切入，也便是“大切断，小打破”的思路。采纳此种解题战略，既能进步解题的速度，又能进步解题的精确性。别的，办法鉴赏题必定要结合语境剖析其效果，千万不能泛泛而谈。
例,2012年辽宁卷：
初见嵩山
张耒
年来鞍马困尘土，赖有青山豁我怀。
日暮北风吹雨去，数峰消瘦出云来。
[注】张耒：北宋诗人，苏门四学士之一，因受苏轼牵连，累遭贬谪。
“数峰消瘦出云来”一句妙在何处？,3分
解析：调查鉴赏文学著作的形象、言语和表达技巧。“妙在何处”首要考效果，首要鉴赏言语与表达技巧，鉴赏时要考虑运用了何种体现办法，再考虑言语特征或赋有体现力的词，然后剖析表达效果。
参考答案：高大山峰在一片积云中突现，依据这种观感，作者运用了拟人办法，以“消瘦”描述山峰，杰出山峰的高大挺立，造语别致；一个“出”字，作者运用了以动写静的办法，赋予山峰动感，使山峰与云层构成了尖耸与宽广、跃动与静态相结合的画面。
三、据分答题巧详略
这几年，高考诗篇鉴赏题的分值有上升的趋势，其间分值最高的是17分,北京卷，最少的是6分,福建卷、重庆卷。考生答题文字的“质”和“量”就决议了此题的得分。一般状况下，一个词语对应着1分题,上海卷第14题；一个短语对应着2分题,江苏卷第9题第1问；一句话对应着2-3分题,重庆卷第2题；一个选项对应着3分题,北京卷第10题第1问；一段话对应着4分及4分以上题,浙江卷第22题。依据分值，大约详略程度也就心中有数了，不会存在不合理的“惜墨”和“泼墨”。
例,2012年浙江卷：
未展芭蕉
【唐】钱翊
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯眷寒。
一缄书札藏何事，会被春风暗拆看。
同儿辈赋未开海棠,其一
【金】元好问
枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。
珍惜芳心莫轻吐，且教门生闹春风。
扼要剖析这两首诗的体现办法。,5分
解析：该题假如是一个2～3分题，一般只需写出详细的体现办法，剖析该办法在诗中的详细体现即可。而这儿设置的是5分的分值，“量”上就要与其分值相等，在前两方面的内容根底上还要结合诗句详细剖析办法的效果及所传达的情感。
篇7
诗篇一般以情感制胜，主题是诗篇的中心，以讴歌的主题为辅，诗篇一般以爱情、自在、逝世和志趣等等为主题。全部情感的翻开和运动都要时不时地环绕着它，就像太阳系行星有必要环绕着太阳的运动一般。很难幻想一首诗篇没有主题，但主题仅仅是诗篇的榜首动力，诗篇的主题恰似骨架，诗篇的情感则是魂灵。那么现在问题的中心是情感怎样表达才干为人所了解?对情感而言所谓的“了解”便是让他人体会到艺术家所体会过的某种或某一系列的情感。咱们在实际中常常喜爱对他人诉苦说“很苦楚、很孤单”，这时作，为聆听者来说他并不能了解你的苦楚和孤单，他仅仅从本身已有过的苦楚、孤单的情感体会来了解，这时他了解的不是你共同的苦楚和孤单，而是他自己的，那么怎样让他人来了解你的共同的体会呢?这时咱们常常又会更进一步、更详细地对他人描叙“我几个星期以来都是独自一个人在家，身边没有一个朋友，手又受了伤，又没有人关怀”如此等等，其实人们在做这些阐明的时分便是对自己感触的一个论说进程。作为旁听者，他只要把本身置于论说者所描绘的情境中才干最大极限地体会到论说者所体会到的那种共同的情感状况。这时分他的情感才干为人们所怜惜、所了解，这就比方数学上的那些定理一般，咱们在承受某必定理之前常常要调查其证明进程，不然咱们就不会对它发生实在的信任。