助航生活常识网导语：怎样才干写好一篇八百影评，这就需求搜集收拾更多的材料和文献，欢迎阅览由好用日子网收拾的十篇范文，供你学习。
篇1
或许有的人会说相机现场捕捉到的色彩便是最真实的色彩。但是在星野拍照中，相机的自动白平衡,自动白平衡一般为数码相机的默认设置，相机中有一结构杂乱的矩形图，它可决议画面中的白平衡基准点，以此来到达白平衡调校是无法对拍照的环境进行精确的掌握的。有不少拍照者在拍照星空相片时往往运用了不精确的白平衡设置。 不同的色温设置带来不同的视觉作用，你是否见过紫色的夜空
有的相片中较暗的星星会被过度的对比度和曲线设置而“吞噬”。有的相片中天空的布景色更是呈现出不天然的蓝色、紫色乃至是绿色。或许有的是出于艺术发明的意图特意为之，让相片更有美感。但我想更多的人则是短少对星空色彩的了解。 间隔星空最近的当地
那是什么原因构成了星野拍照中这样不精确的白平衡设置呢？
由于光污染和日常作息时刻的约束，人们对星空和银河往往所知甚少。即使是天好者，也有或许在拍照完相片后不知从何处下手的状况。假如你具有了许多的星空拍照经历后，那么你必定会注意到以下几点问题,在处理相片时请必定要妥善考虑。
1.银河的色彩
从肉眼看到的银河是没有色彩的。但是用相机对银河进行长时刻曝光，银河的细节与色彩却能被捕捉下来。那么拍照到的银河最天然的色彩是怎样的呢？
下面这张相片出自TWAN和欧洲南边天文台拍照师Stephane Guisard之手。在厄瓜多尔的钦博拉索山上空，美丽银河的中心呈现出了淡淡的黄色。而沿着银河的悬臂打开，银河的色彩和亮度也会有所区别。
2.亮星的色彩
恒星的色彩取决于其外表温度。假如你细心留心RAW的100%原片，你会发现恒星的色彩是五颜六色的。只不过后期进行降噪处理时，软件一般将这些弱小的色彩当作五颜六色噪点处理掉了。有的拍照师喜爱运用柔焦镜来扩大星星的亮度和色彩，让相片愈加美丽。
事实上，由于恒星外表的温度不同会影响到恒星外表的色彩，有的恒星外表温度高,25000～40000摄氏度，宣布的光能量较大，所以高频的成分多一些，色彩偏蓝，如角宿一;而另一些恒星温度低一些,外表温度2600～3600摄氏度，宣布的光能量小，因而低频的成分较多，则色彩偏红，如心宿二;还有温度介于两者之间的,11500摄氏度以上，25000摄氏度以下，色彩往往是白色。
3.光污染
光污染关于天好者来说无疑是最头疼的问题。相同在星野拍照中，受光污染影响的相片也是较难进行精确处理的。在调整相片时请以地景和银河的色彩作为基准。
4.气辉
在没有光污染影响的无月夜晚，天空应该呈现出的是纯真的黑色。但有时所拍照相片会呈现出绿色或许赤色的光带。这种色彩来源于一种被称为气辉的天然现象。气辉是由太阳的电磁辐射激起地球高层大气中的某些成分，引起发射和散射而构成，常因参加作用的成分和进程的不同而呈现不同色彩。由于气辉常呈现在地平线上空,地平线的光污染较大，而要拍出气辉，往往需求很高的曝光量，所以在拍照时需求平衡好两者之间的平衡。
5.月光
咱们了解的月光则会让天空呈现出很漂亮的蓝色。即使在无月的状况下，不少拍照师也喜爱经过下降色温来呈现出这样的美感。这种月光蓝也因契合日常经历被咱们广为承受。相同下降色温也可以减轻低通透度和光污染对相片的影响。但请你恰当调整即可，由于这样的蓝色并不是其时环境的真实色彩。
6.黄道光
黄道光是一种由星际尘土散射太阳光而构成的银白色光锥。黄道光十分弱小，有必要在杰出的环境条件下才干有效地观测和拍照。但在春季的傍晚和秋季的拂晓前夕却特别显着。假如观测条件极佳，你乃至可以看到黄道光简直横跨整个天空。拍照黄道光时，请不要特意寻求黄道光的视觉作用而特意调高对比度。
7.曙暮光
篇2
新世纪我国商业电影的滥觞始于张艺谋的《英豪》。它唤醒了观者从头归向影院的爱好,也让新式阶级对经过形象融资有了决心。从这个含义上来说,《英豪》可谓功德无量,但也让咱们看到为艺谋者,初步严厉认真,声势浩大地为稻粮谋起来。日月如梭,我国电影走到了2009年,从荧幕布到电影产值再到终究完结的票房,也算是一路高歌猛进。归纳涨幅居世界榜首,年产值也稳居世界第三。其底子原由,仍是拜世界榜首人口大国和经济开展大国所赐。我国电影急速冒进的微弱气势,也正是在2009年,暴露出症结和痼疾许多。从表象上看,本年实践获利的影片不会超越20部,恶性竞争发生的自取灭亡之作不在少数。根结上,由于我国商业电影,文娱元素的长时刻缺席构成的盲目跟风,以及随之带来的敷衍塞责,使得假李逵遇上真山君――好莱坞的强片,如《变形金刚2》、《2012》驾临之时,则毫无还手之力。跳票、换档仅仅权宜之计,现在看来,还能作出骆驼钻进沙漠处,但若飞沙走石,席卷而至,其景象可想而之。
现象:建国六十年的电影群像
2009年,共有12部华语电影过亿,其间,《建国大业》以170余明星的超奢华阵型,顺畅闯过4亿大关。除微弱的明星号召力外,《建国大业》所引发的强壮政治论题,也是招引观众走入影院的原因之一。一个风趣的事实是,与商业电影龙蛇混杂的状况比较较,在“盛世”六十华诞的庞大布景下,主旋律电影却有了可喜的改观。一是与商场的结合更为严密,四十部献礼片中,除《建国大业》外,《风声》和《南京,南京》均过亿。(《南京,南京》也为献礼片,实为为难。)紧跟《风声》的《秋喜》,虽在全体上不如《风声》那般饱满,但却在形象构成,以及埋伏者心神难宁上下足了功夫。在主旋律影片中呈现出极具打破性的风韵。但商业诉求和个人表达上咬合得过于匆促,是它在票房上不甚抱负的原因地址。