由此咱们可以得出一个定论――诗篇的本质或许说艺术的本质便是：艺术家以某种资料为载体并运用这些资料最大极限地把本身体会过的情感、哲学思维等等全面、客观地表达出来，并能让他人能相同极限地了解和感触到它。那么要怎样表达呢?所以咱们就有必要研讨和熟谙古往今来、古今中外那些最巨大诗人的表达办法。只要向这些巨大的诗人学习，咱们才干把人类的全体文明推得更向前去，咱们才不至于犯一些低水平的、重复性的过错。荀子说得好“青出于蓝而胜于蓝”，巨大的集科学和哲学于一身的牛顿说过相同喻意的话，“我之所以比他人看得远，那是由于我站在伟人的膀子上”。
我常常疑问于我国的诗篇和西方诗篇之间的巨大差异，并苦苦思索不得答案。在苍茫迷雾中长期寻觅答案的我忽然发现了一把钥匙，翻开迷宫的钥匙，经过它，我才得以翻开东西方之间这道厚厚的、从没有翻开过的距离之门。那么这把钥匙究竟翻开了什么呢?答复是：对生与死的不同思维和心情决议着我国和西方的诗篇乃至艺术的差异。我国哲学干流的源头大致可追溯到老庄思维，而其间又以庄子哲学最为体系和庞大。在我看来，他的哲学最巨大的奉献是对生与死这一底子对立的共同处理，这一处理办法是人类历史上对存亡问题作出答复的最为巨大的测验之一。在他看来道是万物的本源，万物生于道，最终又必将归于大路。所以就有了“道――万物――道”这么一个生生不息的永久运动，在《齐物论》中，无与伦比的庄子对这一哲思有着极为生动、有力又充溢诗意的论说。这样生与死这一对立被奇妙地处理了。国际是一大熔炉，万物在其间欢腾、翻滚最终以某种形状被铸造出来，而人仅仅其间很多类别中的一种，是全体的一部分，这样的一种思维办法决议和影响着我国人。综观我国文人，还有那些巨大的军事家、政治家，他们很少把目光投向那被西方人以为是虚无、空泛的死之对岸，而是把焦点放在了实际的彼岸。这一点在我国的山水画中最能得到体现，我国的山水画往往着重谐和，以山水为主，人仅仅是一种装点，是天然的一部分。而西方的哲学思维自柏拉图以来就以为在人的沉着之上有一个更高的存在，人类坐落万物的最高层，人类是国际的意图和含义。基督教文明更是如此，基督教着重的是天国与末日的审判，它们以为人是有魂灵的，一同魂灵是永久存在的，这类主体的文明不是树立在思维之上而是树立在思维之外，它们不或许被了解只能被崇奉。但人道又是多么依赖于本身的理性啊!以致19世纪的存在主义前驱克尔凯郭尔说道：“人类最大的悖论是试图用思维去证明不能被思维到的存在。”一语道出了理性和崇奉之间的联络，那便是不行谐和的对立联络。咱们还可以很好地从文艺复兴运动中发现这一对立是怎样进一步演化成最为剧烈的实际奋斗的，这一对立的奋斗不行避免地影响和体现在诗篇创造中，咱们简直很简单就可以在西方的任何诗人的著作中发现对逝世的考虑和惊骇!由此咱们可以很好地阐明我国诗篇和西方诗篇之间主题的差异，那便是：我国诗篇习气表达的是现世的志趣、爱情，还有一些社会的运动，再便是一些由实际的满意和丢失所勾起的心情和爱情。咱们可以举一些为人所熟知并有典型性的诗例，如曹操的《龟虽寿》“神龟虽寿／犹有竟时／腾蛇驾雾／终为土灰／老骥伏枥／志在千里／烈士暮年／壮心不已／盈缩之期／不但在天／养怡之福／可得永年，幸乃至哉／歌以咏志”这首有着深重逝世认识的诗篇最终对立的化解仍然停留在了现世，期望经过建功立业来抵御可怕的逝世所带走的全部；还有李白的《将进酒》开题的两句“君不见黄河之水天上来奔流到海不复回／君不见高堂明镜悲青丝朝如青丝暮成雪”，此寥寥两句即把生命的本质表露无遗并由此所激起的情感反响便是“人生满意须尽欢／莫使金樽空对月，天生我材必有用／千金撒尽还复来”，这类有着苦楚消亡认识的诗篇仍然是经过现世的消沉或许活跃办法进行摆脱的，更不必说其他诗篇了。