但大部分主旋律影片,仍是流于说教之嫌,原本颇看好安战军的《万家灯火》,影片一初步还虎虎有生气,但走到后来,过分光亮的尾巴,显着便是想当然地自我劝慰。而《袁隆平》、《邓稼轩》、《大河》都是乏善可陈,都一味地输入干流价值观,而无更透彻地照顾情面与时代的结合。即使如此,2009年主旋律电影做工详尽、制造谨慎,尊重电影美学,要比2009年甚嚣尘上的许多不知所云的山寨喜剧、伪浪漫爱情剧,更简略回复到电影本体上来。
重视:第五代固执的为难
我国电影,一个更大的病灶是人才的轮替不可及时。实践叱咤电影风云的仍是第五代导演群落。而宁浩之辈,虽后勇可嘉,但真实是寥若晨星,不足以照亮整个夜空。本年第五代几位低沉多年的“老一辈”纷繁浮出海面,但却别离暴露出他们不同层次的与时代审美趋势的脱节,以及他们对自说自话的艺术质量的坚强坚持。其间,表现最为显着的是田壮壮的《狼灾记》,在“文明”未曾充溢之地,人狼之间的怪异奇情,其间对更广泛的生命的“羞耻感”的共同凝视,注定这又是一部过分超前的影片。而叙事姿势的含糊不清,也让观者很难进入发明者心里之原野。不论对《狼灾记》进行怎样的读解,这都是一部表达和表述呈撕裂状的奇作。前文所述的《秋喜》,是第五代另一宿将孙周的新作,两个心情不同的男人互为镜像,并由此引发的“纯真”之争,较为突兀的文艺腔,使这部质地极佳的影片无形中增添了太多不必要的阅览障碍。假如说《狼灾记》的中心词是“羞耻”、《秋喜》是“纯真”,而擅拍西部的何平的《麦田》,明显是“谎话”。这三个词汇,像是对咱们这个时代的最好提示。《麦田》里人们对谎话的迷醉,在不甚流通的叙事里,何平也不知是该不闻不问,仍是逐一拆穿。
这几位第五代导演固执的表意心情,使他们在这个不时闪现泡沫般时刻短的大时代里,显地莫衷一是,这也使他们的终究表达无法真实地落到实处。经过他们各自深浅纷歧的为难,让咱们看到一个影以载道的电影时代正渐行渐远。
表彰:有些瑕疵的成功
2009年,应该侧重一提的是年头的《张狂的赛车》和年底的《十月围城》。都是票房与口碑齐飞的群戏高文。宁浩胜在毫无包袱,将电影技能玩转得火花四溅。关于商业电影的持久考量来看,可喜的是,咱们有了一个宁浩。可悲的是,咱们的“宁浩”太少了。但电影绝非技能的产品,它真实动听的,仍是人的命运的崎岖,以及崎岖时,那些更富兴趣的“因果”。现在的宁浩,在这方面,一概欠奉。陈可辛团队的《十月围城》,尽管陈可辛自己很清醒,言及这是一部很“傻”的电影,但观众还在这部叙说“炮灰”的影片里兴奋地拍手、落泪。但它在全体叙说上的张冠李戴,强行鼓捣而出的假“嗨”状况,以及价值观的紊乱,都使《十月围城》流于空泛之嫌。《十月围城》之所以好评如潮,只能阐明我国电影太多状貌还处在起步中,借粉丝们拼死保驾的孙逸仙的一句名言“革新没有成功,同志仍须尽力”来说的话,我国电影还在“曩昔”进行时的状况下,瞻前顾后,继续一路往北,可北在哪里呢?真的要道阻且长,并来日方长吗?
评定现场
金榕树电影奖评定团名单(排名不分先后)
张扬(导演)
芦苇(闻名编剧)
田原(艺人)
杜笃之(闻名录音师)
李玉(导演)
尹丽川(导演、作家)
司马平邦(深圳卫视文娱头条节目总策划)
程青松(导演,编剧,影评人,上任于我国电影家协会)
魏正人(闻名影评人,我国电影谈论学会会员)
赛人(闻名影评人, CCTV6《电影报导》策划)
宋子文(闻名影评人,策划人,编剧,导演)
虞晓毅(资深媒体及影评人)
石川(闻名影评人、上海电影家协会副主席)
张海律(资深媒体及影评人)
木卫二(闻名影评人)
王尔冈(网易文娱频道主编)
云飞扬(闻名影评人)
到达厂(资深媒体/影评人)
陶志波 (资深媒体/影评人)
卓别灵(闻名影评人)
现场花絮
影评人为嘛都是男的!
电影评选当日只来了一位女评委尹丽川,并且她还较为疑虑地为自己的身份解说:“我如同不是影评人诶”。搞得我也很是抑郁地问询会议掌管蒋教师,怎样与会人士里那些闻名影评人都是男的呢?英明的蒋公一句话就提醒了这个千古谜题,他说,其实,干任何一件事,也都是男的多啊。
男的其实也可以很嬉闹
由于平日影评人在周刊文字呈现的是内敛与深重的风格,当我本以为这是一场比气场多过比口舌的评论会时,没想到一个男人也是可以堪比五百只鸭子的成效的。以程青松为代表的松懈派和以虞晓毅为代表的规则派就奖项设置、入围名单、人选资历等打开了火热而友爱的评论,引得蒋教师数度窃喜,即使局势存在失控的风险,他也毫不在乎。
请增设最佳推销奖
值得一提的是影评人程青松,尽管会议是在评论榜首届金榕树电影大奖名单,但他都能在简略的讲话里数次提及他正在筹办的“金扫帚”大奖进程,这个被他称为我国金酸梅奖的活动差点喧宾夺主,他的推销功力真实不可小觑。
会议记载
争辩一
焦点之战:小本钱电影VS独立电影
该奖项原定为“最佳独立电影”,此名字界说在与会评委中掀起最大波涛。别的评委程青松也极力向与会评委引荐了另一部未获得相应重视的电影《清水的故事》。
程青松:这个称谓略微有点⋯⋯咱们曾经说独立电影,指的是体系外的,但现在名单上的电影都是体系内的,这应该叫小本钱电影。
尹丽川:但是本钱值得被拿出来独自作为电影的衡量标准吗?
赛人:不错,不能以成原本论英豪。
宋子文:并且小本钱电影怎样界定?八百万以下?一千万?是不是就三百万左右?
蒋明:那是不是可以用“独立精力”来命名?