如杜甫、白居易、李清照和苏轼等等这一长长的名单上的人物，他们大都只停留在一个年代、一时的丢失和相对来说比较狭窄情感的表达，仅仅到了近代跟着西方哲学和科学的进入，我国人才打破那已有的思维办法和情感限制，他们的诗篇充溢了对逝世的拷问、对孤单个别存在的感触等等，如二三十年代的冯至的《十四行诗》到今世的海子便是这一改动的详细体现。而西方诗篇则习气于表达人类对逝世的考虑和惊骇并由此讴歌、寻觅某种不为逝世所带走的永久存在，他们表达的主题因而往往带有某种普遍性和永久性，逝世、爱情、自在和英豪是他们最喜爱也是最拿手体现的。咱们常常能在莎士比亚的著作中发现不停于眼的死和存在之主题，如《麦克白》节选中的：“入土的路途／熄了吧，熄了吧／短蜡烛!人生仅仅个走影，不幸的艺人／在台上摇晃了，暴跳了一阵子今后就没有下落了／这是篇荒诞故事，是讲的。充溢了喧嚣和骚乱，没有任何含义。”再如其戏剧中普洛佩斯罗台词：“热闹场完毕了。咱们的这些艺人／我有话在先，原都是一些精灵。现在都隐去了／变空无所有，正像这一场幻象的虚无飘渺／高耸入云的楼台、光辉的宫阙／庄重的古刹、浩茫的大地本身／地上的全部。也就会云散烟消／也会像这个空泛的琳琅满目／不留一丝的痕迹。咱们便是，梦境所用的资料，一场睡梦／环抱了短暂的人生。”更不必说今后的如索德格兰、爱伦坡、布莱克等等长长的一串名单了。相同上述的那对底子对立也决议和影响着中西方体现办法不同和差异。我在这儿把我国诗篇的体现办法称为“侧重被迫的表达”，而称西方的体现办法为“倾向自动的表达”。自动和被迫这一对立两个方面的性质差别对中西方体现办法的对诗篇形成的影响是无法估量的!让咱们先从我国诗
歌方面进行调查吧。我国诗篇常常喜爱适意地描绘某种情形，并由此情形烘托某种情感。如柳宗元的那首《雪》“千山鸟飞绝／万径人踪灭／孤舟蓑笠翁／独钓寒江雪”，他描绘的是一种孤单而不孤寂，人与天然相容，悠远而深重的情感。但全篇不带一点理性的描绘，很难幻想这样的一种情感和哲学思维要是让西方人来写将会是一种怎样样的场景。这首诗很好的显现了中西方体现办法上的底子差异，即我国人常常喜爱用资料来烘托、烘托情感，这时分由情境决议了的情感相对来说比较驯良、宛转和安静。这些是只需对我国诗篇有所熟知的人都能发现，以致于像奥古斯都《悔过录》那类个别的内省、悔过、对立和寻觅的精力运动在我国是不行幻想的。而西方诗篇的体现办法常常是由情感的不安的运动所决议，他们的情感是剧烈运动的、是不安的、是诘问的、是根究的，所以他们的体现办法整体上说比较多样和丰厚，或夸大，或拟人，或比方，或直白等等的一致运用和交叉，他们是情感出于本身运动的需求而自动去寻取载体的。如莱蒙托夫的《帆》，诗人让本身情感内化为一只帆船，所以情感的运动有了载体，情感在运动，帆在寻觅，寻觅一种最高的存在，而跟着帆对已有存在的不断否定，最终在不断否定中必定了一种“似乎只要在风暴中才干得到安定”。还有被称为俄罗斯太阳的普希金在《致大海》中，诗人要表达的是由于对已有平凡存在的不满和压抑，所以苦楚地寻觅和讴歌英豪人物。但最终又在丢失中完毕了全诗，这首诗体现办法不管是内容仍是办法都可谓模范。很难幻想这样的诗我国人能用惯用的体现办法来表达。