宋子文:独立精力如同只考虑了电影的一个方针,咱们是不是该考虑电影的归纳方针?
司马平邦:其实“独立”考虑的不是发行环节,而是制造,真实含义上的独立精力应该是说照顾实际,充溢人文关心。
程青松:从这个含义来说,《夜・店》就不契合了。定为独立精力奖应该是可以躲避一些东西的。
程青松:我想引荐一部电影《清水的故事》,我以为是上一年最好的一部电影,这个导演的布景是张艺谋的同班同学,是《人约傍晚》的拍照师,他现已拍了三部电影,都是乡村体裁的。但电影不是曾经乡村体裁那样的,它写的是现在的,制造费十分低。
争辩二
新人标准界定
抢夺五强最终一个座位的有三位,李霄峰、陈文彬、陈妍希,尽管评委虞晓毅以为李霄峰以30岁“高龄”演出了一个18岁少年的青涩感实属不易,但大多数评委仍是表达了他们对编剧陈文彬的酷爱。
蒋明:中选傍边有巴特尔,有个忧虑是他其实仅仅个客串,今后还会不会演电影呢?他会不会成为作业艺人呢?假如今后哪个财经人士也便是客串一把,是不是也能中选?
赛人:我不知道新人的标准怎样定的,由于巴特尔曾经也演过电影,叫《蔚蓝色的杭盖》。
宋子文:巴特尔我可以了解,由于他并不是简略地客串,但我没想到他是第二部电影了。
程青松:我还有个疑问,咱们选出的新人标准是看他的社会影响力,仍是看他的演技。
蒋明:演技必定是榜首位。
程青松:那李宇春底子就没有演技,便是几个打的动作,她一出场观众就笑。
宋子文:陈文彬曾经演过戏啊,我至少看过他三部戏了。他是比较喜爱演戏的。
蒋明:但陈文彬本年这么强势,榜首次进入大众视界的话,我觉得是可以把他当成新人的。
争辩三
最佳艺人:张静初被筛选
在这一项,又有三名艺人抢夺五强最终一席,即张静初、谢霆锋和周迅,评委们经过评论,决议筛选张静初。
虞晓毅:张静初跟她之前的扮演比较,没有什么打破。
程青松:我觉得她的《红河》演得还不错啊,她也是以三十多岁的“高龄“去演一个五岁的孩子诶。别的,黄渤由于三部电影获得提名,这个提法也有点古怪,应该是按某一部电影来衡量。
蒋明:首要是参照《斗牛》和《张狂的赛车》。
篇3
“CIFVF2010”是“造影芳华：2010年度重庆民间映画交流展”的意思。“CIFVF”是“Chongqing Independent Film&Video Festival(重庆独立电影及录像著作展)”的英文缩写。“映画”则是日语里电影之意思。其实，CIFVF是一个安身重庆的本乡影展，有了“映画”这个名头，令它在全国诸省、各色影展中显得十分特别。来到影展的诸位都在感叹重庆这座城市的魔幻气质。而CIFVF每年坚持做的事却只要一件，那便是――在这个魔幻的重庆放映文艺的电影。很或许你还没来得及重视，不要紧，读到这儿，你不重视一下都有点说不曩昔了。现在咱们就一同来看看CIFVF2010究竟是怎样回事儿。要知道，CIFVF2010现已进入第四个年头了。
CIFVF的由来
2004年夏天，郑正和文颖闲聊着在重庆搞个影展的主意。不是那种正派八百的官方电影节，便是图好玩。两个人一拍即合，经过三年预备，2007年11月，首届“造影芳华：重庆民间映画交流展(ClFVF2007)”正式起航。
郑正其人，算得上重庆颇有闻名的独立形象人。重庆一位策展人曾戏称郑君为重庆独立形象界的“扛把子”。除了自己发明的独立形象著作小有建树外，不甘寂寞的郑正一向在揣摩能为重庆本乡形象发明促进一尽菲薄。所以创建“露天电影院”作业室坚持发明之余。郑正也火急地想扯起一面影展的大旗。
郑正的朋友文颖是银河影业沙坪坝电影院的担任人，同郑正聊罢办影展的主意之后，当即决议携手共举。这便有了前述2004年那次一拍即合。郑正和文颖两位创始人天然担纲了ClFVF主席。
郑正的另一位朋友应亮，是国内独立电影圈近年来有些声望的青年导演。听闻郑正这边欲办影展，应亮也积极响应。他便承下CIFVF总策划人的作业，担任选片、节目设置等作业。
再然后便是执行参展片源、导演嘉宾、影展活动、自愿招募、住宿招待、展映地址、设备技能……凡此种种，巨细靡遗，纷歧而足。
2004年肇始，一向预备预备预备，直至2007年才玉成了首届“造影芳华：重庆民间映画交流展(ClFVF2007)”。
是为ClFVF的由来。
重庆本来可以很有文明
咱们坚持了四年
CIFVF的主旨是：促进民间电影及录像前言的发明与交流，鼓舞重庆及国内的新进形象发明人，及拓宽青年团体的艺术视界与梦想力。影展每年一度，于每年的11月底或12月初在重庆举办。极力为本地观众供给高水平民间形象著作赏识节目，为各地形象作者发明自若表达空间；在观众与作者之间建立一个宽松、自在、相等的交流渠道。
行至本年的CIFVF2010，走到第四个年头，CIFVF总策划人应亮在影展上说得最多的话却是“不知道还有没有下一届”。虽则说话间有不少打趣戏谑，但个中甘苦倒顿耐玩味。2007年，CIFVF的放映时刻仅仅两天，一共放映约二十部短片著作，观众约500人次。展映著作虽良莠参差。不过ClFVF-~重庆发生的效应却石破惊天。
2008年，ClFVF有了专门且专业的影展选片小组。放映总时长增至700分钟，放映影片初步呈现剧情长片，放映片目也增加到70余部。CIFVF初步供给参展作者在重庆的部分食宿。别的，呈现了海外资金的匿名资助。
2009年，ClFVF的影展时刻扩容至九霄，一共放映片目51部，其间长片12部，短片39部，放映总时长到达2093分钟。在重视我国大陆独立形象发明之外，也将影展重视视界延伸至我国香港、我国台湾区域，日本、欧洲、北美等区域。还增设各色影展活动：吃喝及派对、乒乓球及厨艺竞赛、夜游和神聊等，可谓国内影展吃喝玩乐闹之先河。一同。也呈现了更多的忘我匿名资助人以及资助组织对CIFVF予以大力支撑。
2010年，ClFVF缩短至世界影展惯设的七天时刻。在重庆大学美视电影学院的积极参加下，CIFVF放映场所增至三个。CIFVF2010一共放映片目95部。放映场次到达33场。放映总时长到达3209分钟。亚洲影评人联盟(NETPAC)的三位评定也来到CIFVF2010，建立我国大陆榜首个NETPAC奖。
尽管ClFVF一向未有设奖。感念NETPAC奖重精力轻物质，CIFVF也怅然答应。而CIFVF的特征项目，“吃喝玩乐闹”部分：小型演唱会、红歌KTV、同行抱怨大会、小型漫画展等等，较之以往可谓有过之无不及。遵循玩乐精力的一同，ClFVF-~组织了区域影展评论会、电影教育评论会等轻松愉快的专项评论会，亦张亦弛，好不生动，好不严厉。
当然，CIFVF2010最最喜人的打破便是在处理参展嘉宾重庆食宿之余，亦初步部分承当嘉宾的往复差旅费用。然，职责越大压力越大，CIFVF究竟一民间影展，资金实力上更是难望各色干流影展项背。所以CIFVF总策展入应亮那句“不知道还有没有下一届”。其实是关于CIFVF未来的少许远虑和一句打趣罢了。
不过，ClFVF都搞到第四年了，那么，罢了吧。该吃饭的时分吃饭。该睡觉的时分睡觉。该搞CIFVF的时分，那就纵情搞吧搞吧搞吧!假如到了该远虑的时分，就让那些“虑”滚吧滚吧滚吧!
“电影罢了”，这是CIFVF2010的主题。
川渝形象本乡力气
“本乡力气”是CIFVF2010最有人气的一个主题放映板块。正所谓来到了巴山蜀水，你不看一看巴蜀区域的本乡电影还能为何？CIFVF2010已然安身重庆，照顾川渝区域独立形象发明当然义无反顾。这次“本乡力气”板块展映的著作每部都可说接通了巴蜀地气人气，却是作者有重庆人、四川人、外省人，还有一个日自己，这就比方川渝区域最有人气的火锅那样，莫管哪里的来料，胡乱一气通通炼人那一锅本乡的底料。
“本乡力气”导讲演
大冢龙治：上一年我的片参加了CIFVF2009“开眼看我国”的板块。来重庆参加影展时就即兴拍了这个短片，然后本年就参加“本乡力气”板块了。从一个“老外”变成了“本乡”，这种身份上的改动十分美妙。
刘蘅：我会觉得每个城市都有共同的性情，当地人也有共同的气质。在重庆，你拿起摄像机，重庆人会自动上来问你在拍什么。你是不是记者，你拍下我嘛。或许在这点上，人跟人的间隔或许有时分就会拉近。
邱炯炯：其实时髦不光是光鲜、靓丽以及跟社会性有联系的那些东西。本乡的那种感觉，那种泥土的芳香，恰恰是我觉得可以给我一些很强的力气。
王力：我大学是在重庆念的书，所以渐渐地我把重庆视为我人生生长的一个重要组成部分。大二的时分，我拍了一个在重庆漂泊的少年，拍了他一些日子的片段，这便是《重庆少年》。
假如做到第十届谁还敢说重庆没有文明？
重庆向来水码头。贩夫走卒下力人。在大
多数人看来，重庆这座城市的文明性向来是苍白寡淡的。遑论举目全国，便是较之同处西部的成都、昆明、西安、桂林，重庆也常常在文明软实力的比拼上败下阵来。所以据守山城的文人骚客也十分不肯意，外地人对重庆短少文明的缓慢。所以说，重庆领西部之先，出全国之右，搞出了CIFVF这么一个小小的独立影展却是恰当出人意料。那么，假如再坚持数年，假如CIFVF做到第十届。到那一天，请问谁还敢说重庆没有文明呢?
云中(独立影评人，CIFVF2010选片人)
独立影展我大约是从10年前初步有触摸的。那时分是在北京。现在国内独立影展生态比较昌盛的当地也大约是以北京为主。别的，南京有一个规划比较大的独立影展，然后，形象比较深的就还有重庆的CIFVF了。我觉得这是全国最好玩的影展。
我现在是在广州。曾经有一些小规划的观影的活动，但是像这样成规划的、成气候的影展比较少，特别独立影展更少。我期望接下来可以找些同好吧，在广州也办一个这样的独立影展。方针便是可以办成一个不亚于重庆这样水准的独立影展。由于我觉得重庆的CIFVF现已是很高水准了。
特别是对放映和对作者的尊重这种程度来说的话，是一个前进。
闵丙录(韩国全州世界电影节主席，NETPAC影评人联盟成员)
这次来到重庆参加CIFVF2010，给我留下了很深入的形象。经过参加这次CIFVF2010，我发现来参加影展的我国观众也增加了，并且展映的影片质量也越来越好。在十年前呢，我国和韩国的电影制造水平其实都是差不多的。我现在看到，在我国有越来越多的年青的学生初步观看更多的电影，学习更多的电影，以及初步制造电影。
我信任我国的电影也会开展得越来越好，在未来十年之内或许会到达世界榜首。
杨尚鸿(重庆大学美视电影学院副院长)
CIFVF在我看来，是一件十分巨大的工作。郑正先生、应亮先生以及更多的自愿者朋友一同把这个民间影展搞到第四届，我个人十分敬仰。影展能顺畅地从开幕到落幕，获得这样的成功，我感觉跟影展这种自在的精力密不可分。这种自在的精力也是支撑影展一路走来最强壮的一股力气吧。作为本地的电影学院，咱们落在了民间和沙坪坝电影院之后了，所以本年我必定要及时赶上，积极参加，义无反顾，竭尽全力。
文颖(CIFVF2010主席，银河影业董事长)
这次开幕的时分，我看到沙坪坝电影院能包容400人的放映厅济济一堂，跟放美国大片、冯小刚电影的人数都不差毫厘了。看到这样的局面我感到十分高兴，也深感职责重大。现在咱们现已在协商，在下一年条件答应的状况下，有或许咱们会对艺术电影的日常放映的进行探究和测验。
咱们的影展究竟只要一周的时刻，并且一年就一次。完了之后怎样办呢?我和郑正、应亮他们就在评论一个主意，有没有一个办法，在影展完毕后，把CIFVF这个活动延续下去，作为影展的一个延伸部分。那便是，咱们考虑在一个恰当的时分，每个月，比方星期六的上午十点钟，拿一场的时刻，放映经过挑选的优异艺术电影。
电影发明者是电影初步的一部分，而咱们电影院则是电影终端的一部分，但观众才是更重要的，所以咱们期望可以建立起来这个和观众之间的枢纽。
电影罢了 玩玩罢了
郑正(CIFVF主席)
许多人说CIFVF像一个家庭，很好玩。独立电影的作者莫非也要永久独立、老死不相往来、文人相轻么?我觉得这些我国传统都应该摒弃了。CIFVF不发起这样，它营建了一个气氛，让咱们可以投入到一个详细的活动傍边，彼此知道。除了电影，还有许多可以谈的，可以聊的，可以玩的。
我国独立电影总是磨难的景色太多。但好好一个电影节为什么要那么磨难?咱们找一个时机可以在一同轻松、高兴、投入地玩，就OK了。咱们很放松地在一同度过电影节的这么几天，然后走的时分咱们有那么一点依依不舍，相约下一年再来，这样的感觉便是咱们寻求的。
横竖摸着石头过河嘛，走一步算一步，渐渐把它标准吧。咱们也不期望立刻定一个庞大的方针，咱们也没这个才能。
业余嘛，你就不要想太多，有一次算一次，然后有一次就做一次，做一次也就尽力把它做好。还有一个小小的奢求，对观众本身。他有或许榜首年是咱们的观众，一向到第十年仍是咱们的观众，那么到了第N年的时分，他会不会成为咱们的作者呢?