仅有的破例便是天才的、神一般的李白了，他的那首《梦游天姥吟留别》和《致大海》不管是主题仍是体现办法上都有着惊人的神似，可以说这种相似性是由于一种破例，特性的破例。他的特性简直独立和破例于我国的民族特性，乃至是各走各路。这正好印证了赫拉克利特的那句告诫：“性情即命运”。从他身上咱们可以看到一个人越是巨大，他就越能超出整个年代、国家和民族，乃至超出整个时空，游离于丢失之外。可以说巨大的诗篇永远是天然工作的尊贵精力，他们不去故意寻觅表达办法，而是让表达办法自动找上门来，就像蜜蜂无法抵御花儿对它的招引一般，在这些巨大的艺术家眼里，国际如此生动、深入而灵动。以致于无一物不具生命和特性，他们的发明比方女子的生育，十月妊娠比方情感的酝酿和积储，一朝临产就比方著作的诞生，而她们是不会知道自己是怎样生育的。听说柯勒律治在《忽必烈汗》写成时连他自己也不知道自己干了些什么。而关于那些庸俗的所谓的诗人来说，国际是如此单调，既没有生机也没有神韵，乃至谈不上苦楚，更不必说具有生命的灵动。他们写诗不是出于精力上的需求，而是出于人世的单调、无聊和不幸的虚荣，他们往往事前想好一个观念，然后在自己那庸俗的、缤纷和骚乱的日子体会中寻觅资料，然后把这些资料进行僵硬的合接，在他们的诗中咱们发现不了生动的精力，他们仅仅让各种观念和情形不断地影响自己的和感触，对一个有洞察力的人来说。一瞥之下就能发现躲藏在那些古怪、奇怪、富丽的辞藻之下那些藐小、不幸而又狭窄的魂灵。向最巨大的人物学习吧!诗篇的本质既不是言语、也不是办法，而是巨大的、不为时刻所磨耗的精力。
篇8
关键词：国画艺术；意境；体现办法；变迁
作为我国传统文明的重要组成部分，国画将我国多元化的文明艺术充沛展现了出来，并且与其他的文明一同组成了我国的民族特征文明。国画不只能丰厚人们的精力文明日子，还能进步人们的艺术鉴赏能力，对培育人们的艺术情趣有着十分重要的效果。一幅完美的国画不只仅要构图精妙，更要体现出不同的意境。本文对国画艺术中意境体现办法的变迁进行了剖析。
1 国画艺术重视意境体现的原因
国画之所以被称作是一种独立的艺术办法，并且还带有本身的艺术特征，是由于其对意境体现十分重视。国画对意境体现重视的原因首要有以下两点：
1.1 儒家、道家、佛家思维的影响
意境是古典美学中一个重要的概念，它与儒家、道家以及佛家的思维观念是密不行分的。儒家和道家的思维首要讲的是表里兼修和不偏不倚，重视天人合一，要求有必要要用心对待天然、感触天然，必定要完结人与天然谐和共处的状况，乃至是人与天然要融为一体。也便是说，画家要融进大天然傍边，从特有的视点调查天然，并且表达出自己的感触。而佛家的思维是那种逾越存亡的状况，它更重视心灵的感悟，佛家以为，全部万物都是有佛性的，必定要站在某种高度，用自己的心去感悟日子的道理，去看透国际中的全部。绘画被这三种思维深深的影响，逐渐的用笼统的办法表达深层次的事物，对意境的办法逐渐重视起来。所以，国画艺术对意境的重视，是将哲学理念和思维行为完美地结合在一同，是领会和表达笼统事物的办法。[1]
1.2 诗篇重视意境的影响
诗篇的影响也是国画艺术重视意境体现的原因。古代的诗篇都是在意境的根底上进行创造的，诗人会经过回想，或许是构想来表达本身的感触，然后完结诗篇的创造。诗篇创造特别重视诗情画意，诗中有画、诗情画意的意境，要求诗人要将自己片面的思维爱情与客观的事物结合在一同，到达浑然天成的艺术境界。因而，绘画也受到影响，十分重视画中有意的表达，经过绘画的办法给观看者一种笼统的意境，使观看者在感官上和思维上都能得到享受。
2 国画艺术中意境体现办法的变迁