总归，咱们就期望若干年后CIFVF能构成必定的效应、影响，真实对重庆以及周边省份发明有点小小的牵动和改动。这样，就够了。
应亮(CIFVF总策划人)
电影仅仅一个起点吧，日子必定重要得多。作为一个影展本身来说，它实践上也是经过电影给许多人一个相遇的时机，并且不必要拘泥于电影本身。所以咱们还有漫画展、音乐活动、VIDEO展啊这些。其实“电影罢了”很大成分来自我片面的一些东西。便是这两年我自己感到的一种无力。电影它其实并不能真实改动什么东西。
作为一个失望的人，或许可以推测出有一个团体也是很失望的。那么在这种失望的状况下，何不能来点穷风流跟穷快活呢?这便是归于达观的状况了，然后咱们就尽力去风流快活吧。我始终以为一件夸姣的东西、一件有含义的工作，是可以支撑我继续地去做的。所以正由于这样，才更应该在既有的时刻里边把工作做到好一点，就可以了，这现已很牛了。
篇4
2003年岁末，冯小刚面目一新了！他一反以往嬉皮笑脸给观众挠痒痒的做法，皱着眉头抛出了《手机》，把葛优浪费得残不忍睹不说，整得观众在影院里浑身起鸡皮疙瘩―――冯小刚啥时玩儿正派了？不过该片上映10天就赢得了3500万的票房。冯小刚因而也有了借数字说话的本钱，在各地宣扬该片时益发牛气，许多“高论”霸气十足。
上一年年底，冯小刚在嘉兴答复大学生发问时表明，“近年来我国底子就没有真实的艺术片。我国有的大多都是伪艺术片，既没有发明性，也没有特殊的想像力，只会仿照，所以才让咱们觉得艺术片那么丑陋。”在答复关于自己是否投合商场而拍片时，冯小刚自傲地说，“我必定不会成为商场的奴隶，导演要领着观众走才对。这就如同开端所有人都觉得电影会赔钱，可我自己的片子却赚了钱，让咱们都走进了影院。这便是领导了观众。”冯小刚这两段话表现了他对商场与艺术的底子观点：他不满打着艺术的幌子处处诈唬人的做法。他的电影必定要有票房。但后一种论调明显把话说得“太满”了。
年头，《手机》在北京电影学院上映时，冯小刚又对“领导观众”一说作了引申。有人提出，该片和他以往的贺岁片很纷歧样，特别是悲惨剧的完毕让人看了不舒服。他则反诘对方，“贺岁片是不是有必要是喜剧？都要从头笑到尾？都要大快人心？许多人告知我应该怎样做，但是他们没资历教我，贺岁片便是我初步拍的，所以我不需求人告知我怎样拍贺岁片。现在我从头立别的一个规则了，事实证明这样观众也可以承受。”
这次的“鬼话”让冯小刚连回头的境地都没有了，迎候他的是言辞剧烈的批判。有学者提出，贺岁片在国外和香港早已有之，冯小刚不能算这方面的“开山鼻祖”。贺岁片作为一个独立的商业电影概念，投合的是观众辞旧迎新、喜庆吉祥的赏识心思。香港电影界每年的贺岁片都有大牌明星参加，乃至不考究艺人演技和故工作节，只图热烈爽快，俨然内地的春节晚会。而短少喜剧元素的《手机》不光在后半部分呈现了葬礼，结局也很悲惨剧。这样一部影片，充其量仅仅投合了贺岁档期，并不是严厉含义上的贺岁片，有些名不虚传。
从艺术的视点剖析，《手机》其实比冯氏以往任何一部贺岁片都来得深入。冯氏的艺术野心在这部影片里显示无遗。但偏偏是这样一部不怎样搞笑的“艺术”影片，却被冯小刚固执而僵硬地冠以贺岁片的名头，并且在热热烈闹的贺岁档期推出，也难怪那么多人批判影片欠好看了。这便是冯小刚在艺术与商业上迈出的风险一步，他重视商场，但有点像农民企业家，手里有了点钱就初步搞品尝，往工作室里搬二十四史撑门面。久而久之，恐怕连他自己都不知道观众究竟需求什么了。
说白了，冯小刚便是那个一呲牙就让人笑的人，要是绷着脸玩儿什么深重的艺术，观众恐怕会往他脸上砸板儿砖―――丫装什么正派呀？！
商业与艺术究竟挑选谁
冯小刚的“一时模糊”反映的正是内地导演在艺术与商场的两难挑选上遍及面临的为难：搞艺术的在观众那里永久是“地下作业者”，投资人的钱简直都被他们打了水漂；商业上成功的，不是像冯小刚这样忽然玩起了深重，便是像张艺谋那样完全进入了艺术冬眠期。
近几年来，内地那些打着艺术旗帜的电影简直没有在本乡赢得过票房成功。霍建起的《那山那人那狗》被影评人称为“代表了我国电影的一个高度”，在日本引起轰动并且获奖许多，但在内地的票房简直等于零。田壮壮向费穆问候的《小城之春》也不过卖出了戋戋60万。就连上一年参加过戛纳电影节的《紫蝴蝶》也好不到哪儿去。该片导演篓烨“艺术”得竟然向观众表明“看不了解可以走人”。这样的话在内地电影界除了姜文敢说并且不至于被骂以外，其他人估量都不会捞到什么好下场。
这些导演所拍的影片无一例外地遭受票房滑铁卢，真实不是什么古怪的事。长时刻以来，内地导演把电影看做与绘画、音乐同一层次的高档艺术品，忽视电影作为大众艺术的特性，动不动就以“载道”的沉重任务感自居，底子不怎样考虑观众的赏识感触，天然不能赢得票房。再加上多年来电影被官方定性为认识形态东西，许多导演拍片是为了完结政治任务，合作政治宣扬，哪儿考虑过观众的审美兴趣？
事实上，跟着商业对大众文明的浸透，电影界对商场的知道是越来越深的。上面说到的几位导演，大多在近期表达了对商场的重视。就连斗气的娄烨也“服软”了，表明他其实很在乎票房，由于“一个好导演有义务归还本钱”。至于张艺谋彻里彻外的转型，更令那些看不到票房曙光的导演羡艳不已。冯小刚自己就曾说，他的方针是张艺谋，人家《英豪》的票房零头便是他一部影片的悉数票房，能不信服吗？