2.1 线条与国画的古拙之境
线条是绘画的底子，也是体现意境的重要办法，这一说法在传统的绘画中得到了充沛的体现。前期的绘画创造都是在岩壁、陶器钟鼎以及帛画上进行的，这些著作体现了线条是绘画的首要办法。我国古代的青铜器，不仅仅器物，更是一件件工艺美术品。在青铜器上，常见的纹饰有龙纹、虎纹以及云雷纹等，看上去特别漂亮。
2.2 浓墨重彩，潇洒之境
绘画还有一种办法是水墨画，水墨画始于唐朝，可是却被称为我国的国画代表。最底子的水墨画只要水和墨、黑色和白色，可是开展之后也会有适意花鸟画，颜色十分艳丽，后人也称之为彩墨画。在国画傍边，墨是其特有的资料之一，以墨为首要原料，以参加清水的多少别离被称作浓墨、淡墨、干墨、湿墨以及焦墨等，可以画出不同的浓淡层次，看上去会有不相同的神韵，所以，又被称为墨韵。[2]
例如，所谓的水墨适意画，便是使用浓墨重彩来到达适意的意图。尽管画家要依据客观的国际来进行创造，可是也不能彻底被迫地去模仿方针。画中的事物是经过画家精心的创造，并且融入自己的感触，来表达自己共同的兴趣和情感。比方闻名山水画作家张铁石的《黄金河畔秋意浓》，模糊的高山和鲜红的枫叶彼此融合在一同，飘扬在江上的渔船为整幅画增添了生机和生机，一幅秋意浓浓的著作呈现在了观看者的眼前，给人一种潇洒的感觉。在国画艺术中，水墨和线条是密不行分的，它们是并排存在的。并且，在绘画进程中，线条和水墨都是最根底的。
3 国画艺术中意境的体现技巧
3.1 真假结合的意境体现技巧
关于我国国画的意境体现技巧来说，真假结合是一种十分重要的技巧。在创造国画艺术的进程中，咱们可以用感官感触到的就被称为实，而透过实所体现出来的意境便是虚，国画艺术中的这种意境可以给人们带来心灵上的震慑和精力上的牵动。画家在进行国画著作的创造时，所使用的真假结合办法也不尽相同，由于两种体现技巧的方针有所不同，虚指的是国画中的文明内容，只要对著作的内容进行剖析，才干感触到其间的意境；而实指的是人体感官可以感触到的，是一N实在的意境体现技巧，可以将国画的意诗意充沛地体现出来。由此可见，虚与实是密不行分、相互效果、相得益彰的，在国画著作的创造中，不能将两者分隔。详细来讲，便是国画艺术必定要将实作为根底，之后在虚的烘托下充沛体现出其间的诗意和意境。
3.2 动态结合的意境体现技巧
我国的国画艺术比较重视意境的体现，而动态结合是体现国画意境的一种底子技巧。国画建议用停止的图画来体现动态的意境，尽管看上去朴素无华，可是本质却不是这样，画家经过停止的事物进行了动态情感的表达，然后愈加杰出了画家的实在情感。别的，赏识者在赏识国画著作时，也不再单单赏识其间的山水、房子等，会愈加重视了解作者的爱情，然后体现出著作的意境，这是一种心随画动的意境体现技巧。
3.3 线形结合的意境体现技巧
在人们的实际日子中，线条的使用可以生动形象的勾画出相应的画面，我国古代画家在一开始就将线条作为了体现意境的首要技巧。跟着国画的不断开展，国画创造办法现已将线条变成了重要的使用技巧，尽管这些线条看上去朴素无华，可是实践上都经过了画家的精心修。也便是说，现代画家使用了一种为所欲为的办法，将国画艺术的诗意和意境彻底表达了出来，可见线条在国画艺术中的重要效果。
3.4 墨彩结合的意境体现技巧
其实，我国国画在开始阶段是以水墨画为主的，跟着国画艺术的不断开展，在其间参加了更多的颜色，也就变成了彩墨画。彩墨画首要以花鸟画为首要代表，在体现国画意境的进程中，墨彩的结合变成了体现意境的首要办法。在国画意境体现时