这就发生了一个古怪的现象，已然越来越多的导演认识到了商业的重要，为什么还有那么多票房失利的电影？这是由于现在内地电影界尚处在商业认识的萌生期，导演们在商业与艺术上的徘徊，恰恰表现了他们习气新环境时的焦虑。
电影本身的商业特点决议了它在运作机制上必定要按商场规律就事。观众走进了影院，就意味着他们花钱消费了导演的产品。仅从这一简略的供与需的联系上讲，导演就不能任着自己的性质蛮干，要是一味寻求艺术，高深典雅得谁也看不了解的话，观众必定不干。他们的赏识兴趣、需求状况直接决议着商场的盛行风气，左右着导演的拍照思路，已然咱们都爱看葛优在荧幕上逗闷子，你要是让他像纨绔子弟相同不正派的话，谁还愿意？只要供与需之间构成了以商场为原则的平衡，电影才会真实放下架子，赢得观众。所以，内地导演们都去学一学经济学仍是有必要的。
投观众之所好并不意味着导演特性的沦丧与影片质量的下降。观众绝不是傻子，他们聪明着呢，你要是用伪劣产品懵人，早晚会被戳穿，砸掉自己的牌子。香港电影一度因偷工减料带来的票房丢失，便是明证。
学习“无间道”之路
不访以“无间道”系列电影的成功作为比方，来看一看鱼与熊掌是怎样让导演一起揽入怀中的。
张艺谋上一年年底在承受媒体拜访时曾对“无间道”系列电影做过一番中肯的点评。他说，“《无间道》的奢华阵型是一方面。我觉得它成功的原因除了明星外，电影拍得也很考究，故事编得很好，出了一些新意。它至少比常见的香港警匪片多了许多新鲜的东西，《无》明显没有重视那些以往的动作以及暴力视觉作用，它是实真真实地走人物的联系，是靠聪明，靠逻辑让观众参加进去，做一个猜谜游戏。”
张艺谋说到的“无间道”系列影片，作为香港电影近年来罕见的成功制造，不只票房飘红、拿奖许多，并且已成为整个华语电影遍及重视的目标。影片尽管没有脱离黑帮类型片的领域，但以尖端的艺人阵型、赋有构思的故工作节、独具特征的拍照办法，以及制造人以“救市”为任务的激烈职责心，打造出了一个空前昌盛的“无间”帝国，令低迷的影市为之一震。影片在商业的包装下并没有一味寻求视觉效应与明星噱头，而是恰当地融入了制造者的考虑。关于人生人物的定位与人道的割裂，被恰如其分地放到了影片中去。一般的观众可以由于奢华阵型与古怪情节而走进影院，影评人也可以从影片中找到许多可以评论的人生终极论题。可以说，导演编造的这道菜真实做到了“老少咸宜”，在艺术质量有所确保的前提下，影片的商业元素仍旧杰出，卖点许多，难怪那些对内地电影抱有“恨铁不成钢”主意的人大声呼吁：咱们应该团体补上“无间道夜校学习班”这一课。
现在最应该学学“无间道”的是冯小刚。要知道，一个导演永久不会左右观众的力气。他们是天主，天主需求欢喜的时分，你千万不能带来哀痛。
进水了
文/昆虫
真实承受不了手机每个月那令人不可思议的高额通话费，一时又迎不来“洋人”的电信“侵略”，没奈何，几个朋友不谋而合、一拍即合地决议换小灵通。毫不勉强乃至笑容可掬力争上游地掏出千八百元买小灵通专用机子，谁都不去计较“专机专用”，究竟通话很廉价嘛。
一朝小灵通在手，话费是下来了，“段子”可也来了，信号的娇气自不必说，略微走快一点儿信号就跑爪哇国了。为了省盒烟钱，咳，咱睁一眼闭一眼也迁就了。可两个月不到，费事又追来了：不论怎样敲打哄劝，小灵通干脆彻完全底不通了。心里倒也不太急，究竟还在“三包”范围内嘛，所以又跑到电报大楼购机处，被售机小姐指点到周围的“小灵通修理部”，进去一看倒抽一口凉气，屋子里已黑漆漆挤了一大堆人，更巧的是开端一窝蜂儿一同买小灵通的一个朋友正从里边挤出来。朋友苦着脸说，“非说我的机子进水了，怎样或许呢？我昨夜睡前还打了半响电话，通完话就放枕边了，早晨一同床就坏了，你说说床上哪来的水？可不修又用不了，得，乖乖交钱吧。”他气哼哼地走了，临走前还丢下一句，“别乐祸幸灾，进水是盛行病，你的机子呀怕也躲不曩昔！”
总算轮到我了，机子递曩昔，修理中心的一男一女煞有介事地翻曩昔看看，公然如朋友言，那女的不容置疑地断语：“进水了。”
什么？我一个小时前还用着呢，然后一向放在包包里，包包一向挂在肩上，怎样会怎样会？
男修理员头也不抬地说，“进水可不在‘三包’范围内，须交钱，开机一百。假如你不信任，你可以去找质量监测部分,在这个城市最偏远的一个旮旯，他们或许有更精细的仪器。假如他们判定没进水，就让他们开个证明，你拿证明来，咱们就供认是软件系统故障，就包修。”
我听得一头雾水。
身边的人捅了捅我，“真巧，咱们团体进水了……”
小孩子大悲痛
文/李晓轩
一个是60多岁的有经历的高档教师，一个是他18岁的学生。当学生给他指出过错并且告知改正的办法时，你觉得那个教师会供认自己的过错并且汲取自己学生的见地吗？会由衷地敬服他吗？或许会吧，但是那必定如天山上的雪莲相同弥足珍贵，是很少部分中的一个小部分。
当咱们和家长或许其他老一辈评论时，往往是不带玩儿的，为什么，由于他们觉得咱们年纪小，日子经历少，不能也不配和他们评论问题。咱们的思维是天真，咱们的行为是激动。
所以当你对家长所说的全部稍有微辞的时分，你就会听到：“大人说话小孩子少插话。”“闭嘴，你懂个屁啊！”然后咱们在家长们的“积威”下就缄默沉静了。去一边，永久的缄默沉静下去，听了家长的话做了乖孩子了。
对与错，就在这样的环境下被颠倒了。年纪的巨细，竟然决议了工作的对错，决议了一个人对问题见地的凹凸，决议了一个人的位置。就像白日永久不了解夜的黑相同，我也不了解。这是怎样回事？“小”孩子肩上扛着的，竟是一个“大”的悲痛。
你盘个什么点
文/王中杰
小时分的岁末年头，总是要欢欣鼓舞跑上几回副食店的。一年曩昔了，一些平常用优异表现从大人手里换来的三分五分零钱，往往在这时兑换为实真真实的欢喜。当然也有苦闷的时分。那便是跑过几条街之后，梦想中的高兴一会儿被小店门板上的两个大字阻拦：盘点。开端不了解，卖东西不就卖东西吗盘个什么点？后来大人说那一是由于人家要算账怕你搅了脑子，一是某些紧俏的姿色需求从老远转移过来再堆放整齐没工夫卖货。了解了“盘点”的重要，着急的一同也就懂得了了解，当然也增加了期望―――高兴被推迟，往往会倍增。长大成人。这期间经济便由方案而商场了，卖者的牛劲儿逐渐过继给了买者，并且比亲儿子还听买者的话。所以“盘点”二字不光消失于大多商铺的门面，并且真的重视效益的门脸前锋还大多换作了“照常营业”之类，只怕丢了顾客的照顾。
心境不错。手里有钱，腰杆儿越来越硬。“那个谁谁谁，你这东西质量够水，咱不要了！”多牛。
不过后来也初步碰上一些不自觉的，比方媒体。上一年将近年底的时分，媒体的盘点之风算是刮到了家，谁谁上网一Google、一Baidu，都会搜出许多个记载来。并且大都一个娘的孩子，长得差不多。当然也有考究特性者出了些把戏，比方接连盘点，比方没有什么可盘了就盘自己，逼着观众读者不看不可。“我说这是干嘛呢？我买报纸是看新闻仍是看你啊？”那天在一家报亭遇到个小伙子急了，他一边冲着卖报的人嘟囔，一边收起了钱包。
嘿嘿，小伙子净说实话。这时代可不是咱小时分了。正常的愿望这么着被生产者的相同乃至自恋堵截，搁谁也不会生成高兴倍增期望。
正常消费
文/小沛
据报导，日前，北京某公司向国家商标总局请求注册“木子美”商标且已被顺畅受理。音讯泄漏，“木子美”现已被请求注册成第十大类，包含、非化学避孕用具、束腹紧、身胸衣、矫形带、拘谨衣、紧身胸衣等十种产品。
据了解，商标请求在顺畅的状况下，一般需求16个月。也就说，两年今后的某一天，当你运用“木子美”的时分，不必惊奇，这仅仅你一次十分正常的消费。
说句实话，我真不肯意提“木子美”这三个字。倒不是由于木子美在网上发布了自己的日记，而是由于国人竟无聊到如此境地，竟然就由于这么道破事把“木子美”三个字弄得满大街都是。说真实的，《遗情书》写得不怎样样，看完之后一点感觉没有，像洗了个凉水澡似的。其实，“木子美”可以一夜窜红，只能阐明一点：当咱们面临性的时分，还不能泰然自若。一句话，咱们自己的心态就不正常，心里有鬼。其实，北京这家公司仍是蛮有商业脑筋的，没有什么好责备的。人家仅仅利用了“木子美”这三个字在大众中的影响力。要怪，也只能怪那些爱在这上面起哄的大众们和媒体们。
好了，现在“木子美”撞见了安全套，总算有了一个不错的归宿。期望两年后，当你再看到“木子美”仨字儿的时分，就像看到了“杜蕾丝”和“杰士邦”相同，脑子里仅仅想到安全套。
当你在许多品牌中选用“木子美”的时分，也仅仅为了小小地支撑一下国产品牌。
《同一首歌》 同一首歌
文/艾米
孟姐姐的一声呼喊，便整出了个中心电视台的金牌栏目《同一首歌》。大众不必坐在地上了，舞台搭得更奢华了，灯火的色彩更多了，歌手更上层次了，全部的全部如同都在昭示，本来节目可以更好的。接着便是央视的收视率嗖嗖地上升，还不是螺旋状，是呈直线开展。
刚初步的时分，你甭说，还真的是有些新鲜，究竟看惯了迥然不同的中心电视台的、当地电视台的归纳文艺晚会。忽然有了那么一个一水儿或盛行或经典的歌曲晚会，还真的抓住了一批人的眼球。但是不久，问题就出来了，不知道是中心三套的文艺部领导专门的偏好，仍是咱们泱泱大国会歌唱的就那么几个。在孟姐姐的带领下，一批或半红不紫，或沉寂多年的，乃至是没怎样听说过的同志，一齐涌入了咱们的视野，占有了咱们的视神经。依稀记得那个头部和前额头发越来越少，声响却永久芳华永久生机四射的张大叔，还有那个永久白白净净不再年青却又不断装嫩的蔡同学。真的不知道他们和《同一首歌》导演有怎样深沉的友情，横竖有中心三套的当地都会有他们，有他们的当地都有中心三套。
篇5
《大圣归来》电影首要讲的是：孤儿江流儿遭受山妖，无意中将齐天大圣孙悟空的封印解开了。下面为咱们精心收拾了一些关于《大圣归来》观后感，欢迎咱们阅览。请您阅览。
《大圣归来》观后感1起先，对《大圣归来》这部动画电影并无好感。榜首次看到海报，笔者的榜首感触是大圣造型丑哭。什么3d巨制，让笔者想到《盗墓笔记》那种五毛特技还敢自称“大戏”的过度宣扬。又适逢暑期档，脑中形象，这部剧不过是打着“情怀”名义圈钱的低幼动画尔尔。
不过，今天观影之后，却让笔者兴奋不已。自始至终，眼睛就没有脱离过屏幕，聚精会神，热血沸腾!大露脸山公帅到掉渣，圆脑袋小和尚萌出一脸血，流通的画面，唯美的画风，精巧的制造，澎湃的伴奏，情节十分紧凑，前半段大人小孩笑个不断，后半段挂心影响，乃至有点虐。肯定是一部带着满满诚心的高水准制造!不住的惊叹，久别的感动!人物都很正，笔者指的是，没有大圣的初恋也没有唐僧的真爱，只以一种最天真烂漫的方法娓娓道来，浅显的讲便是通篇说人话，没有学日本漫画风格，有的满是我国传统文明最底子的艺术精华，没有为了搞笑而胡编的剧情，简略的对白足以让人莞尔。
作为一个一般观众，笔者不了解什么配色构图，无法上升到专业层次点评，仅仅感觉场景真是太美了，如同置身仙境。反派人物的妆面造型，模糊哪里见过，是《千与千寻》中的无脸男?仍是《夜宴》中的面具舞?不论是什么，不要说什么抄袭或学习，这都是我国范儿的古典神韵!除了插曲有段汪峰的歌，让人倍感意外和出戏，其他的几段选用传统伴奏，极具我国特征，还有段绵柔的唱腔，妙哉妙哉，闻之犹如在奥运会上听到国歌般，有心跳加快的感觉。
刚刚看过的《哆啦a梦伴我同行》中文版，成人大熊和静香的配音，由于明星献声在前期媒体宣扬中十分吸睛，但观后感觉两人声响苍白无力，读词痕迹太重，十分让人出戏，既损害了影片的观感，也相同损害了明星自己的形象。所以，笔者仍是坚持以为，找明星可以，但必定要契合这个人物的要求，真实不契合，还不如交给专业的人士去做。《大圣归来》的人物配音超级赞，肯定大师级，一点点不会让人跳戏。当笔者听到那个奶声奶气的娃娃说着“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗云呐便是十万八千里…”，软软的，萌萌的，真的十分感谢发明方没有找现在火遍荧屏的明星宝物配音。
太爱这部电影，毫不夸大的说，这部电影关于国产动画开展而言将具有里程碑含义!大圣归来，不止是英豪情结的归来，仍是发明方谨慎的学术心情与对艺术本身的寻求的归来。咱们谈到经典国漫，形象停留在《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等老片子上，最近几年，国漫发明呈滞后状况，短少民族风格和本身特征，仿照日本和美国动画的痕迹严峻，偏低幼化，偷工减料，剧情虚浮，过分浮躁。看过太多庆六一迎暑期的动画电影，特别某系列大电影每年趁着假日学生潮，为了搞笑而搞笑，生编乱造，单薄的剧情硬要搞成电影的方式拿到电影院来放，卷钱就走，甚是恶感。看完这部老少咸宜的剧，笔者不再失望，咱们有满足的空间去前进，咱们有源源不绝的文明，有绮丽奇幻的东方梦想，以及扎根于每个国人心中的侠义精力，这是咱们取之不尽用之不竭的宝库。
大部分观众没有看完字幕的习气，往往是电影正片一完毕，咱们抬屁股就往外走，作业人员初步清场，想看一下片尾字幕的人最终也不得不从众脱离。但这一次，是绝无仅有的，片尾音乐响起，大灯全开，全场竟无一人举动， 坚持到电影最终一帧从荧幕上消失，收3d眼镜的服务员才狂奔到门口，喊道“散场了，眼镜交到这儿”。咱们缄默沉静着，总还觉着有一种心情，在空中飘着。若不是有小朋友在身边，估量大人们会分分钟泪洒于回想中。当然，不可否认，迟迟不肯离场的原因还有一点是剧情完毕的太紧张突兀，收尾做得太敷衍塞责，让人生疑后边是不是还会蹦出点什么。不过这或许亦是这部剧给咱们的一种等待，诚心等待下一部来完美收尾!
《大圣归来》观后感2看，那里有只孤单的山公。
他孤单的坐着，眼里充溢无聊的光，死后，百万雄兵。
从那一刻起，我就爱上这部电影了。
整部电影是十分好莱坞化的，不论是老练的技能，饱满的人物性情，抑或是较为老练的好莱坞化式剧本，都让他在电影以及技能层面无可挑剔。别的，我在里边看到了许多经典电影的影子，山妖追逐一场颇有阿宝斗狼的风骨，汪峰伴奏的那场戏，编排神相同，颇有狮子王的风骨。而最可贵的是，它保留了绝大多数的我国特征，不论是皮影，唱腔，抑或是最初我国风十足的群战，都充溢着满满的我国情怀。但是最重要的是，这部片子并不无聊，假如说《龙之谷》只重视技能而没有重视细节的亮点，而这部《大圣归来》在细节方面做的太棒了，经过细节将我逗得哈哈大笑。这种观影体会，在一部我国动画中可以体会到，真实是种共同的感觉。
而更为重要的是影片过硬的3d作用，最初与完毕处两处大战，感同身受，气势恢宏，实乃我国动画之高峰，实乃我国动画之期望。
更值得一提的是影片的伴奏，从《小刀会》到《英勇的心》再到那首感动千万人的歌曲，中西结合，现代古典竟毫无违和，童自荣教师的配音更让咱们连个反派都恨不起来。
不客气地说，《大圣归来》一扫我国动画弱势之阴霾，树立了国产动画新标杆。
不过一部动画电影，最有魅力的永久是人物。在好莱坞动画也现已完全沦亡给卖萌的时分，我国能有一位马脸帅哥扛起英豪的大旗，这便是那只山公的力气。
当我看到山公在水里的那段场景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。
大圣，归来。
有人说这部电影剧情简略，或许只因你不了解山公的孤单。
其实电影描绘的是英豪。
斯有猴王，战天斗地，一棍千钧
